Искусствоведение — Knigausa Bookstore: Russian Books

Феномен полиэкрана

Aleksandr Malyshev — Wed, 29 Jan 2025 21:42:36 +0000

В фокусе внимания настоящего исследования Виолетты Эвалльё находится феномен полиэкрана в философско-эстетическом контексте. В многовековой истории искусства в каждую эпоху возникали различные типы композиций, аналогичных той, которую мы сегодня именуем полиэкранностью. В настенных росписях и барельефах, в мозаиках и витражах, в декоративном оформлении интерьеров и отдельных предметов, в свитках и рукописных книгах, — везде мы встретимся… не с полиэкранностью как таковой, но с очень похожим явлением. В данной книге прослеживается историческая логика возникновения и актуализация полиэкрана на протяжении истории визуальной культуры, выявляется его эволюция и роль в процессах развития современного искусства. Уделяется внимание и современным формам и локализациям принципов полиэкранности и ее пространственных эффектов, будь то городская среда, музейно-выставочное пространство или виртуальная реальность.Важное место в исследовании занимает изучение реализации и интерпретации полиэкрана в поэтике кинорежиссеров — Ж. Мельеса, А. Ганса, Д. Вертова, П. Гринуэя и др., обращавшихся к приему как центральному в своих произведениях, реализующих потенциал полиэкрана как инструмента конструирования архитектоники кадра, транслирующего противоречивые концепции и экзистенциальные установки.

Воспоминания о танце.

Aleksandr Malyshev — Wed, 29 Jan 2025 18:59:29 +0000

«Воспоминания о танце» — продолжение того, о чем рассказывалось в предыдущей книге В.Котыхова — «Фуэте». Некоторые главы, дополненные и расширенные, представлены и здесь, но есть и много нового. Это, прежде всего, глава «Отражения», в которой повествуется о танце, запечатленном такими художниками, как Ренуар, Бурдель, Матисс, Тулуз-Лотрек, Сера, Северини, Серов, Серебрякова, Сарджент, Кокто… об особых, трепетных отношениях, сложившихся между художниками и танцем. В книге рассказано также о давнем романе, не утратившем своей притягательности и сегодня, что случился между балетом и высокой модой — от-кутюр. Появятся в книге и новые легенды — Мария Тальони, Лев Бакст, Айседора Дункан, Морис Бежар, Фред Астер… И, конечно, все это предстает «с приятной веселостью», но не лишенной некоторой пикантности. Ведь в этой теме мы ушли далеко вперед по сравнению с началом XIX века. Книга рассчитана на самый широкий круг читателей, интересующихся балетным искусством прошлого и настоящего.

Лики итальянского искусства

Aleksandr Malyshev — Wed, 29 Jan 2025 18:45:11 +0000

В коллективной монографии «Лики итальянского искусства» представлены исследования проблем художественной культуры Италии от XVIII к XXI веку и той традиции, которая сложилась в диалоге Россия-Италия: исторический опыт межкультурного и межнационального обмена, восприятие, осмысление особенностей итальянского искусства, его видов, жанров, форм, образов, языка.Книга предназначена для философов, культурологов, историков, филологов и искусствоведов, а также всех, кто интересуется проблемами итальянской культуры и искусства.

Теория и история искусства. Выпуск 1/2 2017

Aleksandr Malyshev — Wed, 29 Jan 2025 16:10:51 +0000

Миф и художественное сознание XX века.

Aleksandr Malyshev — Wed, 29 Jan 2025 14:49:38 +0000

В данном издании обсуждается вопрос об активизации мифологического сознания в переходные эпохи истории. Такой переходной эпохой оказывается ХХ век. Под переходом в данном случае подразумевается переход от культуры Нового времени, которую можно было бы назвать культурой модерна, к альтернативной культуре, под которой П. Сорокин подразумевает культуру идеационального типа. Становление альтернативной культуры связано с реабилитацией того, что модерн отвергал, а отвергал он сверхчувственное начало, которое уже в эпоху модерна реабилитировал романтизм, а затем на рубеже XIX-XX веков неороматизм, известный по истории искусства как символизм. В ХХ веке то, что было характерно лишь для искусства, все более становится универсальным, т.е. выражением духа альтернативной культуры в целом. Однако, доказывая, что ХХ век как переходная эпоха способствует возрождению мифологического сознания, авторы данного издания касаются и того, что, несмотря на вытеснение мифа рационализмом эпохи модерна, миф, составляя коллективное бессознательное, оказывает активное воздействие и на мировосприятие человека модерна, и на искусство этой эпохи, что своевременно осознано не было.

Идеальный женский образ в христианской живописи XIV — XVI веков. Монография

Aleksandr Malyshev — Wed, 29 Jan 2025 08:02:53 +0000

Монография посвящена исследованию произведений западноевропейской живописи и древнерусской иконописи XIV — XVI вв. Предметом исследования являлось изображение Богоматери в этих произведениях. Автор осмысливает образ Богоматери как центральный для религиозного и художественного сознания в восточной и западной христианских традициях. Целью исследования являлось выявление различий понимания и воплощения образа Божией Матери в указанных традициях. Анализируются понятие прекрасного в древнерусской и западноевропейской живописи, эстетические основы образа Богоматери, проведен сравнительный анализ основных трактовок этого образа в христианском искусстве. Адресовано специалистам в области гуманитарных наук (философам, культурологам, религиоведам, регионоведам и др.), преподавателям, студентам, магистрантам и аспирантам, специализирующимся в области культурологии и теории искусства. Монография в силу своей многоаспектности и междисциплинарности поможет межкультурному общению , а также принесет пользу для развития интеллектуальной культуры как обучающихся, так и всех интересующихся данной тематикой

Постмодернизм: взгляд изнутри: статьи, заметки, размышления

Aleksandr Malyshev — Mon, 27 Jan 2025 07:24:37 +0000

В книге рассматриваются проблемы современного искусства. Ряд статей посвящен фортепианному исполнительству и педагогике. В других читатель найдет размышления о живописи и театре в эпоху постиндустриального общества. Предназначается культурологам, историкам музыки и театра, а также широкому кругу читателей. В оформлении использованы материалы сайта freepik.com

Современне польское искусство. Антони Фалат

Aleksandr Malyshev — Wed, 08 Jan 2025 08:34:48 +0000

Антони Фалат – оригинальный польский художник, которого волнуют философские отношения прошлого и настоящего, тема жизни и смерти, гуманитарный облик ушедших цивилизаций. Романтизм и реализм его искусства неотделим от поисков синтеза живописи и фотографии. Еще одна грань его творческого метода – изучение опыта старых мастеров. В последние годы Фалат особенно увлечен темой судьбы женщины в современном мире. В 2000 году с большим успехом прошла выставка его работ в Москве в Государственном институте искусствознания.Книга будет особенно интересна тем, кто увлечен художественными исканиями наших дней.Охраняется законодательством об авторском праве. Воспроизведение всей книги или любой ее части запрещается, в том числе и в Интернете, без письменного разрешения издателя. Любые попытки нарушения законодательства будут преследоваться в судебном порядке.В оформлении использована картина А. Фалата «Герард» из коллекции И. Никольской и И. Светлова

Митрофан Рукавишников и традиция семейного наставничества. К истории московской скульптуры XX века.

Aleksandr Malyshev — Thu, 12 Sep 2024 01:25:55 +0000

Монография, посвященная представителям одной из крупнейших скульптурных династий в новейшей истории России — Митрофану, Иулиану и Александру Рукавишниковым, является результатом многолетней исследовательской работы автора. В книге впервые представлены полная реконструкция творческой судьбы, а также всесторонний анализ жизненного и творческого пути основателя династии Митрофана Сергеевича Рукавишникова. Потомок богатого нижегородского рода, он выбрал путь искусства, став одним из ярчайших представителей художественной культуры первой половины ХХ века. Роль Митрофана Сергеевича как основателя династии поистине уникальна, так как именно с деятельностью представителей семьи Рукавишниковых связано формирование традиции передачи скульптурного мастерства в лоне семьи. Автором последовательно рассматриваются основные принципы, позволившие сформироваться творческо-педагогическому взаимодействию профессионального тандема отец–сын. Книга рассчитана на специалистов в области теории и истории искусства, культурологов, историков и читателей, интересующихся творчеством представителей московской скульптурной школы.

Три века поисков и достижений. Отечественное искусство XVIII-XX веков. (Ред. Грибоносова-Гребнева Е.В.)

Aleksandr Malyshev — Thu, 12 Sep 2024 01:23:08 +0000

Настоящий сборник научных статей представляет собой систематизированный подбор уникальных авторских материалов по истории отчественного искусства Нового и Новейшего времени с некоторым необходимым экскурсом в современное искусство, предоставленных искусствоведами из разных регионов России. Составители и авторы сборника ставили своей главной задачей убедительно обозначить и в значительной степени раскрыть широкий круг проблем истории отчественного искусства Нового и Новейшего времени в его столичном и региональном аспектах и осветить отдельные вопросы его взаимодействия с зарубежной художественной практикой. Ключевой для вошедших в сборник текстов стала проблема новаторства в искусстве России последних трех столетий и отчасти современности с учетом неразрывной связи с достижениями предшествующих эпох.