Жукова Людмила — Knigausa Bookstore: Russian Books

Волга. Великие полотна

Thu, 30 May 2024 05:42:07 +0000

Однажды Левитан написал своему другу, художнику А.М. Васнецову: «Нет лучше страны, чем Россия… Только в России может быть настоящий пейзажист». Вместе с другими великими мастерами он писал и волжские окрестности. Написанные художниками уникальные приволжские места — выражение их любви к родной стране, где они нашли себя и свою живописную тему. В альбоме мы можем посмотреть на Россию и великую легендарную реку их гениальными глазами. Пять причин купить 1Зрителей ждет незабываемое знакомство с «царицей всех русских рек» — величественной Волгой. 2Глазами гениальных художников мы можем видеть уникальные и прекрасные приволжские места. 3Полотна знаменитых русских художников знакомят с особым миром, созданным людьми, живущими на берегах легендарной реки. 4Каждая картина дарит яркое чувство исключительной любви автора к родной земле. 5Альбом несомненно порадует всех, кто гордится великими символами России, а также всех любителей и ценителей русской пейзажной живописи.

Русская живопись. Охота

Sun, 26 May 2024 10:41:07 +0000

Художники, которые писали сцены охоты, и сами ее любили. Им нравился охотничий азарт, острые ощущения. Их темпераментные картины, полные движения и эмоций, были наполнены страстью и удовольствием, оттого, что «конь, человек и собака сливаются воедино». Пять причин купить 1В альбоме собраны лучшие полотна знаменитых художников — отменных любителей охоты. 2На картинах авторов — энергичное движение, страсть и азарт, которыми они делятся со зрителями. 3Живописные шедевры позволяют прочувствовать всю динамику этого красивого, уникального и романтичного занятия. 4Авторское мастерство живописной техники и знание анатомических особенностей добычи вызывает неподдельный зрительский интерес к изображенным сценам охоты. 5Высококачественная полиграфическая печать делает наш альбом прекрасным подарочным изданием для всех мужчин, увлекающихся этим древним действом.

Василий Поленов.Великие полотна

Sun, 26 May 2024 01:09:07 +0000

Картины В.Д. Поленова рассказывают о природе, о жизни Иисуса Христа. Он наполнял свои картины нравственно-философским содержанием, потому что считал: зрителю очень важно открыть для себя законы мира, а значит, и заложить основы для своей жизни.

Джон Уильям Уотерхауз

Fri, 24 May 2024 00:03:06 +0000

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Джон Уильям Уотрехауз был исключительным художником. Его поиск устремлен к воплощению на полотнах идеала женской красоты независимо от того, где предстают перед зрителями героини его прекрасных произведений: в сценах ли итальянской жизни, в историях и мифах Древнего мира или сошли со страниц литературных произведений. Джон Уильям Уотерхауз родился в 1849 году в Риме в семье британских художников. Юный Джон помогал отцу в его мастерской, продолжая развивать интерес к классической живописи и скульптуре, постигая основы художественного мастерства. В 1870 году Уотерхауз поступил в школу при Королевской академии, где учился под руководством Пикерсгила. Среди ранних работ Джона Уильяма особо выделялась представленная в 1874 году на выставке в Королевской академии картина Сон и его сводный брат Смерть, полная глубокого чувства утраты, связанная с личной трагедией. Когда мальчику было всего восемь лет, туберкулез унес жизнь его матери, а позже от этой же болезни умерли два младших брата. В 1880-е годы Уотерхауз становится популярным, его работы регулярно участвуют в выставках. Его часто сравнивают с прерафаэлитами, стремившимися возродить красоту и простоту средневекового мира. В действительности он всегда был оригинальным художником и никогда не принадлежал к «Братству прерафаэлитов». Его живопись, вдохновленная любовью к истории, мифам, поэзией Альфреда Теннисона, Джона Китса, Уильяма Шекспира, всегда была полна романтического обаяния женщин, поиском вечной женственности. В 1885 году Уотерхауз был избран ассоциированным членом Королевской академии, а уже через десять лет стал академиком. В 1888 году была написана одна из самых известных его работ – Леди Шелот. За всю свою жизнь Уотерхауз написал более двухсот картин на мифологические и литературные сюжеты, героинями которых чаще всего являлись образы женщин: роковых и страстных красавиц – Клеопатра (1888), Цирцея, предлагающая кубок Одиссею (1891), или жертв трагической любви, разрушенных безответным чувством, – Офелия (1894, 1910). Картина Русалка, написанная в 1892–1900 годах, была высоко оценена критиками. Миранда. Буря (1916) по праву занимает место среди лучших работ последних лет жизни художника, она иллюстрирует одну из последних законченных пьес Шекспира Буря. Героиня стоит на ветру, а гибнущий корабль на ее глазах погружается в воду. С 1880-х годов Уильям Уотерхауз много выставлялся в Лондоне и на провинциальных выставках в Манчестере и Ливерпуле. Он приобрел известность за границей, принимая активное участие в деятельности различных общественных организациях художников. Во время Англо-бурской войны в Южной Африке в 1899 году Уотерхауз пожертвовал некоторые из своих работ в фонд поддержки британских войск. В 1892–1913 годах Уотерхауз преподавал в художественной школе Сент-Джонс, находящейся в Сент-Джонс-Вуд. Это исторический район Лондона, где селились люди, желающие жить более уединенно, подальше от суеты центра города, облюбованный художниками, артистами и музыкантами. А около 1900 года они с женой, став более состоятельными, переехали в собственный дом в этом районе. В 1890-е он начал писать портреты. Несмотря на жестокие страдания от продолжительной болезни, художник занимался живописью до самой смерти. Умер Уотерхауз в своем доме в Сент-Джонс-Вуд в 1917 году от рака, оставив незавершенной свою последнюю работу. Джон Уильям Уотерхауз – один из лучших британских художников рубежа XIX и ХХ столетий. Его техника была выдающейся, он блестяще владел композицией и тонко передавал драматизм сюжета. Эмоции и чувства героинь его произведений – богинь и цариц понятны всем, зрители узнают в них себя, и, наверное, поэтому они до сих пор необыкновенно популярны.

Камиль Писсарро

Sat, 13 Jan 2024 19:48:26 +0000

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Родился Камиль Писсарро на острове Сент-Томас, одном из Антильских островов, 10 июля 1830 года. С 1842 по 1847 год находился в Париже, где получил общее образование. Тогда же у него пробудилось желание стать живописцем. Однако получить художественное образование не удалось – в семнадцать лет он вынужден был вернуться на малую родину, где все свободное от работы в лавке отца время посвящал рисованию, делая многочисленные наброски окружающих привлекательных мест. После многолетних споров с отцом о своем призвании Камиль отправляется в Венесуэлу, в Каракас, где начинает профессионально постигать рисунок и живопись. Вскоре, по совету отца, смирившегося с выбором сына, Писсарро отправляется в Париж. С 1855 года Камиль полностью погружается в художественную жизнь французской столицы, где в это время проходила Всемирная выставка с внушительным разделом, посвященным изобразительному искусству. Из широко представленных мастеров того времени Писсарро выделял прежде всего пейзажистов, особенно ему был близок Коро. Далее, 1855–1861 годы – время учебы в Школе изящных искусств, а также в Академии Сюиса. Среди его учителей – Камиль Коро, Гюстав Курбе, Шарль Франсуа Добиньи. Успехи Писсарро в пейзажной живописи (сельские ландшафты и виды Парижа) очевидны. В 1859 году одна из картин начинающего художника с видом пригорода Парижа была принята в главный выставочный центр страны – Салон, о чем Камиль с гордостью сообщил своим родителям. В последующие годы он все также выставляет свои пейзажи в главном художественном центре Франции. Пейзажи Писсарро начинают меняться, их палитра становится более светлой, в них ощущаются жизнь, свет, воздух. Вторую половину 1860-х годов Писсарро с женой и двумя детьми проводит в городке Понтуаз, расположенном на берегу реки Уазы недалеко от Парижа. Писсарро не случайно выбрал для своей работы Понтуаз. Он, подобно многим предместьям Парижа, не был излюблен художниками. Поэтому, склонный к неторопливости в работе, Писсарро смог без суеты размышлять над главным – своим местом в многочисленных рядах современных живописцев. Отсюда его плодотворная работа в эти годы. Художник создает галерею замечательных, полных лирики, ясности и законченности пейзажей городка. В них, помимо естественного влияния, прежде всего Камиля Коро, проглядывали ростки новой живописи, особенности которой активно заметны и в работах его более молодых друзей – Клода Моне и Огюста Ренуара. В 1870 году Писсарро перебирается в городок Лувесьенн, где пишет на пленэре с Клодом Моне. Оба художника продолжают двигаться в направлении, отличном от классической пейзажной живописи. Во время Франко-прусской войны 1870–1871 годов при приближении прусских войск к Лувесьенну Писсарро и Моне переехали в Лондон. За это время множество его работ, оставленных в Париже, было уничтожено немецкими солдатами, жившими в его доме. К 1874 году Писсарро уже сложившийся мастер нового направления. Он активный участник открывшейся 15 апреля в Париже выставки Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов, граверов и пр., которая не пришлась по вкусу большинству критиков и зрителей. Писсарро в эти годы пишет замечательные пейзажи, его материальное положение со временем постепенно, но улучшается. Растет и известность, и не только в Старом, но и в Новом Свете. Как импрессионист Камиль Писсарро прошел полную невзгод дорогу, в конце которой его, как и многих его соратников, ждали заслуженные успех и глубокое почитание.

Альберт Бирштадт

Wed, 20 Dec 2023 06:55:06 +0000

В книге содержатся шедевры одного из лучших американских художников, представителя Дюссельдорфской художественной школы, Альберта Бирштадта.Альберт Бирштадт, видный американский художник-пейзажист, родился в 1830 году. На его картинах, полных духа авантюризма и чувства новых свершений, чаще всего изображены Дикий Запад и индейцы.Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи.

Эль Греко

Wed, 20 Dec 2023 06:22:41 +0000

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. В книге содержатся необычайные в своей передаче полотна великого греко-испанского художника Эль Греко. Эль Греко своего рода революционер живописи. Его оригинальность в изображении человеческих тел, в выборе красок была новаторской в XVI веке и поражает до сих пор. Человек непростой судьбы, он сохранил веру в человека и эту веру сумел передать в своих картинах. Картины Эль Греко при первом знакомстве с ними — сплошное безмолвное удивление и тихий восторг. Мироощущение и художественное видение сформировались у Эль Греко под влиянием трех культур, из которых он принимал и усваивал только то, что соответствовало его данной от рождения человеческой сути. Доменикос Теотокопулос был греком по национальности. Он родился на острове Крит в городке Кандия (в настоящее время Ираклион) в семье купца и сборщика налогов. Большой и смелый художественный дар юноша реализовывал в написании икон поздневизантийской традиции. В 1567 году последовало морское путешествие честолюбивого Доменикоса в Венецию, где он провел несколько лет и приобщился к замечательной живописи венецианских мастеров. Допускают, что некоторое время бывший иконописец был учеником Тициана (около 1485-1576). В Венеции Теотокопулос освоил технику работы масляными красками, в том числе их наложение на холст широким мазком, познакомился с передачей в картинах пространства и перспективы, проникся особенностями колорита венецианской живописи и получил прозвище Грек (Il Greco — Иль Греко). С 1570 года Доменикос Теотокопулос находился в Риме, где приобрел некоторую известность и вошел в круг близких кардиналу Алессандро Фарнезе высокообразованных людей. Казалось, Доменикос обосновался в Риме на долгие годы — он вступил в Академию святого Луки и открыл собственную мастерскую. Однако вскоре художник то ли из-за глупого недоразумения, то ли из-за серьезного конфликта с окружением кардинала Фарнезе был вынужден покинуть Рим. Судьба привела его в 1577 году в Испанию, ставшую для него местом, где его неповторимый талант полностью раскрылся. Скоро испанцы стали называть Доменикоса Теотокопулоса также «Греком» и даже сохранили итальянское начертание прозвища — по-испански «Грек» пишется как El Griego (звучит как «Эль Гриего»). Под именем «Эль Греко» он и вошел в мировую историю изобразительного искусства. В Испании художник обосновался в Толедо, где прожил до конца своих земных дней. После выполнения крупного заказа (1577-1579) — алтаря для монастырской церкви Санто Доминго эль Антигуо — Эль Греко работал (1580-1582) над полотном Мученичество святого Маврикия для короля Филиппа II. Испанскому правителю законченная картина не понравилась. Напротив, в Толедо, городе монахов и инквизиции, творчество Эль Греко получило признание в среде местных аристократов и интеллектуалов. Здесь живописец создал свои основные, написанные на сюжеты Нового Завета творения: Благовещение, Поклонение пастухов, несколько вариантов Святого семейства, Крещение Христа, Моление о чаше, Эсполио, Распятие, Воскресение. Одной из самых впечатляющих работ Эль Греко стала алтарная композиция Погребение графа Оргаса. Неповторимо выразительные изображения апостолов и святых, а также просто портреты современников позволяют говорить об Эль Греко как о превосходном, проницательном и своеобразном мастере-портретисте. Знаменитые виды Толедо стали одними из первых видов местности в европейской пейзажной живописи. Во всех творениях Эль Греко вера и полное погружение, сочувствие происходящему на полотне, экспрессия и мистичность отразились в удлиненных фигурах и выразительных лицах, в диссонансе цветов, в мертвенно бледном или сияющем свете, в общей энергетической напряженности полотен. Его яркую индивидуальность невозможно ни повторить, ни приблизиться к ней. «Томящийся дух» — так определили Доменикоса Теотокопулоса, критянина по рождению, Эль Греко по творчеству, его современник поэт Гонгора и художник ХХ века Анри Матисс.

Альбрехт Дюрер

Wed, 20 Dec 2023 01:30:43 +0000

В книге представлены мастерски выполненные многофигурные алтарные образы, а также знаменитые автопортреты Альбрехта Дюрера. Альбрехт Дюрер по праву считается величайшим мастером ксилографии, он стал первым европейским художником, писавшим акварельные портреты, был автором практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству. Его вклад в теорию и практику искусства трудно недооценить. Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные живописные картины А. Дюрера. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому человеку, неравнодушному к живописи.

Винсент Ван Гог. Натюрморт

Wed, 20 Dec 2023 00:43:20 +0000

В книге представлена часть натюрмортов великого мастера-постимпрессиониста, человека, играющего с реальностью посредством кисти и красок, — Винсента Ван Гога.Серия «Большая художественная галерея» представляет часть незабываемых натюрмортов Винсента Ван Гога. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи.

Винсент Ван Гог. Пейзаж

Wed, 20 Dec 2023 00:43:20 +0000

В книге представлена часть пейзажной живописи великого мастера-постимпрессиониста, человека, играющего с реальностью посредством кисти и красок, — Винсента Ван Гога.Серия «Большая художественная галерея» представляет пейзажную живопись Винсента Ван Гога. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи.