Калмыкова В. В., Тёмкин В. А. — Knigausa Bookstore: Russian Books

Немецко-австрийская живопись. XVIII—XIX

Sun, 19 May 2024 18:25:04 +0000

Немецкое и австрийское искусство XVIII–XIX веков, усваивая художественный язык других стран, создало оригинальную национальную школу. Основные стили сменяющих друг друга эпох – барокко и рококо с их вычурной пышностью, классицизм, исповедовавший стройность и стремление к античным образцам, сентиментализм, романтизм, устремленный ко всему тайному и неясному, наконец, бидермейер, бывший уже специфически немецко-австрийским явлением, – все это по-своему преломилось в национальных традициях Германии и Австрии.
Буржуа хотели искусства, понятного их запросам. Крепость семейных устоев и традиций, достижения на торговом или ином поприще придавало им уверенности. И в искусстве этого времени расцветает портрет. Развивался батальный жанр. Художники все больше внимания уделяют свету, стремятся к передаче изменчивых состояний природы.
Надеемся, что наши читатели и любители живописи оценят искусство двух европейских стран XVIII–XIX веков, полюбят его. Рассказывая о жизни целой эпохи, это искусство расширяет кругозор зрителей, приобщает к иным традициям, иным формам социальной жизни. Данный выпуск украсит домашнюю библиотеку.
Наша книга будет интересна любителям живописи, так и профессионалам, которым широкая ретроспектива издания окажет помощь в учебе и работе.
Историю человечества можно при желании условно поделить на периоды между глобальными войнами (показательный пример – небольшой промежуток между Первой и Второй мировой, с 1919 по 1939 год). Для Европы начала Нового времени такой отрезок легко провести между Тридцатилетней войной (1618–1648) и завоевательными кампаниями Наполеона (начало XIX века). Итог в каждом случае одинаков: обескровленные страны пытались восстановить политическое равновесие и экономику, мирное население терпело нужду и несправедливость. И единственным противовесом разрушению и хаосу всегда оказывалась только культура.
Так обстояло дело и в Германии и Австрии XVII столетия. До Тридцатилетней войны в Европе царили две ветви императорской семьи Габсбургов – испанская и австрийская (ей принадлежала корона Священной Римской империи). Гегемонии противостояли отдельные свободные страны – прежде всего Франция и Англия. Входившие в Священную Римскую империю государства, разумеется, испытывали давление со стороны императора и католической церкви. Однако после окончания военных действий выяснилось, что относительная свобода досталась дорогой ценой. Особенно это видно на примере Германии, где погибли пять миллионов человек, а города и целые области лежали в руинах. Раздробленная на маленькие княжества, королевства, курфюршества, «вольные города», страна сделалась глубокой провинцией – в самом худшем смысле слова… Примерно то же можно сказать и об Австрии – хотя она пострадала чуть меньше.
Но появились писатели и композиторы (Бах и Гендель, Шиллер, Лессинг и Гёте, чуть позже – Гайдн, Глюк, Моцарт), и их творчество таинственным образом подняло национальное сознание целого народа из хаоса, пробудило его к жизни. В середине XVII века немецкая и австрийская живопись не достигала мировых высот. Но в следующее столетие мы уже встречаемся с творчеством замечательных художников.

Национальные школы живописи. XIX век

Sun, 19 May 2024 18:06:04 +0000

Национальные школы живописи в XIX веке формировались во многих странах (Франция, Швейцария, Италия, Испания, Голландия, Норвегия, Дания, Финляндия, Швеция, Бельгия, Америка). Связано это прежде всего с тем, что добившиеся политической независимости и свободы государства хотели утвердить и свою культурную самобытность и свободу. В этом русле повсеместно начал происходить отказ от классицизма и обращение сначала к романтизму и реализму в изобразительном искусстве, а затем — к символизму, импрессионизму, дивизионизму.Ведущим жанром оказался пейзаж — наиболее свободный от любых проявлений социальной или политической тенденциозности. Неповторимая природа той или иной страны создавала на полотнах художников «лицо нации», каждая страна получала свой визуальный символ — как пейзажи Коро или барбизонцев во Франции или гудзонская школа для Америки.Вот почему XIX столетие можно с определенной точки зрения назвать «веком пейзажа». И в Европе, и в Америке этот жанр стал символом развития национальных живописных школ. Живопись впитывала черты, свойственные мировоззрению эпохи. Связи между художниками разных государств оставались крепкими, но в каждой стране происходило понимание своей национальной своеобычности, «лица» своего народа.Художники осознавали самих себя как выразителей народного духа, национального характера. Формировались национальные школы, каждая из которых, несмотря на сходство живописного языка и на общие истоки, выражала что-то особенное. Собственно, школа и отражает конкретный национальный характер и особенности исторического периода, пользуясь при этом общепрофессиональными формальными приемами. Творческие объединения создаются и распадаются — школа остается.

Шедевры импрессионизма

Sun, 17 Dec 2023 00:44:04 +0000

Импрессионизм, возникший во Франции во второй половине XIX века, знаменовал революцию в живописи. Современники восприняли его в штыки. Критик Луи Леруа, придумавший само слово «импрессионизм», образованное от названия картины Клода Моне Впечатление (Impression). Восход солнца, полагал себя изощренным остроумцем (правда, Антонен Пруст впоследствии утверждал, что термин родился в 1858 году в разговорах художников). Почти двадцать лет у новой живописной школы не было весомых сторонников, работы почти не покупались, и мало кто понимал, что в истории мирового изобразительного искусства открывается новая страница. Но все-таки были люди, с самого начала верившие в новое искусство. Среди них едва ли не основную роль сыграл Поль Дюран-Рюэль — потомственный торговец картинами. Художественную галерею основал его отец, который открыл писчебумажный магазин, а через какое-то время предложил художникам расплачиваться работами. Прибыль это давало небольшую — и он стал сдавать помещение для выставок Сын его страстно увлекся живописью. Он настолько расширил дело, что стал известен за границей. Поначалу он поддерживал ближайших предшественников импрессионизма, художников так называемой барбизонской школы. С Клодом Моне и Камилем Писсарро Дюран-Рюэль познакомился в Лондоне, куда вывез на время Франко-прусской войны всю свою коллекцию. Сначала был озадачен, затем увлекся… Как бы тяжко ни приходилось ему самому — ведь успех коммерческих предприятий зависит от тысячи факторов удачи, — он всегда помогал и старым, и новым друзьям. «Истинный торговец картинами, — считал он, — должен… быть просвещенным любителем, готовым в случае необходимости принести в жертву своим художественным убеждениям то, что сегодня, по видимости, представляется для него выгодным».

Ориентализм и Салон. XIX век

Sun, 17 Dec 2023 00:38:04 +0000

В основе салонной живописи лежала академическая манера, в которой не последнее место уделялось совершенству рисунка, изяществу линий, колористике, понятному сюжету. Пристрастие к «возвышенному» сближало мастеров этого стиля с романтиками, следование правилам – с классицистами, верность природе – с реалистами, интерес к деталям – с натуралистами. Хотя многие картины этого направления выглядят искусственными, порой слащавыми, ряд других полотен питают эмоции зрителей, которые понимали: за красотой линий кроется внимание художника к людям и жизни в целом. Книга будет полезна широкому читателю, она расширит его кругозор. Учащиеся и преподаватели художественных школ, училищ и вузов найдут в книге необходимый в учебе и работе материал.
Восприятие изобразительного искусства не остается всегда одинаковым. Случается, что оценки того или иного явления в искусстве меняются несколько раз в столетие. Так случилось с салонным искусством XIX века, которое считается главным противником нарождавшегося в ту эпоху модернизма.
Современники были уверены, что салонная живопись и есть самая правильная. А творческие поиски новаторов, отвергавших эстетические принципы академизма, объявлялись «мазней» и «фокусничаньем». Потом, когда модернисты завоевали мир, стало принято думать, что их ближайшие предшественники (а во многих случаях – и учителя) лишь бездушно копировали природу, шли на поводу у обывателя, диктовавшего им свои малоразвитые вкусы. Но прошло сто с небольшим лет, и традиционалисты заняли достойное место рядом с новаторами.
Термин «салонное искусство» появился в XVIII веке, когда в «Квадратном салоне» Лувра в Париже стали устраиваться – под патронажем самого короля – художественные выставки. Постепенно возникло художественное явление, которое стали обозначать этим словом. В основе салонной живописи – так называемая академическая манера: совершенство рисунка, изящество линий, тонкая проработка цвета, тщательная детализация, «возвышенный» и понятный сюжет, а главное – рационалистически выверенная система правил, предписывающая подход к изображению того или иного объекта или группы объектов. Эффектная композиция картины, виртуозность кисти, стремление выразить идеал, готовность служить «прекрасному» – вот основное, что требовалось от художника. Мастера не столько выражали себя, сколько создавали образ красоты, который удовлетворял хорошему вкусу их современников; увы, порой «хороший вкус» понимался как нечто раз навсегда данное и не развивающееся, неизменное. Оттого многие картины выглядят искусственными, застывшими, надуманными, порой слащавыми – и техническое мастерство их не спасает.
Название «салонное искусство», распространившееся далеко за пределы круга живописцев, выставлявшихся в «Квадратном салоне», возникло потому, что академистов и «неоклассиков» поддерживали жюри официальных живописных выставок Парижа, строго отбиравшие произведения, которым суждена была встреча с большой публикой. Среди художников этого направления встречаем имена Амори-Дюваля, Глейра, Шопена, Кутюра, Кабанеля, Бугро, Делоне, Доре, Лефевра, Каролюс-Дюрана, Перро, Ленуара, Г. Синьяка, Годварда, Блааса, Больдини, Беро, Жерве, Тиссо.
Нередко любители живописи вздыхали о дальних пределах, а художники искали вдохновения вдали от просвещенных столиц, в «диких» странах, не подверженных влиянию цивилизации. Причем было совершенно все равно, Индия это или Иран, Китай или Средняя Азия: речь шла о культуре. Многие восточные страны являлись колониями супердержав Великобритании, Франции, Испании, и отправиться туда, своими глазами увидеть экзотическую природу, архитектуру, жителей было делом несложным.
Конечно, художники-ориенталисты не стремились глубоко постичь чуждый им восточный мир – для этого, в конце концов, они имели свой собственный, который тоже предпочитали не анализировать, а изображать как уравновешенное и гармоничное целое. Но на Восток манила сказка, ожидание праздника, какого-то совершенно иного бытия (ведь и Поль Гоген покинул Францию в поисках своего тропического рая!). Европа жаждала новых сказок – братья Гримм и Шарль Перро уже наскучили ей. И она получила свои сказки… Их доставляли просвещенному миру Жером, Фромантен, Брест, Белли, Шрейер, Бонна, Пазини, Леконт дю Нуи, Гийоме, Реньо, Кордеро, Корроди, Бриджман, Бауэрнфайнд, Уикс, Эрнст, Дойч, Логсдейл, Мюллер, Фишер.