Калмыкова В. В. — Knigausa Bookstore: Russian Books

Натюрморт

Sun, 26 May 2024 03:18:06 +0000

В книге представлены основные жанры натюрморта, за исключением цветочных и плодовых натюрмортов, которым посвящены отдельные издания. Можно увидеть, как художники учились выражать через предметный ряд свои чувства, мировоззрение, отношение к миру.

Натюрморт. Большая коллекция

Sat, 25 May 2024 16:50:06 +0000

Подарочный альбом в кожанном переплете. В книге представлены основные жанры натюрморта. Можно увидеть, как художники учились выражать через предметный ряд свои чувства, мировоззрение, отношение к миру.

Цветы

Sat, 25 May 2024 16:01:06 +0000

На заре истории люди нашли универсальный символ красоты, единый для всех культур и народов.Им и стали Цветы. Недолговечные, порою живущие один день, они как будто бы созданы, чтобы олицетворить,по словам поэта, «все, что есть прекрасного в мире», передать ощущение трагической быстротечности жизнии возможности возврата к радостям земным: срезанный цветок увядает, но на его местенарождается новый бутон.Составитель Андрей Астахов

Античность. Большая коллекция

Sat, 25 May 2024 01:58:06 +0000

В книге античная культура рассматривается как единый комплекс, во всех ее проявлениях – от древнекикладских идолов до высокой философии Платона и Аристотеля.

Портрет в мировой живописи

Wed, 22 May 2024 08:54:05 +0000

Каждая эпоха предлагала свой идеал человека, и согласно ему формировался особый изобразительный принцип. Главным оставалось одно — общение с Вечностью. С картин, написанных на протяжении многих столетий, смотрят на нас светские львицы и вдумчивые художники, бесстрашные военачальники и страстные влюбленные. За каждым из изображений — своя история.

Пейзаж в мировой живописи

Wed, 22 May 2024 08:54:05 +0000

Ландшафт довольно рано стал необходимым фоном для повествования о человеке, его судьбе, событиях его жизни и переживаниях. Тщательно выписывали мастера далекие горы на горизонте, красоты идеализированных городов или роскошь изысканных садов, напоминающих о рае. Изображение естественной среды, окружающей человека, изначально строилось как узнаваемое и достоверное. В этом смысле пейзаж – искусство реалистическое, хотя реализм оформился как самостоятельный стиль лишь в XIX веке. В следующие века пейзаж развивается, возникают национальные пейзажные традиции, создается множество исключительных по красоте и глубине полотен. Обо всем этом читатель может узнать из книги. В ней найдут много интересного для себя и любители искусства, и профессионалы – художники и искусствоведы. Книга рассказывает о художниках, которые наиболее полно проявили себя в жанре пейзажа. Перед читателем век за веком проходят разные эпохи становления жанра. Выделены национальные традиции, каждая из которых порождена особым взглядом на мир.Книга адресована широкому кругу читателей.

Цветы. Великие полотна

Wed, 22 May 2024 08:54:05 +0000

Стильно оформленное богато иллюстрированное подарочное издание с шелковым ляссе. Книга вложена в оригинальный твердый футляр. На заре истории люди нашли универсальный символ красоты, единый для всех культур и народов. Им и стали цветы. Недолговечные, порою живущие один день, они как будто бы созданы, чтобы олицетворить, по словам поэта, «все, что есть прекрасного в мире», передать ощущение трагической быстротечности жизни и возможности возврата к радостям земным: срезанный цветок увядает, но на его месте нарождается новый бутон.

Шедевры итальянской живописи

Sun, 19 May 2024 16:35:03 +0000

об авторе
Вера Владимировна Калмыкова – ученый (кандидат наук), литератор, искусствовед. Автор публикаций в журналах «Вопросы литературы», «Вопросы философии», «Литературная учеба», «Нева», «Октябрь», «Юный художник», ежеквартальном издании Канадского университета «Toronto Slavic Quarterly», одесском альманахе «Дерибасовская-Ришельевская» и других. Сотрудничает с издательствами «Белый город», «Водолей», «Русский импульс», «Московские учебники» и др. Автор, редактор и составитель научных, художественных, популярных изданий.
Мало существует на свете людей, которые не хотели бы попасть в Италию. Солнечная страна, в которой рождалась культура второго тысячелетия от Рождества Христова, притягивает нас как удивительная сказка с неизменно прекрасным концом. Живопись великих мастеров Венеции, Сиены, Флоренции, Падуи, Рима, других городов всегда манила тех, кто воспитывался в других странах, в других культурах… В этой книге читатель увидит широкую панораму итальянского искусства – от работ порой наивной, но великой эпохи Дученто (XIII век) до изысканных ведут (городских пейзажей) или видов Венеции, созданных много позже; от икон Дуччо до мятежного искусства XIX столетия. Подбор иллюстраций здесь поистине уникален: многие из картин показаны российскому любителю живописи впервые, а целый ряд художников представлен почти с исчерпывающей полнотой. Порой читатель встретится с удивительными перекличками: так, он воочию убедится, насколько в самых сокровенных основах близко искусство Джотто (XIII век) и Андреа Модильяни (XX век). И каждый, наверное, сумеет создать в собственной душе свою Италию, чьи прекрасные образы будут не похожи ни на что иное…
Книга рассказывает о возникновении и развитии живописной культуры Италии – колыбели мировой живописи. Восприняв наследие Византии, итальянские мастера уже с эпохи позднего Средневековья (XIII век) и раннего Возрождения (XIV век) и вплоть до XX столетия (искусство Амедео Модильяни) стояли в авангарде мирового художественного процесса. Здесь разрабатывались новые живописные жанры, в частности, портрет (XV–XVI вв.). Здесь проходили поиски новых форм, с помощью которых художники могли выразить изменявшееся мировоззрение людей. Каждый раз с наступлением нового века в итальянском искусстве возникали и новые веяния. Искусствоведы не навязали живописи Италии механического подразделения на Дученто, Треченто, Кватроченто, Чинквеченто и так далее; напротив, такая классификация верна именно по сути, а не формально. Ренессанс, маньеризм, барокко, рококо, классицизм, реализм, романтизм и, наконец, модернизм зарождались в Италии и отсюда начинали свое общеевропейское и мировое странствование.

Английская живопись. XVII–XIX

Sun, 19 May 2024 15:02:03 +0000

В середине XVII века в Англии господствовал пуританский дух. Расцвет английского изобразительного искусства начался только после революции. История английской живописи того времени — от Питера Лели, Уильяма Хогарта и Томаса Гейнсборо до Уильяма Блейка, Джона Констебла и Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера — это увлекательная повесть о том, как изобразительное искусство в Англии обретало независимость и самодостаточность, уходило от диктата и вкуса заказчиков. Классицизм сменялся романтизмом, норма и долг — свободой и чувством, а портрет — пейзажем. А еще именно английские художники XVIII века стали активно применять акварель и разработали основы акварельной техники. И, разумеется, нельзя не упомянуть о карикатуре — этом специфически английском виде искусства.

Пейзаж в мировой живописи

Sat, 18 May 2024 15:11:03 +0000

Ландшафт довольно рано стал необходимым фоном для повествования о человеке, его судьбе, событиях его жизни и переживаниях. Тщательно выписывали мастера далекие горы на горизонте, красоты идеализированных городов или роскошь изысканных садов, напоминающих о рае. Изображение естественной среды, окружающей человека, изначально строилось как узнаваемое и достоверное. В этом смысле пейзаж — искусство реалистическое, хотя реализм оформился как самостоятельный стиль лишь в XIX веке. В следующие века пейзаж развивается, возникают национальные пейзажные традиции, создается множество исключительных по красоте и глубине полотен. Обо всем этом читатель может узнать из книги. Книга адресована широкому кругу читателей. В ней найдут много интересного для себя и любители искусства, и профессионалы — художники и искусствоведы.