Зорина Е. Г. — Knigausa Bookstore: Russian Books

Постимпрессионизм

Mon, 08 Jan 2024 03:24:24 +0000

Постимпрессионизм зародился во Франции как своего рода протест на искусство импрессионизма с его интересом к мимолетному, случайному, преходящему. Интерес художников постимпрессионизма к тайнам бытия, к философским аспектам существования воплотился в поисках новых приемов живописной техники.
Полотна живописцев, последователей постимпрессионизма представлены не в полном объеме, но наиболее характерные для их творческой манеры занимают важное место на страницах книги. О рождении замысла многих работ, об особенностях их воплощения, о перипетиях жизни художников рассказано в очерке жизни и творчества постимпрессионистов, работающих в конце XIX – начале XX века.
Постимпрессионизм, о котором рассказывается в этой книге, появился в 1886 году, после восьмой выставки импрессионистов, состоявшейся, как и обычно, в Париже. Именно эта дата считается началом нового направления. Это не прямое продолжение импрессионизма и не указание на то, что новое явление пришло «после» предыдущего. Но в творчестве Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Эмиля Бернара, Анри де Тулуз-Лотрека, Жоржа Сёра, Поля Синьяка, Анри Эдмона Кросса, Анри Руссо, Мориса Дени, Пьера Боннара, Эдуарда Вюйара, Альбера Марке, Амедео Модильяни воплотилась новая точка зрения на мироздание.
Импрессионизм создал художественный мир, растворённый в лучах солнца или в красочном тумане; постимпрессионизм стремился к синтезу разума и чувства, раскрывал внутреннюю сущность самой обыденной вещи, вникал во внутреннюю жизнь человека, анализировал, порой даже критиковал. Многое из того, что не использовали импрессионисты, художники следующего направления вернули в живопись: это и черный цвет, и контур в живописном изображении.
Художники-постимпрессионисты находились в непростых отношениях с миром, друг с другом, с самими собой. Поль Сезанн расстался с близким другом Эмилем Золя, а затем и вовсе удалился от столичной жизни, чтобы бесконечно писать виды горы святой Виктории рядом с городом Экс. Поль Гоген уехал на Таити. Его близкий друг Ван Гог покончил с собой. Беспокойной, мучительной была жизнь Тулуз-Лотрека, Амедео Модильяни… Да и искусство, созданное гениями постимпрессионизма, не назовёшь ни радостным, ни беззаботным. Зато оно ценно другим: и великими открытиями в области живописной техники, и глубоким проникновением в мистические тайны бытия, приближением к его первоосновам, по существу – трагическим, требующим от художника полной самоотдачи.

Семирадский

Sat, 16 Dec 2023 12:33:03 +0000

Зорина Елена
Окончила факультет журналистики Уральского государственного университета в 1994 г. Во время учебы сотрудничала с городскими и областными газетами Екатеринбурга и Свердловской области, журналом «Уральский следопыт». Работала экскурсоводом в Нижнесинячихинском музее-заповеднике деревянного зодчества и народного искусства (Алапаевский р-н Свердловской обл.). Завершив учебу, работала штатным корреспондентом городской газеты «Березовский рабочий» (г. Березовский Свердловской обл.), специализация – проблемы школьного образования, культурная жизнь города. Сотрудничество с этой газетой продолжалось несколько лет после ухода из штата. Преподавала в средней школе мировую художественную культуру. В 2002 г. с красным дипломом окончила обучение на заочном отделении Московского института журналистики и литературного творчества (ИЖЛТ), специализация – проблемно-тематическая (литература). Дипломная работа – эссе «Между страстью и вечностью» (Прага Марины Цветаевой). Научный руководитель – поэт, переводчик, философ В.Б. Микушевич. Рецензенты: Л. Костюков, Е. Жаринов. Давно и глубоко занимаюсь изучением творчества Марины Цветаевой, собран большой материал, есть записи, идеи и намерение их воплотить. Увлекаюсь поэзией. Мои стихи публиковались в журналах «Урал», «Топос». Есть опыт корректуры и литературного редактирования текстов деловой тематики, технических текстов, написания рекламных материалов, но мои интересы – в области литературы и искусства. В настоящее время работаю корректором в екатеринбургском издательском доме «Абак-Пресс» (журналы «ТехСовет», «Бизнес & Жизнь»).
Автор утверждает, что в творчестве Семирадского, которого своим национальным художником считают поляки, украинцы и русские, воплотилась «его мука по сияющей красоте, и он служил ей во всю мощь отпущенного ему Богом таланта».
Почти каждая из картин Г. Семирадского будоражила умы людей, привлекала внимание художников, критиков и любителей искусства – и не только в нашей стране, но и за рубежом. За полотно «Светочи Нерона» Императорская Академия Художеств присудила Семирадскому звание профессора, а французское правительство наградило его кавалерским орденом Почетного легиона. Тогда же он получил дипломы на звание члена от берлинской, стокгольмской и римской академий, флорентийская же Академия оказала ему честь просьбой прислать ей собственной работы его портрет для исторического собрания портретов знаменитых художников в галерее Уффици. В данной работе собраны наиболее значимые работы мастера – полотна, по поводу которых скрещивали свои «шпаги» его современники.
ПОЛОТНА ИЗ МУЗЕЕВ
Государственная Третьяковская галерея, Москва Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», г. Архангельск Государственный Исторический музей, Москва Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Киевский музей украинского искусства Львовская картинная галерея Музей Полесья, Пинск Музей частных коллекций, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва Национальный художественный музей Республики Беларусь Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия), Якутск Нижегородский государственный художественный музей Нижнетагильский государственный музей изобразительных искусств Новгородский государственный объединенный музей-заповедник Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля Региональный государственный фонд поколений Ханты-Мансийского округа Рязанский государственный областной художественный музей имени И.П. Пожалостина Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева Серпуховский историко-художественный музей Ставропольский музей русского искусства Тверская областная картинная галерея Тульский музей изобразительных искусств Харьковский художественный музей Частное собрание
Аннотация
При жизни Генрих Ипполитович Семирадский (1843–1902), выдающийся художник второй половины XIX века, был широко известен, его картины стоили дорого. Он не отступал от канонов академической школы, но при этом создал со временем собственную оригинальную творческую манеру. Семирадский – талантливый декоратор и мастер композиции, все составляющие изобразительного ряда его картин доведены до совершенства. Материал для своих произведений он собирал везде, часто работал на пленэре, наблюдал, как свет падает на предметы, и потом изображал его с большой достоверностью. Удивительная солнечность, воздушность отличает многие полотна живописца.
Картины Семирадского нравились аристократии и представителям императорского двора. Наследник-цесаревич, будущий император Александр III, приобрел «Римскую оргию блестящих времен цезаризма» – первую работу, сделанную вчерашним выпускником Петербургской Академии художеств во время пенсионерской заграничной поездки. Великий князь Владимир Александрович заказал художнику картину на сюжет поэмы А.К. Толстого «Грешница». Семирадский выполнил заказ блестяще: полотно, представленное на выставке в Петербургской Академии художеств, поразило публику. Оно было куплено наследником-цесаревичем за громадную по тем временам сумму – десять тысяч рублей. «Картина в 9 арш. производит впечатление ошеломляющее, долго не можешь владеть рассудком…» – так отозвался о «Грешнице» И.Н. Крамской в письме Ф.А. Васильеву. Но, восхищаясь талантом коллеги, Крамской отмечал, что Христос на этой картине – «ничтожная личность», а грешница – «не из тех, что бросают развеселую жизнь».
Фальшь в произведениях Семирадского видел не один Крамской. Салонного художника-академиста критиковали все передвижники. Представители Товарищества передвижных художественных выставок считали живопись такого рода вчерашним днем искусства, боролись с ней, и популярность Семирадского не могла понравиться им. Они относились к художнику с предубеждением и, признавая его талант, отказывали в праве на существование его творчеству, предназначенному украшать жизнь, не углубляясь в натуру. Идея «чистой красоты», которую Семирадский воплощал в своих картинах-идиллиях, была для них неприемлема. Они считали, что такое искусство рассчитано на массового зрителя, и не могли оценить колоссальный труд художника. Большую критику передвижников вызвало полотно «Светочи христианства», за которое автор получил звание профессора С.-Петербургской Академии художеств.
Огромным успехом пользовалась картина «Фрина на празднике Посейдона в Элевсине». Художник создал ее, будучи уже зрелым мастером. По легенде гетера Фрина, древнегреческая красавица, бросила вызов самой Афродите, уподобившись богине. На одной из элевсинских мистерий Фрина сбросила с себя одежды и погрузилась в морские волны. Семирадский изобразил ее обнаженной на фоне южной природы, образ гетеры величественен и спокоен. Пейзаж в картине выполнен с большим мастерством, он один из лучших в творчестве художника. «Фрину» приобрел Александр III, а представители реалистического направления опять были ею недовольны.
К сожалению, мнение передвижников о творчестве Семирадского возобладало в советском искусствознании. В XX веке идея «чистой красоты», которую отстаивал живописец, казалась неактуальной. Художника осуждали за то, что его сугубо академическая живопись противостояла реалистическому искусству. В наши дни началась переоценка наследия Генриха Семирадского. Поляк по национальности, он родился в Украине, много лет прожил в Италии и всю жизнь служил русскому искусству. Цель моего очерка – по возможности объективно рассказать о талантливом художнике и его заслугах.

Генрих Семирадский

Sat, 16 Dec 2023 11:30:57 +0000

Елена Зорина. Окончила факультет журналистики Уральского государственного университета в 1994 г. Во время учебы сотрудничала с городскими и областными газетами Екатеринбурга и Свердловской области, журналом «Уральский следопыт». Работала экскурсоводом в Нижнесинячихинском музее-заповеднике деревянного зодчества и народного искусства (Алапаевский р-н Свердловской обл.). Завершив учебу, работала штатным корреспондентом городской газеты «Березовский рабочий» (г. Березовский Свердловской обл.), специализация – проблемы школьного образования, культурная жизнь города. Сотрудничество с этой газетой продолжалось несколько лет после ухода из штата. Преподавала в средней школе мировую художественную культуру. В 2002 г. с красным дипломом окончила обучение на заочном отделении Московского института журналистики и литературного творчества (ИЖЛТ), специализация – проблемно-тематическая (литература). Дипломная работа – эссе «Между страстью и вечностью» (Прага Марины Цветаевой). Научный руководитель – поэт, переводчик, философ В.Б. Микушевич. Рецензенты: Л. Костюков, Е. Жаринов. Давно и глубоко занимаюсь изучением творчества Марины Цветаевой, собран большой материал, есть записи, идеи и намерение их воплотить. Увлекаюсь поэзией. Мои стихи публиковались в журналах «Урал», «Топос». Есть опыт корректуры и литературного редактирования текстов деловой тематики, технических текстов, написания рекламных материалов, но мои интересы – в области литературы и искусства. В настоящее время работаю корректором в екатеринбургском издательском доме «Абак-Пресс» (журналы «ТехСовет», «Бизнес & Жизнь»).
Три народа – поляки, украинцы и русские – считают Генриха Семирадского своим национальным художником. Он писал полотна на исторические, мифологические и библейские сюжеты. «Красота и любовь» двигали его рукой, когда он создавал свои шедевры.
Генрих Ипполитович Семирадский (1843–1902) родился в селе Новобелгород (ныне Печенеги) недалеко от Харькова. Его отец был офицером драгунского полка царской армии. По желанию отца Генрих получил физико-математическое образование в Харьковском университете.
Спустя некоторое время закончил он и Академию художеств. За время учебы получил шесть серебряных и три золотые медали. Его товарищи по Академии высоко оценивали молодого художника: он был образован, хорошо знал историю древнего мира, историю искусства, естественные науки. Был красноречив, умел четко изложить свои мысли – давало себя знать полученное им физико-математическое образование.
Приехав в Италию как «пенсионер» Академии, он остался жить в Риме и провел здесь почти всю жизнь.
Художник зарекомендовал себя как приверженец «чистого искусства». Для его работ характерно «великолепие красок и форм», с помощью которых он передавал свое видении истории. Его привлекала роскошь античного мира, и он писал картины о том времени. В его работах проявлялось природное умение создавать гармоничные композиции, ему присущ исключительный живописный колорит. Писал он картины на библейские сюжеты и на темы русской истории, делал эскизы для храма Христа Спасителя.
Не все принимали его работы. Однако интерес к творчеству живописца никогда не угасал. «Красота и любовь» двигали его рукой, когда он создавал свои шедевры.
Три народа – поляки, украинцы и русские – считают его своим национальным художником.