Майорова Наталия; Скоков Геннадий — Knigausa Bookstore: Russian Books

Русская живопись. 1800–1850

Sun, 19 May 2024 15:02:03 +0000

Конец XVIII — начало XIX века — торжество классицизма в русском искусстве. Однако в рамках академизма с его приверженностью к античности зарождался романтизм. Сочетание классического и романтического стилей определило «лицо» живописи того времени.Конец XVIII — начало XIX века — торжество классицизма в русском искусстве, главенство общественного идеала над личным. За образец было принято античное искусство, принятое в качестве статуса государственного направления, и потому Академия требовала обязательности в следовании канонам классического направления. Однако порой такая непреложность требований тормозила развитие творческой индивидуальности художников. И в начале XIX века в рамках классических тенденций стал зарождаться романтизм. В особенности это было заметно в жанрах портрета и пейзажа. На смену античным руинам приходило изображение живой природы, в которой художники видели возможность выражения человеческих чувств. А портрет и вовсе «стряхивал» с себя условность академических стандартов. Художники писали людей во всей неповторимости их личности. Так что отличительными чертами живописи начала XIX века стало сочетание принципов классицизма (К. Брюллов и др.), формирование бытового жанра (А. Венецианов и др.), развитие портретного жанра (В. Тропинин и др.), сочетание романтического восприятия действительности с реалистическими исканиями (О. Кипренский и др.).

Русская живопись. 1910–1920

Sun, 19 May 2024 15:02:03 +0000

Для русской живописи десятых годов XX века характерна острая борьба направлений. Изобразительное искусство было подобно многоцветной поляне. В пестрой панораме художественной жизни того времени присутствуют декоративность, экспрессия, условность формы. Для русского изобразительного искусства десятого годов XX столетия характерна борьба направлений. Возникло огромное число новаторских течений и группировок, отрицающих как творческие достижения друг друга, так и то, что было сделано мастерами предыдущих поколений. Россия стала центром авангардизма, который не принимал реалистического направления. Кубофутуризм, супрематизм, цветодинамика, пространственный конструктивизм… Для пестрой панорамы художественной жизни того времени характерны подчеркнутая декоративность, экспрессия, условность формы. Окрашенные мистикой, полотна живописцев показывали надмирное, выражали невыразимое. Грабарь, Сарьян, Кандинский, Фальк, Богаевский, Петров-Водкин… Изобразительное искусство того времени подобно огромной многоцветной поляне. Прекрасны и ценны все участники этой творческой борьбы.

Викторианская живопись и прерафаэлиты

Sun, 17 Dec 2023 08:07:03 +0000

Англия. Эпоха королевы Виктории.
Славные времена, когда Британия в самом деле правила морями. Политическое могущество, технический прогресс, социальные конфликты, великая литература… И – замечательная живопись.
Среди художников этой поры выделяются создатели и приверженцы Братства прерафаэлитов – объединения, образцом для которого было творчество мастеров Раннего Возрождения. У.Х. Хант, Д.Г. Россетти, Дж.Э. Миллес и их единомышленники провозгласили главной задачей искусства поиски идеальной красоты, которая преобразит и возвысит человеческое общество. Выработанные ими эстетические принципы оказали огромное влияние на культуру XIX–XX столетий, не только предвосхищая новые направления в изобразительном искусстве, но и создавая красоту повседневности, быта, которая для прерафаэлитов была не менее важна. Для всякого любителя искусства книга о творчестве художников викторианской Англии станет прекрасным подарком.

Французская живопись. XIX век

Sun, 17 Dec 2023 07:43:22 +0000

В конце XVIII века во Франции произошли события, которые открыли новую эпоху в ее истории. Эпоху революций. Парадоксально, но при этом строгие принципы изображения, основанные на математических закономерностях, прославление гражданских доблестей и полного подчинения личных интересов долгу перед государством оказались востребованными. Конечно, это был уже новый этап в развитии стиля — неоклассицизм. На рубеже веков европейские художники провозгласили резкий поворот к природе и человеку во всей их неповторимости. Это направление получило название «романтизм». Интерес к личности обусловил популярность и еще одного нового течения в культуре — сентиментализма, обратившегося к миру чувств обычного человека. В рамках этих направлений в основном и развивалась французская живопись конца XVIII — начала XIX века.

Русская иконопись

Sun, 17 Dec 2023 07:29:03 +0000

Византийские иконы появились на Руси вместе со священными книгами и служителями новой веры. По их образцу русские мастера начали создавать свои. Разумеется, византийский канон, укоренившись на русской почве, не мог долго оставаться неизменным. Он трансформировался и впитался в новую традицию — красками, именами и образами. С XI века своеобразие русской иконописи становится все заметнее. Массивные, тяжелые фигуры, резкие линии, контрасты цвета и светотени. Меньше утонченной легкости, зато больше мощи, сильнее эмоциональное воздействие. В альбом вошли произведения иконописцев, начиная с Андрея Рублева, Феофана Грека и Дионисия.

Русская живопись. 1890–1900

Sun, 17 Dec 2023 05:52:04 +0000

Русское изобразительное искусство девяностых годов XIX века необычайно интересно и противоречиво, как интересна и противоречива сама эпоха. В конце столетия россияне испытывали разочарование в традиционных ценностях и смутную жажду перемен. Технический прогресс, на который возлагались такие надежды, не принес всеобщего процветания. Попытки самодержавного реформаторства не сумели распутать клубка давних российских противоречий.
В этих условиях искусство, и прежде всего живопись, получают новый толчок к расцвету. Усиливается борьба направлений. Рациональное и иррациональное; острый социальный протест и восхищенное любование жизнью во всех ее проявлениях; солнечный оптимизм и сумеречная меланхолия – вот характерные черты живописи этого периода. Ей свойственны смешение и взаимопроникновение жанров и становление новых художественных принципов – в частности, наряду с реализмом в живописи утверждается символизм.
В альбоме рассказывается о творчестве самых разных мастеров – от Василия Сурикова до Михаила Врубеля, включая и таких, как С. Бакалович, С. Милорадович, Н. Пимоненко, К. Лебедев и другие, чьи имена не столь хорошо известны нашим современникам. Стремление познакомить читателя с живописным искусством во всей полноте, включая и незаслуженно забытых художников так называемого второго плана, характеризует всю серию книг «История и шедевры». Книги серии обращены не к специалистам, а именно к широкому читателю, то есть к человеку, который любит искусство, ценит неповторимость прошлого и хочет иметь в своем доме хорошо иллюстрированное издание, к которому можно было бы с удовольствием возвращаться вновь и вновь.
Россия конца XIX века жила в смутном предчувствии перемен. Надежды и страхи, мистические пророчества и рационалистическая жажда деятельности — словом, все, что бывает характерно для общественных настроений рубежа столетий, соединилось с давними российскими противоречиями, все настойчивее требующими разрешения. Соединилось — и породило уникальную атмосферу, чрезвычайно благоприятную для искусства.
Начинается новый этап в развитии русской культуры, для которого характерен не только ее расцвет, но и чрезвычайное разнообразие, стирание жанровых границ, появление новых направлений и неповторимых личностей, в творчестве которых признаки этих направлений переплетались подчас самым неожиданным образом: историческая и жанровая живопись стали «местом встречи» реализма и символизма.

Французская живопись. XVIII

Sun, 17 Dec 2023 05:52:04 +0000

После смерти Людовика XTV строгий классицизм вытесняется легкомысленным и изящным рококо. Новый стиль сделался одним из символов XVIII века, став во всем противоположным классицизму. Взамен точных прямых линий — изысканный и легкий растительный орнамент, взамен математической соразмерности — живая непосредственность самой природы. Из-за отсутствия симметрии и сковывающих правил рококо оказалось неожиданно близким идеям Просвещения. Поэтому этот стиль занимает главенствующее место в художественной жизни Франции XVIII века. Но вам судить, насколько она была сложна и многогранна.

Итальянская живопись. XVIII

Sun, 17 Dec 2023 05:52:04 +0000

Книга из серии «История живописи» посвящена итальянской живописи XVIII века – эпохи, когда творили Якопо Амигони, Пьетро Лонги, Джованни Доменико Тьеполо, когда создавались удивительные пейзажи Франческо Гварди и Каналетто. В истории живописи эта эпоха не так прославлена, как, скажем, искусство эпохи Возрождения, но в ней есть свое, особое очарование. В нашем проекте представлен широкий спектр имен, даны репродукции многих картин, в том числе и незаслуженно забытых. В этом его особенность и отличие от других, сходных с ним изданий.
Книгу «Итальянская живопись XVIII века» отличает прежде всего высокий полиграфический уровень, прекрасное качество репродукций, их продуманное размещение. Очень важно, что в книге представлены и малоизвестные произведения итальянских художников, чье творчество прежде мало освещалось. Книга удобна тем, что дает возможность в достаточной полноте познакомиться с изобразительным искусством данной эпохи и региона.
Любоваться прекрасной живописью – одно из самых больших удовольствий. Увы, не всегда любителям живописи удается попасть в музей или картинную галерею – особенно когда они расположены в другой стране. Да и хороших художников так много! Объехать все музеи – на это и ста лет не хватит. В нашей серии представлено множество репродукций с картин итальянских художников XVIII века и рассказы об этих мастерах. Откройте книгу – и вас ожидает много радостных минут.
Задача, которую издатели поставили, разрабатывая серию «История мировой живописи» – а в нее входит и книга «Итальянская живопись XVIII века», – познакомить широкого читателя с богатством мирового изобразительного искусства, дать представление о его истории, о творчестве разных мастеров. Покупателями книг данной серии могут стать самые разные люди многих возрастных категорий и социальных групп.
Италия – родина величайших мастеров изобразительного искусства. Однако когда мы говорим «итальянская живопись», то сразу представляем себе творчество гениев эпохи Возрождения – Леонардо, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Но ведь и после них были прекрасные художники. В XVIII веке, например, Креспи, Маньяско, Батони, Тьеполо… Рождались новые живописные техники, новые стили, новые жанры. Расцвело искусство пейзажа, в котором появились такие чудесные мастера, как Каналетто и Франческо Гварди.
Обо всем этом мы почему-то знаем меньше. Закрыть этот пробел, получить истинное наслаждение от встречи с удивительным искусством Италии и призвана помочь наша книга.