Жукова Л. М. — Knigausa Bookstore: Russian Books

Жан Огюст Доминик Энгр. Портреты

Wed, 20 Dec 2023 12:59:37 +0000

В альбоме представлены 22 портрета работы знаменитого французского художника XIХ века Жана Огюста Доминика Энгра.Великий французский художник Жан Огюст Доминик Энгр был уверен: главным содержанием его искусства станут исторические полотна. С ними он связывал свое будущее. На портреты, которые ему приходилось писать, он смотрел как на досадную помеху, отвлекающую от большой работы. Но, в первую очередь, именно благодаря портретной живописи его имя широко известно в истории мировой живописи.Портреты мастера психологически точны и выразительны. Им свойственна ясность идеи, стройность композиции, светлый колорит, выразительный рисунок. Великий мастер портрета, художник по-своему увидел Новое время и стал выразителем духа своей эпохи.

Тинторетто. Портреты

Wed, 20 Dec 2023 05:44:15 +0000

Великий итальянский живописец Якопо Робусти был прозван – и прославился! – под именем Тинторетто, что в переводе с итальянского означает «маленький красильщик». Художника вполне устраивало его прозвище: он гордился своим отцом – красильщиком шелка. Творческая биография Тинторетто началась едва ли не с курьеза. Он стал учеником великого Тициана, однако был им всего десять дней! В истории нет объяснения этому странному обстоятельству, но, согласно некоторым свидетельствам, мэтр и его ученик не сошлись характерами. По другим данным, великий мастер будто бы не очень обрадовался, обнаружив в нем талант больший, чем его собственный… Мы уже не узнаем, так ли все было, но Тициан оказал на юного художника свое воздействие: Тинторетто стал «живым воплощением золотого века венецианской живописи». Своим главным занятием сам Тинторетто считал историческую и религиозную живопись. Однако искусствоведы считают портреты, написанные мастером, лучшей частью его художественного наследия. Известны слова самого мастера, рассказывающие о том, как он работал: «Краски можно купить на Риальто, тогда как искусство рисования достигается лишь упорной работой». Художник много трудился над изучением анатомии, собрание слепков в мастерской – тому свидетельство. Он изучал ракурсы, разглядывая подготовленные слепки со всех сторон, не один раз менял композицию, чтобы добиться нужного эффекта, мешал краски, добиваясь необходимого цвета. Работал тщательно – но быстро! Характеризуя стилистику портретов мастера, можно увидеть, что главной составляющей был внутренний мир героев. Все они смотрят зрителю прямо в глаза, однако – и в этом есть некая тайна! – они словно отстранены от нас, предлагая самим угадать их настрой. Сдержанность красок, простота выразительных средств, лаконизм общего решения не лишал героев Тинторетто духовной красоты и значимости. Благородство и даже величавость портретируемых особенно проявились при написании пожилых людей. Их лица выразительны, в глазах – мудрость и душевная сила. Ни трудности жизни, ни разочарования не отобрали энергии, не позволили им – и художник показал это на портретах! – потерять силу духа. Венецианский мастер эпохи Позднего Возрождения Тинторетто, по мнению исследователей его творчества, «тонким психологизмом» портретных работ «предвосхитил искусство Рембрандта».

Михаил Врубель

Wed, 20 Dec 2023 00:14:33 +0000

Серия «Большая художественная галерея» представляет часть мистических и прекрасных полотен Михаила Александровича Врубеля. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Русское искусство XIX столетия, если искать современные сравнения, можно уподобить Гималаям — высочайшей горной стране среди прочих горных систем мира. Русская живопись с ее общим высоким уровнем и блистательными пиками подтверждает правомерность такого сравнения. Одной из последних вершин этого уходящего века был, несомненно, Михаил Александрович Врубель, художник, возможно, первый в России неясно осознавший, какие противоречия и мировые катаклизмы готовит век наступающий. Отсюда та необычайность его творчества, что несет в себе синтез реального, фантастического, ирреального; преображенная до мистики действительность; отличающаяся серьезной смысловой нагрузкой декоративность. Имея несомненный талант к живописи и получив первые уроки рисования в детстве, М. Врубель поступает все же на юридический факультет Петербургского университета. Лишь после его окончания он становится студентом Академии художеств (1880), где судьба определяет его к П. Чистякову, известнейшему педагогу Академии, чьи творческие взгляды оказались созвучны художественному видению М. Врубеля. Первыми серьезными работами художника становятся монументальные росписи (1884-1885) в Кирилловской церкви в Киеве («Сошествие Св. Духа на апостолов»; «Оплакивание»). Здесь же рождается и воплощенная в последующие времена демоническая тема Врубеля. Очное знакомство со средневековой венецианской живописью дает художнику толчок к уточнению его взглядов на цветовое решение картин. Девяностые годы оказываются для М.А. Врубеля исключительно напряженными, а потому и плодотворными. Именно в это время он создает большинство своих произведений, которые трудно перевести на язык слов, которые заставляют созерцающего его картины домысливать сотворенное художником. Его фигуры и предметы на картинах, часто монолитно-объемные от граней пересекающихся плоскостей (например, «Демон сидящий»), также часто наполнены внутренним свечением пятен («Портрет артистки Надежды Ивановны Забелы-Врубель», 1898), выразительности и самостоятельности которых художник придавал особое значение. Творческая жизнь Михаила Александровича была непродолжительной. Уже в 1902 году неизлечимая, как оказалось, болезнь предоставляет художнику лишь непродолжительные временные интервалы для занятий живописью и графикой. Последние четыре года жизни М.А. Врубель проводит в полной темноте — он ослеп. Так трагически заканчивается жизнь одного из крупнейших художников России конца XIX — начала XX столетия. Земная слава и память россиян были впереди.

Лев Бакст. Живопись и графика

Mon, 18 Dec 2023 16:58:54 +0000

Альбом выпущен к 150-летию Льва Бакста. Выдающийся живописец и график, один из основателей объединения «Мир искусства», участник театрально-художественных проектов С. П. Дягилева, Бакст был и одним из законодателей европейской моды в начале XX в.Новый альбом издательства посвящен творчеству художника Льва Бакста. За свою творческую жизнь Бакст занимался станковой живописью, писал акварели, оформлял печатные издания, преподавал живопись детям великого князя Владимира, выполнял портреты выдающихся современников. Но, наверное, нигде он себя так гениально не проявил, как в сценографии. Он привнес в театральный мир изысканность модерна, яркие краски и роскошь восточных мотивов. Создавая «образную суть» спектаклей, он пытался выразить ее, как тогда писали, через «феерические декорации», уникальные костюмы, в которых «легкость античных одежд спорила с пышностью восточной роскоши». Это о его работах говорили, что «костюмы Бакста модернизировали балетный танец в сторону свободного тела»… Театральные новаторства художника перешли в свою очередь на мировую моду, «одеваться по Баксту» в начале XX столетия мечтала каждая модница. В книге представлено богатое творческое наследие художника, которое перенесет читателя в мир ярких образов, чувственных красок и изящества отделки деталей.Составитель: Астахов А.

Джованни Больдини. Портреты

Wed, 15 Jun 2022 22:52:59 +0000

В альбоме представлены 22 портрета, написанных родившимся в Италии, но больше половины жизни творившим в Париже, крайне неординарным художником рубежа XIХ-ХХ веков Джованни Больдини.Итальянский по рождению живописец и рисовальщик Джованни Больдини родился в семье художника и первые уроки получил от отца. Учился он и во Флорентийской академии художеств. Но большая часть его жизни прошла в Париже, и его творчество восприняло влияние и тесно переплетено с этим поистине интернациональным городом, вобравшим в себя людей искусства из множества стран.Джованни Больдини обладал виртуозной техникой — в его власти было все: он демонстрировал живописные нюансы пленэрной живописи, приемы импрессионистов. Художник работал в технике офорта, акварели, любил писать пастелью…Писал художник и жанровые работы, и натюрморты, и пейзажи, но главным в его творчестве была портретная живопись. Джованни нравилось писать женщин. Светские портреты красивых дам стали «визитной карточкой» художника. Его женские портреты вызывают настоящий восторг — и красотой героинь, и их роскошными нарядами, и изысканными украшениями. Художник считал, что красота — едва ли не главное в жизни и ее надо воспевать, а не оценивать. Потому и относился к своим прекрасным героиням… как к «дышащим цветам»! Помимо женских портретов, Больдини создал и немало мужских, в их числе были известные общественные деятели, мастера литературы и искусства. Среди них — портрет композитора Джузеппе Верди. Замечательную работу, выполненную в чернобелой гамме, Больдини подарил композитору. А тот отдал его Миланскому театру, с которым много сотрудничал.Монохромность колорита — а художник нередко использовал этот прием — давала ему возможность выражать нюансы эмоциональных переживаний. И этот тонкий, несколько нарочитый аскетизм он сделал некоего рода знаком своего особого живописного почерка. Он считал, что «цветовая сдержанность» усиливает выразительность лиц и поз, позволяя воображению острее чувствовать напряженный внутренний мир героев.Создавая портреты, художник любил придавать героям неожиданные ракурсы. Он считал, что таким образом откроет характерные особенности и секреты их внутреннего мира. А значит, их образы будут психологически более точными и глубокими.Творчество мастера самобытно, но и глубоко национально, став своего рода этапом в развитии и искусства Италии, Франции, и всей европейской культуры конца XIX — начала ХХ века.

Питер Брейгель Старший

Sat, 29 Feb 2020 01:48:42 +0000

В творчестве нидерландского мастера конца XV – начала XVI в. Иеронима Босха соединились христианские сюжеты и народные сценки. Причудливая образность его живописи, с элементами символики и морализаторства, – своего рода зеркало, отражающее пороки мира.