<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>Герман Михаил Юрьевич &#8212; Knigausa Bookstore: Russian Books</title>
	<atom:link href="https://knigausa.com/%D0%B0%D0%B2%D1%82%D0%BE%D1%80/%d0%b3%d0%b5%d1%80%d0%bc%d0%b0%d0%bd-%d0%bc%d0%b8%d1%85%d0%b0%d0%b8%d0%bb-%d1%8e%d1%80%d1%8c%d0%b5%d0%b2%d0%b8%d1%87/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://knigausa.com</link>
	<description>Just another WordPress site</description>
	<lastBuildDate>Mon, 18 May 2026 13:58:27 +0000</lastBuildDate>
	<language>ru-RU</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=6.7.5</generator>
	<item>
		<title>Герман Михаил Юрьевич ЭДГАР ДЕГА СОВРЕМЕННИК БУДУЩЕГО 2021. ―448 с.: ил. Перед вами последняя книга выдающегося историка искусства Михаила Юрьевича Германа и первая монография на русском языке, посвященная великому Эдгару Дега. Это глубокое исследование т</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%b3%d0%b5%d1%80%d0%bc%d0%b0%d0%bd-%d0%bc%d0%b8%d1%85%d0%b0%d0%b8%d0%bb-%d1%8e%d1%80%d1%8c%d0%b5%d0%b2%d0%b8%d1%87-%d1%8d%d0%b4%d0%b3%d0%b0%d1%80-%d0%b4%d0%b5%d0%b3%d0%b0-%d1%81%d0%be%d0%b2%d1%80/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 29 May 2024 00:56:07 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d1%8d%d0%b4%d0%b3%d0%b0%d1%80-%d0%b4%d0%b5%d0%b3%d0%b0-%d1%81%d0%be%d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%b8%d0%ba-%d0%b1%d1%83%d0%b4%d1%83%d1%89%d0%b5%d0%b3%d0%be/</guid>

					<description><![CDATA[Перед вами последняя книга выдающегося историка искусства Михаила Юрьевича Германа и первая монография на русском языке, посвященная великому Эдгару Дега. Это глубокое исследование творчества Дега, его генезиса от подражателя Энгра до художника-реформатора, ставшего "современником будущего", звеном, окончательно сформировавшим, по мнению автора, целостность движения искусств Нового и Новейшего времени. (В нем - "жесткая и нежная каллиграфия Клуэ и Фуке, величавая логика Пуссена и ослепительно холодный блеск Энгра, страсть красок Делакруа, мощь Сезанна и - жизнь после смерти в работах Тулуз-Лотрека и Пикассо, в открытиях кинематографа, в самом видении ХХ и уже ХХI века".) Суть поднимаемых и решаемых проблем искусствознания, погружение в эпоху и блестящее изложение материала - делают монографию не только современной, но и созвучной и близкой самому искусству художника. Перо Михаила Германа, как и кисть Эдгара Дега, "касается грядущего". Желание художника "быть прославленным и неизвестным" не сбылось, еще одним доказательством этого стала настоящая книга.Книга предназначена для широкого круга читателей.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Перед вами последняя книга выдающегося историка искусства Михаила Юрьевича Германа и первая монография на русском языке, посвященная великому Эдгару Дега. Это глубокое исследование творчества Дега, его генезиса от подражателя Энгра до художника-реформатора, ставшего &#171;современником будущего&#187;, звеном, окончательно сформировавшим, по мнению автора, целостность движения искусств Нового и Новейшего времени. (В нем &#8212; &#171;жесткая и нежная каллиграфия Клуэ и Фуке, величавая логика Пуссена и ослепительно холодный блеск Энгра, страсть красок Делакруа, мощь Сезанна и &#8212; жизнь после смерти в работах Тулуз-Лотрека и Пикассо, в открытиях кинематографа, в самом видении ХХ и уже ХХI века&#187;.) Суть поднимаемых и решаемых проблем искусствознания, погружение в эпоху и блестящее изложение материала &#8212; делают монографию не только современной, но и созвучной и близкой самому искусству художника. Перо Михаила Германа, как и кисть Эдгара Дега, &#171;касается грядущего&#187;. Желание художника &#171;быть прославленным и неизвестным&#187; не сбылось, еще одним доказательством этого стала настоящая книга.Книга предназначена для широкого круга читателей.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1052491</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Модернизм. Искусство первой половины XX века</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%bc%d0%be%d0%b4%d0%b5%d1%80%d0%bd%d0%b8%d0%b7%d0%bc-%d0%b8%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be-%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b2%d0%be%d0%b9-%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%b8%d0%bd%d1%8b-xx/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 24 May 2024 18:53:06 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%bc%d0%be%d0%b4%d0%b5%d1%80%d0%bd%d0%b8%d0%b7%d0%bc-%d0%b8%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be-%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b2%d0%be%d0%b9-%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%b8%d0%bd%d1%8b-xx/</guid>

					<description><![CDATA[Модернизм — явление сложное и внутренне противоречивое, это поиск новых средств выразительности, адекватных реальности, стремительно менявшейся в XX веке. М. Ю. Герман рассматривает творчество выдающихся мастеров — Пикассо и Матисса, Бранкузи и Клее, Модильяни и Сутина, Кандинского и Малевича, Дюшана и Ман Рэя и других знаковых фигур нового искусства в широком историческом и художественном контексте. Увлекательно рассказывает автор о творцах и созданных ими шедеврах, которые во многом «ответственны» за то, как сегодня мы видим и воспринимаем мир.Книга будет интересна самому широкому кругу ценителей искусства.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Модернизм — явление сложное и внутренне противоречивое, это поиск новых средств выразительности, адекватных реальности, стремительно менявшейся в XX веке. М. Ю. Герман рассматривает творчество выдающихся мастеров — Пикассо и Матисса, Бранкузи и Клее, Модильяни и Сутина, Кандинского и Малевича, Дюшана и Ман Рэя и других знаковых фигур нового искусства в широком историческом и художественном контексте. Увлекательно рассказывает автор о творцах и созданных ими шедеврах, которые во многом «ответственны» за то, как сегодня мы видим и воспринимаем мир.Книга будет интересна самому широкому кругу ценителей искусства. 				 					Пять причин купить 					 1Автор &#8212; авторитетный российский историк, доктор искусствоведения, профессор и писатель, который в своей книге вместе с читателями разбирается в мировых шедеврах первой половины ХХ столетия. 2Произведение рассказывает о самых известных художниках и их работах, которые и сегодня смотрят на посетителей со стен известных картинных галерей. 3Книга станет настоящей находкой для студентов творческих специальностей и тех, кто изучает искусство в свободное время. 4В книге содержится огромное количество цветных иллюстраций, которые способствуют быстрому усвоению информации и делают процесс чтения нагляднее. 5Текст читается на одном дыхании &#8212; несмотря на то что это кладезь полезной информации и колоссальный исторический труд.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">225087</post-id>	</item>
		<item>
		<title>М. Герман. ХАИМ СУТИН                                             2-е изд, испр. и доп. &#8212; 2019, Переплет, суперобложка, &#8212; 376 с., илл., 700 экз.                                            Эта книга — фундаментальная монография, посвящённая Хаиму Сутину (1</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%bc-%d0%b3%d0%b5%d1%80%d0%bc%d0%b0%d0%bd-%d1%85%d0%b0%d0%b8%d0%bc-%d1%81%d1%83%d1%82%d0%b8%d0%bd-2-%d0%b5-%d0%b8%d0%b7%d0%b4-%d0%b8%d1%81%d0%bf%d1%80/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 24 May 2024 18:46:06 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d1%85%d0%b0%d0%b8%d0%bc-%d1%81%d1%83%d1%82%d0%b8%d0%bd/</guid>

					<description><![CDATA[Эта книга — фундаментальная монография, посвящённая Хаиму Сутину (1893—1943). Она и сегодня занимает первое место среди прижизненных этюдов, серьёзных каталогов, статей и публикаций о творчестве художника.Олимпийский дар Сутина очевиден, его живопись давно и навсегда встала вровень с творениями Ван Гога, Мунка, Пикассо. Более четверти века он работал отдельно от современного ему искусства, которое без него, тем не менее, не смогло бы стать таким, каким стало. Сутин не вошёл ни в одну «национальную историю искусства», оставаясь пришельцем во Франции и сохраняя связь с русской культурой лишь в потаённой глубине своего творчества, которое более принадлежало Времени — XX веку, чем Месту, где оно взрастало.Художник развивал важнейшую тенденцию искусства XX века, ведущую начало ещё от Бодлера: эстетизацию всего, не зависящую от предмета, скорее, даже вопреки ему. Ощущение жизни как страдания, а живописи — как пути к его преодолению навсегда останется доминантой его творчества. Он умер во время Второй мировой войны. Среди немногих, кто провожал Сутина на Монпарнасском кладбище, был Пикассо.Книга адресована искусствоведам и широкому кругу любителей искусства XX века.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Эта книга &#8212; фундаментальная монография, посвящённая Хаиму Сутину (1893-1943). Она и сегодня занимает первое место среди прижизненных этюдов, серьёзных каталогов, статей и публикаций о творчестве художника.Олимпийский дар Сутина очевиден, его живопись давно и навсегда встала вровень с творениями Ван Гога, Мунка, Пикассо. Более четверти века он работал отдельно от современного ему искусства, которое без него, тем не менее, не смогло бы стать таким, каким стало. Сутин не вошёл ни в одну &#171;национальную историю искусства&#187;, оставаясь пришельцем во Франции и сохраняя связь с русской культурой лишь в потаённой глубине своего творчества, которое более принадлежало Времени &#8212; XX веку, чем Месту, где оно взрастало.Художник развивал важнейшую тенденцию искусства XX века, ведущую начало ещё от Бодлера: эстетизацию всего, не зависящую от предмета, скорее, даже вопреки ему. Ощущение жизни как страдания, а живописи &#8212; как пути к его преодолению навсегда останется доминантой его творчества. Он умер во время Второй мировой войны. Среди немногих, кто провожал Сутина на Монпарнасском кладбище, был Пикассо.Книга адресована искусствоведам и широкому кругу любителей искусства XX века.2-е издание, исправленное и дополненное.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">361019</post-id>	</item>
		<item>
		<title>М. Герман. ХАИМ СУТИН                                             2019, Обложка, &#8212; 240 с., чб. и цв. ил., 1200 экз.                                            Эта книга — фундаментальная монография, посвящённая Хаиму Сутину (1893—1943). Она и сегодня зани</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%bc-%d0%b3%d0%b5%d1%80%d0%bc%d0%b0%d0%bd-%d1%85%d0%b0%d0%b8%d0%bc-%d1%81%d1%83%d1%82%d0%b8%d0%bd-2019-%d0%be%d0%b1%d0%bb%d0%be%d0%b6%d0%ba%d0%b0-24/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 24 May 2024 18:46:06 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d1%85%d0%b0%d0%b8%d0%bc-%d1%81%d1%83%d1%82%d0%b8%d0%bd-2/</guid>

					<description><![CDATA[Эта книга — фундаментальная монография, посвящённая Хаиму Сутину (1893—1943). Она и сегодня занимает первое место среди прижизненных этюдов, серьёзных каталогов, статей и публикаций о творчестве художника.Олимпийский дар Сутина очевиден, его живопись давно и навсегда встала вровень с творениями Ван Гога, Мунка, Пикассо. Более четверти века он работал отдельно от современного ему искусства, которое без него, тем не менее, не смогло бы стать таким, каким стало. Сутин не вошёл ни в одну «национальную историю искусства», оставаясь пришельцем во Франции и сохраняя связь с русской культурой лишь в потаённой глубине своего творчества, которое более принадлежало Времени — XX веку, чем Месту, где оно взрастало.Художник развивал важнейшую тенденцию искусства XX века, ведущую начало ещё от Бодлера: эстетизацию всего, не зависящую от предмета, скорее, даже вопреки ему. Ощущение жизни как страдания, а живописи — как пути к его преодолению навсегда останется доминантой его творчества. Он умер во время Второй мировой войны. Среди немногих, кто провожал Сутина на Монпарнасском кладбище, был Пикассо.Книга адресована искусствоведам и широкому кругу любителей искусства XX века.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Эта книга &#8212; фундаментальная монография, посвящённая Хаиму Сутину (1893-1943). Она и сегодня занимает первое место среди прижизненных этюдов, серьёзных каталогов, статей и публикаций о творчестве художника.Олимпийский дар Сутина очевиден, его живопись давно и навсегда встала вровень с творениями Ван Гога, Мунка, Пикассо. Более четверти века он работал отдельно от современного ему искусства, которое без него, тем не менее, не смогло бы стать таким, каким стало. Сутин не вошёл ни в одну &#171;национальную историю искусства&#187;, оставаясь пришельцем во Франции и сохраняя связь с русской культурой лишь в потаённой глубине своего творчества, которое более принадлежало Времени &#8212; XX веку, чем Месту, где оно взрастало.Художник развивал важнейшую тенденцию искусства XX века, ведущую начало ещё от Бодлера: эстетизацию всего, не зависящую от предмета, скорее, даже вопреки ему. Ощущение жизни как страдания, а живописи &#8212; как пути к его преодолению навсегда останется доминантой его творчества. Он&#8230;Эта книга &#8212; фундаментальная монография, посвящённая Хаиму Сутину (1893-1943). Она и сегодня занимает первое место среди прижизненных этюдов, серьёзных каталогов, статей и публикаций о творчестве художника.Олимпийский дар Сутина очевиден, его живопись давно и навсегда встала вровень с творениями Ван Гога, Мунка, Пикассо. Более четверти века он работал отдельно от современного ему искусства, которое без него, тем не менее, не смогло бы стать таким, каким стало. Сутин не вошёл ни в одну &#171;национальную историю искусства&#187;, оставаясь пришельцем во Франции и сохраняя связь с русской культурой лишь в потаённой глубине своего творчества, которое более принадлежало Времени &#8212; XX веку, чем Месту, где оно взрастало.Художник развивал важнейшую тенденцию искусства XX века, ведущую начало ещё от Бодлера: эстетизацию всего, не зависящую от предмета, скорее, даже вопреки ему. Ощущение жизни как страдания, а живописи &#8212; как пути к его преодолению навсегда останется доминантой его творчества. Он умер во время Второй мировой войны. Среди немногих, кто провожал Сутина на Монпарнасском кладбище, был Пикассо.Книга адресована искусствоведам и широкому кругу любителей искусства XX века.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">361020</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Импрессионизм. Основоположники и последователи</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%b8%d0%bc%d0%bf%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%81%d0%b8%d0%be%d0%bd%d0%b8%d0%b7%d0%bc-%d0%be%d1%81%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b8-%d0%b8-%d0%bf%d0%be%d1%81/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 22 May 2024 02:24:04 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%b8%d0%bc%d0%bf%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%81%d0%b8%d0%be%d0%bd%d0%b8%d0%b7%d0%bc-%d0%be%d1%81%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b8-%d0%b8-%d0%bf%d0%be%d1%81-2/</guid>

					<description><![CDATA[Импрессионизм — живопись впечатления, мгновения, выхваченного из монотонности будней. Хотя зародилось это течение в Париже еще во второй половине XIX века, по сию пору оно вызывает повышенный интерес публики. Замечательный знаток французской культуры М. Ю. Герман, доктор искусствоведения, изложил в книге собственную, глубоко продуманную и эмоциональную версию истории импрессионизма, рассказал о пути великих мастеров (Эдуара Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара и многих других), а также о том, как французское влияние отозвалось в искусстве других стран, в том числе — России.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Импрессионизм — живопись впечатления, мгновения, выхваченного из монотонности будней. Хотя зародилось это течение в Париже еще во второй половине XIX века, по сию пору оно вызывает повышенный интерес публики. Замечательный знаток французской культуры М. Ю. Герман, доктор искусствоведения, изложил в книге собственную, глубоко продуманную и эмоциональную версию истории импрессионизма, рассказал о пути великих мастеров (Эдуара Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара и многих других), а также о том, как французское влияние отозвалось в искусстве других стран, в том числе — России. 				 					Пять причин купить 					 1Автор &#8212; квалифицированный специалист в сфере искусства, русский историк и писатель, создавший огромное количество монументальных трудов, которые пользуются популярностью среди читателей. 2Книга расскажет об импрессионизме все, начиная от французской родины этого течения и заканчивая величайшими шедеврами его приверженцев. 3В произведении изложены краткие биографии знаменитых художников-импрессионистов, изучение которых гарантирует понимание всего художественного процесса XIX-XX веков. 4Книга содержит яркие цветные иллюстрации, которые облегчают процесс чтения и не дают отвлечься от изучения текста. 5Произведение написано высоким литературным языком, поэтому его прочтение заметно расширит ваш словарный запас.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">263437</post-id>	</item>
		<item>
		<title>М. Герман. ЭДУАР МАНЕ. Между прошлым и будущим 2016, Переплёт, &#8212; 296 с., ил., 1200 экз. Эдуар Мане – художник XIX века, но именно с него начинается отсчёт времени Нового искусства. Он – последний из художников, в котором ощущается высокая традиционность,</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%bc-%d0%b3%d0%b5%d1%80%d0%bc%d0%b0%d0%bd-%d1%8d%d0%b4%d1%83%d0%b0%d1%80-%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d0%b5-%d0%bc%d0%b5%d0%b6%d0%b4%d1%83-%d0%bf%d1%80%d0%be%d1%88%d0%bb%d1%8b%d0%bc-%d0%b8-%d0%b1%d1%83/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 21 May 2024 04:30:04 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%bb%d0%b0%d0%b1%d0%b8%d1%80%d0%b8%d0%bd%d1%82-%d1%8d%d0%b4%d1%83%d0%b0%d1%80%d0%b4-%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d0%b5-%d0%bc%d0%b5%d0%b6%d0%b4%d1%83-%d0%bf%d1%80%d0%be%d1%88%d0%bb%d1%8b%d0%bc-%d0%b8-%d0%b1-2/</guid>

					<description><![CDATA[Эдуар Мане – художник XIX века, но именно с него начинается отсчёт времени Нового искусства. Он – последний из художников, в котором  ощущается высокая традиционность, интонация и  манера старых мастеров. И, одновременно, это художник, совершивший прорыв к искусству современному, бунтарь и ниспровергатель основ, первый художник, свободный от прежних визуальных штампов и чужих концепций. Вот что пишет о Мане автор книги: «Для каждой эпохи он иной, за обманчивой его ясностью – вечная недосказанность, творя будущее, он остаётся и в прошлом, соединяя времена. В нём минувшее и грядущее, начала и концы».
При жизни Эдуар Мане мечтал о том, чтобы все его работы были собраны вместе. Книга, которую Вы держите в руках – ещё одна попытка осуществить эту мечту художника. И возможность самому оценить его живопись, девизом которой было: «Пиши то, что видишь, и пусть говорят».
Книга адресована широкому кругу читателей.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Эдуар Мане – художник XIX века, но именно с него начинается отсчёт времени Нового искусства. Он – последний из художников, в котором  ощущается высокая традиционность, интонация и  манера старых мастеров. И, одновременно, это художник, совершивший прорыв к искусству современному, бунтарь и ниспровергатель основ, первый художник, свободный от прежних визуальных штампов и чужих концепций. Вот что пишет о Мане автор книги: «Для каждой эпохи он иной, за обманчивой его ясностью – вечная недосказанность, творя будущее, он остаётся и в прошлом, соединяя времена. В нём минувшее и грядущее, начала и концы».<br />
При жизни Эдуар Мане мечтал о том, чтобы все его работы были собраны вместе. Книга, которую Вы держите в руках – ещё одна попытка осуществить эту мечту художника. И возможность самому оценить его живопись, девизом которой было: «Пиши то, что видишь, и пусть говорят».<br />
Книга адресована широкому кругу читателей.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">374930</post-id>	</item>
		<item>
		<title>М. Герман. УИЛЬЯМ ХОГАРТ                                              2013, Обложка, &#8212; 256 с., ил., 1200 экз. Книга известного искусствоведа Михаила Германа посвящена английскому художнику Уильяму Хогарту (1697–1764), биография которого может привести в з</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%bc-%d0%b3%d0%b5%d1%80%d0%bc%d0%b0%d0%bd-%d1%83%d0%b8%d0%bb%d1%8c%d1%8f%d0%bc-%d1%85%d0%be%d0%b3%d0%b0%d1%80%d1%82-2013-%d0%be%d0%b1%d0%bb%d0%be/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 19 May 2024 13:31:04 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d1%80%d0%be%d0%bc%d0%b0%d0%bd-%d0%b1%d0%b8%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d1%8f-2/</guid>

					<description><![CDATA[Книга известного искусствоведа Михаила Германа посвящена английскому художнику Уильяму Хогарту (1697–1764), биография которого может привести в замешательство любого, кто отважится со вниманием ее изучить. В жизни Хогарта отсутствуют крутые повороты судьбы, трагические столкновения и горькие разочарования. Между тем, ежедневно и ежечасно он убеждал себя и других в правильности избранного пути, был обречен сознавать себя художником, хоть и знаменитым, но лишенным высокой славы, комедиантом, мечтавшим о лаврах трагика. В своих творениях Хогарт сумел настолько точно передать быт и нравы «доброй старой Англии», облик столетия, что эпоха стала неотделимой от его искусства. «Лондон Хогарта»?— звучит, как «Париж Гюго», как «Петербург Достоевского». Многие полотна мастера, оставаясь непонятыми современниками, опередили свое время. В его живописи — смелость, достойная Домье и Гойи, отвага художника, видящего на сотню лет вперед.
Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся английской культурой XVIII века.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Книга известного искусствоведа Михаила Германа посвящена английскому художнику Уильяму Хогарту (1697–1764), биография которого может привести в замешательство любого, кто отважится со вниманием ее изучить. В жизни Хогарта отсутствуют крутые повороты судьбы, трагические столкновения и горькие разочарования. Между тем, ежедневно и ежечасно он убеждал себя и других в правильности избранного пути, был обречен сознавать себя художником, хоть и знаменитым, но лишенным высокой славы, комедиантом, мечтавшим о лаврах трагика. В своих творениях Хогарт сумел настолько точно передать быт и нравы «доброй старой Англии», облик столетия, что эпоха стала неотделимой от его искусства. «Лондон Хогарта»?— звучит, как «Париж Гюго», как «Петербург Достоевского». Многие полотна мастера, оставаясь непонятыми современниками, опередили свое время. В его живописи — смелость, достойная Домье и Гойи, отвага художника, видящего на сотню лет вперед.<br />
Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся английской культурой XVIII века.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">386145</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Антуан Ватто</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%b0%d0%bd%d1%82%d1%83%d0%b0%d0%bd-%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%82%d0%be/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 18 May 2024 17:51:03 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%b0%d0%bd%d1%82%d1%83%d0%b0%d0%bd-%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%82%d0%be-2/</guid>

					<description><![CDATA[Первая книга серии "Роман-биография", написанная известным искусствоведом Михаилом Юрьевичем Германом, посвящена французскому художнику Антуану Ватто. Его жизнь и его изысканные картины до сих пор остаются загадкой. Он сделал сомнение главным в своем искусстве, защищаясь иронией от сентиментальности и снисходительностью - от цинизма, и, как никто другой, знал цену старой французской поговорке: "Сомнение - начало мудрости". Он обладал странным и высоким даром - смотреть на нынешний день из будущего и тосковать по тому, с чем еще не расстался. И в этом Ватто кажется нам современником: и для него, и для нас его эпоха - прошлое.Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся творчеством художника, жизнью и нравами Парижа "галантного века".]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Первая книга серии «Роман-биография, написанная известным искусствоведом Михаилом Юрьевичем Германом, посвящена французскому художнику Антуану Ватто (1683-1721). Его жизнь и его изысканные картины до сих пор остаются загадкой. Он сделал сомнение главным в своем искусстве, защищаясь иронией от сентиментальности и снисходительностью – от цинизма, и, как никто другой, знал цену старой французской поговорке: «Сомнение – начало мудрости». Он обладал странным и высоким даром – смотреть на нынешний день из будущего и тосковать по тому, с чем еще не расстался. И в этом Ватто кажется нам современником: и для него, и для нас его эпоха – прошлое. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся творчеством художника, жизнью и нравами Парижа «галантного века».</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">362902</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Парижская школа</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%bf%d0%b0%d1%80%d0%b8%d0%b6%d1%81%d0%ba%d0%b0%d1%8f-%d1%88%d0%ba%d0%be%d0%bb%d0%b0/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 06 Jul 2023 15:10:06 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%bf%d0%b0%d1%80%d0%b8%d0%b6%d1%81%d0%ba%d0%b0%d1%8f-%d1%88%d0%ba%d0%be%d0%bb%d0%b0/</guid>

					<description><![CDATA[Париж начала XX века — время и место яркого расцвета «нового» искусства. Поражает не только огромное количество заявивших о себе дарований, но и невероятное разнообразие творческих позиций, сосуществовавших и конкурировавших в этой удивительно питательной среде.Молодые таланты, устремившиеся в столицу Франции из самых разных уголков мира (например, А. Модильяни приехал из Италии, М. Шагал и Х. Сутин, А. Архипенко и О. Цадкин — с окраин Российской империи, К. Бранкузи — из Румынии, Фужита — из Японии), сформировали костяк Парижской школы. Рамки творческих поисков внутри нее обозначили колоссальные фигуры Матисса и Пикассо, ведь именно эти художники совершили настоящий прорыв в модернизм, вызвали интерес к абсолютно новым средствам выразительности, экспериментам с формой и цветом.М. Ю. Герман, доктор искусствоведения и виртуоз слова, повествует о самых светлых и самых трагических страницах истории Парижской школы.Книга заинтересует всех любителей искусства XX века.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Париж начала XX века — время и место яркого расцвета «нового» искусства. Поражает не только огромное количество заявивших о себе дарований, но и невероятное разнообразие творческих позиций, сосуществовавших и конкурировавших в этой удивительно питательной среде.Молодые таланты, устремившиеся в столицу Франции из самых разных уголков мира (например, А. Модильяни приехал из Италии, М. Шагал и Х. Сутин, А. Архипенко и О. Цадкин — с окраин Российской империи, К. Бранкузи — из Румынии, Фужита — из Японии), сформировали костяк Парижской школы. Рамки творческих поисков внутри нее обозначили колоссальные фигуры Матисса и Пикассо, ведь именно эти художники совершили настоящий прорыв в модернизм, вызвали интерес к абсолютно новым средствам выразительности, экспериментам с формой и цветом.М. Ю. Герман, доктор искусствоведения и виртуоз слова, повествует о самых светлых и самых трагических страницах истории Парижской школы.Книга заинтересует всех любителей искусства XX века.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">273170</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Александр Русаков. Живопись. (Нева. Вид на Зимний дворец)</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d0%ba%d1%81%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d1%80-%d1%80%d1%83%d1%81%d0%b0%d0%ba%d0%be%d0%b2-%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d1%8c-%d0%bd%d0%b5%d0%b2%d0%b0-%d0%b2%d0%b8%d0%b4/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 23 May 2023 00:44:39 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d0%ba%d1%81%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d1%80-%d1%80%d1%83%d1%81%d0%b0%d0%ba%d0%be%d0%b2-%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d1%8c-%d0%bd%d0%b5%d0%b2%d0%b0-%d0%b2%d0%b8%d0%b4-2/</guid>

					<description><![CDATA[Александр Русаков — один из видных представителей петербургского (ленин­градского) искусства, расцвет творчества которых пришелся на 20—30-е го­ды прошлого века. Он из плеяды тех мастеров, которых отличала высочайшая профессиональная культура, творческая свобода и тот безукоризненный вкус, суровый и изысканный, который отличал петербургскую, а позднее и ленинградскую художественную традицию. Александр Исаакович оставил наследие, которое только вступает в свою реальную жизнь и начинает занимать место в истории искусства. Ценность художника и степень его известности пока несоизмеримы. Он был настоящим художником, страстным, ищущим, с несгибаемой творческой волей. Нынешнее признание, всё более широкое и серьёзное, безусловное, растущее, лишено той случайности и зависимости от суетных обстоятельств, что бывают спутниками недолгой прижизненной известности, которая умирает вместе с художником. Уходя в историю, творчество Русакова обретает будущность, присущую проверенным временем духовным ценностям.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Александр Русаков — один из видных представителей петербургского (ленин­градского) искусства, расцвет творчества которых пришелся на 20—30-е го­ды прошлого века. Он из плеяды тех мастеров, которых отличала высочайшая профессиональная культура, творческая свобода и тот безукоризненный вкус, суровый и изысканный, который отличал петербургскую, а позднее и ленинградскую художественную традицию. Александр Исаакович оставил наследие, которое только вступает в свою реальную жизнь и начинает занимать место в истории искусства. Ценность художника и степень его известности пока несоизмеримы. Он был настоящим художником, страстным, ищущим, с несгибаемой творческой волей. Нынешнее признание, всё более широкое и серьёзное, безусловное, растущее, лишено той случайности и зависимости от суетных обстоятельств, что бывают спутниками недолгой прижизненной известности, которая умирает вместе с художником. Уходя в историю, творчество Русакова обретает будущность, присущую проверенным временем духовным ценностям.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">373016</post-id>	</item>
	</channel>
</rss>
