<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>Мартиросова Мария Альбертовна &#8212; Knigausa Bookstore: Russian Books</title>
	<atom:link href="https://knigausa.com/%D0%B0%D0%B2%D1%82%D0%BE%D1%80/%d0%bc%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d1%80%d0%be%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0-%d0%bc%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%8f-%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%b1%d0%b5%d1%80%d1%82%d0%be%d0%b2%d0%bd%d0%b0/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://knigausa.com</link>
	<description>Just another WordPress site</description>
	<lastBuildDate>Wed, 10 Jun 2026 10:48:52 +0000</lastBuildDate>
	<language>ru-RU</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=6.7.5</generator>
	<item>
		<title>Мифы народов мира / Красный</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d1%80%d1%83%d1%88%d0%ba-%d0%bc%d0%b8%d1%84%d1%8b-%d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%be%d0%b4%d0%be%d0%b2-%d0%bc%d0%b8%d1%80%d0%b0/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 03 Jun 2024 19:04:10 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%bc%d0%b8%d1%84%d1%8b-%d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%be%d0%b4%d0%be%d0%b2-%d0%bc%d0%b8%d1%80%d0%b0-6/</guid>

					<description><![CDATA[Прочитайте книгу «Мифы народов мира для детей» - и тогда мо-гучий Геркулес, хитроумный Одиссей, волшебник Мерлин, ко-роль Артур, королева Джиневра, рыцарь Ланселот, Тристан и Изольда, богатырь Гильгамеш, мудрый дракон Ван-Лун станут вашими верными друзьям]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Прочитайте книгу «Мифы народов мира для детей» &#8212; и тогда мо-гучий Геркулес, хитроумный Одиссей, волшебник Мерлин, ко-роль Артур, королева Джиневра, рыцарь Ланселот, Тристан и Изольда, богатырь Гильгамеш, мудрый дракон Ван-Лун станут вашими верными друзьям</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1457955</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Традиционные германские костюмы середины XIX века. Хромо-литографии А. Кречмера</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%b4%d0%b8%d1%86%d0%b8%d0%be%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5-%d0%b3%d0%b5%d1%80%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5-%d0%ba%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8e%d0%bc%d1%8b-%d1%81%d0%b5%d1%80/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 19 May 2024 08:43:03 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%b4%d0%b8%d1%86%d0%b8%d0%be%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5-%d0%b3%d0%b5%d1%80%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5-%d0%ba%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8e%d0%bc%d1%8b-%d1%81%d0%b5%d1%80-2/</guid>

					<description><![CDATA[Настоящее издание, иллюстрированное хромолитографиями немецкого художника и исследователя Альберта Кречмера, занимательно и подробно знакомит читателей с традиционным городским и деревенским немецким костюмом в целом и отдельными его элементами, предметами домашнего обихода середины XIX в.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Настоящее издание, иллюстрированное хромолитографиями немецкого художника и исследователя Альберта Кречмера, занимательно и подробно знакомит читателей с традиционным городским и деревенским немецким костюмом в целом и отдельными его элементами, предметами домашнего обихода середины XIX в.<br />
Удобство и практичность – основные принципы, много веков подряд формировавшие образ немецкого традиционного костюма. Юбок и штанов небогатых и зажиточных крестьян, чепцов и шапок бедных и состоятельных горожан, башмаков и сапог портних, владельцев лавок, шалей и лифов солидных фрау и юных девушек из пригородов. Формировали, придирчиво изучая обновки, то и дело сменяющиеся на знатных модниках, не спеша прощаться со старыми, казалось бы, безнадёжно архаичными вещами. А в результате из века в век на свадебных и воскресных нарядах вывязывались одни и те же замысловатые белые и черные кружева; на подолах домотканых рубах и юбок красовались яркие орнаменты; блестели серебряной нитью расшитые лифы; согревали, укрывая от дождя, серые жакеты и куртки из шерстяной, водонепроницаемой пряжи лодена. Именно в таких вещах представали перед берлинским рисовальщиком Альбертом Кречмером альтенбургские невесты и брауншвейские вдовы, марбургские горожанки и крестьяне из-под Ганновера. А быстрый карандаш декоратора по костюмам Берлинского Королевского театра точно фиксировал даже самые мелкие элементы одежды жителей почти всех немецких земель. Спустя некоторое время четырехлетний труд А. Кречмера обрёл форму увесистого альбома, содержащего 100 хромолитографий, изображений крестьянского и городского традиционного костюма жителей Германии. Именно этот альбом ввел в знатной среде моду на национальный костюм: тирольские охотничьи шапочки, баварские пышные юбки и блузки, расшитые корсажи, кожаные ледерхозе.<br />
Настоящее издание включило в себя большую часть изображений немецкого традиционного костюма, сделанных А. Кречмером. А комментарии, сопровождающие каждую из предложенных литографий, рассказывают об истории возникновения и дальнейшего развития как всего костюма в целом, так и отдельных его элементов. Не менее интересной и познавательной будет статья, предваряющая изображения и комментарии. Данное издание ориентировано на разновозрастного читателя и может быть весьма ценным, как для среднего и старшего школьника, так и для более взрослой читательской аудитории.<br />
Вторая половина XIX в. была для Германии временем глобальных перемен. Эпохой изобретения и внедрения новых машин и станков, новой системы производства и реализации товаров. Временем отказа от старого, традиционного и, казалось бы, не вполне нужного. И в первую очередь эти изменения коснулись одежды, городского и деревенского костюма. «Капор был заменен дешевым платком, лиф – блузкой. И так одна вещь тянулась за другой, пока от костюма ничего не оставалось. Само собой старые крестьяне пытались удержать традиции… чего нельзя сказать о крестьянах среднего и младшего возраста. И с исчезновением самосознания крестьян исчезли и традиции» (Карл Шрис). Заговорили об этой утрате с момента визита германского кайзера в Шлезвиг-Гольштейн, когда не удалось устроить выставку старых традиционных костюмов из кастора (шерстяной пряжи с примесью бобрового или козьего пуха). Ведь, несмотря на провозглашенный на всю землю указ, собралось лишь несколько женских кастровых жакетов.<br />
И вполне возможно, что постепенно, под ностальгические вздохи людей старого поколения немецкий национальный костюм был бы утрачен. Не будь нескольких художников, фотографов, неутомимых исследователей, собирателей, хранителей. Одним из них стал декоратор и художник по костюмам Берлинского Королевского театра Альберт Кречмер (1825–1891). Именно с целью описания, изображения (Кречмер для этого применил новаторскую для XIX в. технологию хромолитографии) и сохранения внешнего вида немецкого национального костюма художник в 1864–1870 гг. посетил почти все земли германского государства. А результат его многолетнего труда – внушительный альбом, содержащий более 100 рисунков и описаний костюмов, до сих пор является важнейшим документом по истории немецкого традиционного костюма.<br />
Костюма, на формирование которого повлияло множество факторов: географические, климатические, политические и т.д. Например, толстую суконную одежду носили в основном в горах, предпочитая лён в тёплых равнинных землях. В местностях с сухим климатом бытовала соломенная обувь, в районах с дождливым климатом нельзя было обойтись без кожаной или деревянной обуви. Поэтому так различны традиционные народные костюмы разных земель и областей. Жителей Альп, Швабии, Фрисландии и живущих на Майне, в Саксонии, Гессене. Но определённые элементы одежды, не изменяясь на протяжении столетий, дошли до наших дней. Это платки, накидки, сорочки, куртки с мехом, деревянная и соломенная обувь. Или длинные полотняные штаны, распространенные в землях Шлезвиг-Гольдштейн, в Ганновере; короткие кожаные шорты ледерхозе, до сих пор пользующихся огромной популярностью во время баварского Октоберфеста. Оригинальная, созданная по своим внутренним законам немецкими городскими и деревенскими жителями, запечатленная в медных гравюрах Альбрехта Дюрера, на полотнах Маттиаса Грюневальда, Ханса Хольбейна Младшего, Лукаса Кранаха Старшего, в хромолитографиях Альберта Кречмера.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">216830</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Дуччо ди Буонинсенья</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%b4%d1%83%d1%87%d1%87%d0%be-%d0%b4%d0%b8-%d0%b1%d1%83%d0%be%d0%bd%d0%b8%d0%bd%d1%81%d0%b5%d0%bd%d1%8c%d1%8f-2/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 18 May 2024 14:25:03 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%b4%d1%83%d1%87%d1%87%d0%be-%d0%b4%d0%b8-%d0%b1%d1%83%d0%be%d0%bd%d0%b8%d0%bd%d1%81%d0%b5%d0%bd%d1%8c%d1%8f-4/</guid>

					<description><![CDATA[<p>Картин великого Дуччо, уже при жизни носившего гордое звание &#34;лучшего художника современности&#34;, нет в российских музеях. И биографических сведений о нем почти не сохранилось. Даже дату рождения искусствоведы смогли вычислить лишь приблизительно: по первому заказу, который получил молодой художник. А его мог получить лишь тот, кто достиг зрелого возраста и живописного мастерства. В настоящем издании собраны все известные сведения о биографии средневекового сиенского живописца, об истории создания большинства его картин и витражей. Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов. Книга будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях.</p>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Картин великого Дуччо, уже при жизни носившего гордое звание &quot;лучшего художника современности&quot;, нет в российских музеях. И биографических сведений о нем почти не сохранилось. Даже дату рождения искусствоведы смогли вычислить лишь приблизительно: по первому заказу, который получил молодой художник. А его мог получить лишь тот, кто достиг зрелого возраста и живописного мастерства. В настоящем издании собраны все известные сведения о биографии средневекового сиенского живописца, об истории создания большинства его картин и витражей. Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов. Книга будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">202021</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Городские костюмы Франции XIII–XVI веков. Подписи к иллюстрациям: Мартиросова М.А.</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%b3%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b4%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5-%d0%ba%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8e%d0%bc%d1%8b-%d1%84%d1%80%d0%b0%d0%bd%d1%86%d0%b8%d0%b8-xiii-xvi-%d0%b2%d0%b5%d0%ba%d0%be%d0%b2-%d0%bf/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 06 Jan 2024 16:57:25 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%b3%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b4%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5-%d0%ba%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8e%d0%bc%d1%8b-%d1%84%d1%80%d0%b0%d0%bd%d1%86%d0%b8%d0%b8-xiii-xvi-%d0%b2%d0%b5%d0%ba%d0%be%d0%b2-%d0%bf-2/</guid>

					<description><![CDATA[Иллюстрированное издание "Городские костюмы Франции XIII—XVI веков" интересно и наглядно знакомит читателя с историей французского военного и гражданского костюма XIII—XVI века. Книга включила в себя серию литографий Франсуа-Серафима Дельпека, дополненную интересным рассказом и содержательными комментариями об основных тенденциях развития женского и мужского французского костюма.Альбом "Городские костюмы Франции XIII—XVI веков" с документальной точностью воспроизводит портреты и изображения костюмов истории развития французской моды. Туалеты королев и герцогинь, представительниц буржуазии и крестьянок, адмиралов и нищих, дофинов и ремесленников. Необычайно ценны при этом комментарии, сопровождающие изображения, объясняющие происхождение и дальнейшую судьбу представленных туалетов, его деталей. Не менее важен и рассказ, предваряющий обширную серию литографий, он занимательно и достаточно обстоятельно вводит читателя в обстановку средневековой Франции, во времена Возрождения, наполеоновскую эпоху и т.д. Данное издание ориентировано на разновозрастного читателя и может быть весьма ценным, как для среднего и старшего школьника, так и для более взрослой читательской аудитории.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Иллюстрированное издание «Городские костюмы Франции XIII–XVI веков» интересно и наглядно знакомит читателя с историей французского военного и гражданского костюма XIII-XVI века. Книга включила в себя серию литографий Франсуа-Серафима Дельпека, дополненную интересным рассказом и содержательными комментариями об основных тенденциях развития женского и мужского французского костюма.<br />
История государства включает в себя множество разноплановых и разнородных событий, связанных между собой невидимой, но очень прочной нитью. Нитью, неразрывно соединяющей в единое целое политические события и природные изменения, научные открытия и экономические преобразования, культурные достижения и аграрные реформы. Каждый элемент этой связи необычайно значим и незаменяем, отсутствие или выпадение хотя бы одного из них неизбежно делает историю необъективной и однобокой.<br />
История моды – предмета, на первый взгляд, несерьёзного и сиюминутного – одна из важнейших составляющих государственной истории. Их взаимосвязь и взаимовлияние абсолютно бесспорны. К примеру, не раз случалось так, что революции и мятежи вспыхивали из-за церковных или королевских запретов на ношение какого-либо фасона одежды. И наоборот, нередко политические преобразования возводили в ранг символа тот или иной цвет или покрой костюма, его детали. Подобное взаимовлияние особенно характерно для Франции, законодательницы мировой моды.<br />
Течение времени делало старомодными, а затем и архаичными столь популярные когда-то фасоны, покрои, цвета. И, скорее всего, забвение навеки постигло бы туалеты XII, XIII, XIV, XV вв., не будь в те времена столь востребован такой живописный жанр, как портрет. Именно они донесли до нас старинные мужские панталоны – шоссы, островерхие женские чепцы – эннены, пластинчатые и кольчужные рыцарские доспехи, длинноносые башмаки. А в начале XIX века запечатлению старинных модных образцов в немалой степени способствовало распространение новой технологии оттисковой печати – литографии. С её помощью и был растиражирован фундаментальный труд французского художника и литографа Франсуа-Серафима Дельпека «Военный и гражданский костюм во Франции с 1200 по 1820 гг.»<br />
Альбом «Городские костюмы Франции XIII-XVI веков» с документальной точностью воспроизводит портреты и изображения костюмов истории развития французской моды. Туалеты королев и герцогинь, представительниц буржуазии и крестьянок, адмиралов и нищих, дофинов и ремесленников. Необычайно ценны при этом комментарии, сопровождающие изображения, объясняющие происхождение и дальнейшую судьбу представленных туалетов, его деталей. Не менее важен и рассказ, предваряющий обширную серию литографий, он занимательно и достаточно обстоятельно вводит читателя в обстановку средневековой Франции, во времена Возрождения, наполеоновскую эпоху и т.д. Данное издание ориентировано на разновозрастного читателя и может быть весьма ценным, как для среднего и старшего школьника, так и для более взрослой читательской аудитории.<br />
Умение одеваться французам было присуще всегда. И в воинственном, далёком от франтовства средневековье, когда главное достоинство мужского костюма составляла крепость 5-8-киллограммового кольчужного или пластинчатого доспеха, рыцари щеголяли в ярких плащах, украшенных геральдическими фигурами. И после первых победоносных крестовых походов, когда сундуки французской знати ломились от безвкусных пёстрых, шитых золотом восточных тканей. И во времена диктата суровой испанской моды, когда хрупкие грудные клетки придворных дам и простолюдинок сковывал безжалостный металлический корсаж на китовом усе… Тем не менее именно это время – эпоха формирования французской моды. Эпоха проб и ошибок, революций и возвращений к традициям, остроумных открытий и неожиданных заимствований.<br />
Завоевание бесспорного авторитета в вопросах моды Парижу далось не легко. Долгие годы ушли на состязание с яркой дерзкой Флоренцией, надменным элегантным Мадридом, прогрессивным непредсказуемым Лондоном. Пришлось приложить массу усилий, чтобы хитро и безнаказанно обойти самые нелепые королевские и церковные запреты против роскоши. Употребить огромные средства и изобретательность для налаживания отечественного кружевного и шёлкового производства.<br />
В вопросах моды Франция была лишена каких-либо сословных предрассудков. Модными могли стать оригинальные детали костюма, украшение, обувь, принадлежащие как самому королю, так и простому буржуа, как родовитой герцогине, так и каторжнику с галер. Нередко за тотальным распространением новинки стояло желание подражать знатной персоне, даже в её недостатках (именно небольшой рост короля Людовика XIV стал причиной распространения высоких каблуков). Или забавная история амурного содержания, внедрившая в привычный костюм новую деталь или украшение (например, ферроньерку – головное украшение с драгоценным камнем на лбу, появившееся на придворных дамах с лёгкой руки фаворитки Франциска I, дочери адвоката Жана Ферона). Или политические преобразования, чью суть символизировали цвет, форма или социальная принадлежность костюма или его детали (красный фригийский колпак был предпочитаем французскими революционерами не только за свой цвет, но и за принадлежность самой угнетённой части населения – каторжникам на галерах).<br />
Неторопливую смену фасонов тщательно запечатлевали старательные живописцы, литографы и скульпторы. На стенах старинных замков висели дамские и мужские портреты в высоких островерхих энненах, элегантных баретах, кокетливых капорах, интересно и совсем не поучительно повествуя потомкам о крутых поворотах французской истории, людях её совершавших. О великих завоеваниях и столь же великих поражениях. О смене династий и режимов. О долгом и нелёгком пути развития французской моды, перенявшей яркость флорентийского бархата, холодную гладь испанского шелка, комфорт английского сукна. Перенявшей и добавившей к ним безупречный вкус и обаяние потомков Марии Стюарт, Дианы де Пуатье, Людовика ХIV и Людовика XV.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">200999</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Городские костюмы Франции XVII–XIX веков. Подписи к иллюстрациям: Мартиросова М.А.</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%b3%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b4%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5-%d0%ba%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8e%d0%bc%d1%8b-%d1%84%d1%80%d0%b0%d0%bd%d1%86%d0%b8%d0%b8-xvii-xix-%d0%b2%d0%b5%d0%ba%d0%be%d0%b2-%d0%bf/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 06 Jan 2024 16:57:25 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%b3%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b4%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5-%d0%ba%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8e%d0%bc%d1%8b-%d1%84%d1%80%d0%b0%d0%bd%d1%86%d0%b8%d0%b8-xvii-xix-%d0%b2%d0%b5%d0%ba%d0%be%d0%b2-%d0%bf-2/</guid>

					<description><![CDATA[Иллюстрированное издание «Городские костюмы Франции XVII—XIX веков» интересно и наглядно знакомит читателя с историей французского военного и гражданского костюма XIII—XVI века. Книга включила в себя серию литографий Франсуа-Серафима Дельпека, дополненную интересным рассказом и содержательными комментариями об основных тенденциях развития женского и мужского французского костюма.Альбом «Городские костюмы Франции XVII—XIX веков» с документальной точностью воспроизводит портреты и изображения костюмов истории развития французской моды. Туалеты королев и герцогинь, представительниц буржуазии и крестьянок, адмиралов и нищих, дофинов и ремесленников. Необычайно ценны при этом комментарии, сопровождающие изображения, объясняющие происхождение и дальнейшую судьбу представленных туалетов, его деталей. Не менее важен и рассказ, предваряющий обширную серию литографий, он занимательно и достаточно обстоятельно вводит читателя в обстановку средневековой Франции, во времена Возрождения, наполеоновскую эпоху и т.д. Данное издание ориентировано на разновозрастного читателя и может быть весьма ценным, как для среднего и старшего школьника, так и для более взрослой читательской аудитории.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Иллюстрированное издание «Городские костюмы Франции XVII–XIX веков» интересно и наглядно знакомит читателя с историей французского военного и гражданского костюма XIII–XVI века. Книга включила в себя серию литографий Франсуа-Серафима Дельпека, дополненную интересным рассказом и содержательными комментариями об основных тенденциях развития женского и мужского французского костюма.<br />
История государства включает в себя множество разноплановых и разнородных событий, связанных между собой невидимой, но очень прочной нитью. Нитью, неразрывно соединяющей в единое целое политические события и природные изменения, научные открытия и экономические преобразования, культурные достижения и аграрные реформы. Каждый элемент этой связи необычайно значим и незаменяем, отсутствие или выпадение хотя бы одного из них неизбежно делает историю необъективной и однобокой.<br />
История моды – предмета, на первый взгляд, несерьёзного и сиюминутного – одна из важнейших составляющих государственной истории. Их взаимосвязь и взаимовлияние абсолютно бесспорны. К примеру, не раз случалось так, что революции и мятежи вспыхивали из-за церковных или королевских запретов на ношение какого-либо фасона одежды. И наоборот, нередко политические преобразования возводили в ранг символа тот или иной цвет или покрой костюма, его детали. Подобное взаимовлияние особенно характерно для Франции, законодательницы мировой моды.<br />
Течение времени делало старомодными, а затем и архаичными столь популярные когда-то фасоны, покрои, цвета. И, скорее всего, забвение навеки постигло бы туалеты XII, XIII, XIV, XV вв., не будь в те времена столь востребован такой живописный жанр, как портрет. Именно они донесли до нас старинные мужские панталоны – шоссы, островерхие женские чепцы – эннены, пластинчатые и кольчужные рыцарские доспехи, длинноносые башмаки. А в начале XIX века запечатлению старинных модных образцов в немалой степени способствовало распространение новой технологии оттисковой печати – литографии. С её помощью и был растиражирован фундаментальный труд французского художника и литографа Франсуа-Серафима Дельпека «Военный и гражданский костюм во Франции с 1200 по 1820 гг.»<br />
Альбом «Городские костюмы Франции XIII-XVI веков» с документальной точностью воспроизводит портреты и изображения костюмов истории развития французской моды. Туалеты королев и герцогинь, представительниц буржуазии и крестьянок, адмиралов и нищих, дофинов и ремесленников. Необычайно ценны при этом комментарии, сопровождающие изображения, объясняющие происхождение и дальнейшую судьбу представленных туалетов, его деталей. Не менее важен и рассказ, предваряющий обширную серию литографий, он занимательно и достаточно обстоятельно вводит читателя в обстановку средневековой Франции, во времена Возрождения, наполеоновскую эпоху и т.д. Данное издание ориентировано на разновозрастного читателя и может быть весьма ценным, как для среднего и старшего школьника, так и для более взрослой читательской аудитории.<br />
Умение одеваться французам было присуще всегда. И в воинственном, далёком от франтовства средневековье, когда главное достоинство мужского костюма составляла крепость 5-8-киллограммового кольчужного или пластинчатого доспеха, рыцари щеголяли в ярких плащах, украшенных геральдическими фигурами. И после первых победоносных крестовых походов, когда сундуки французской знати ломились от безвкусных пёстрых, шитых золотом восточных тканей. И во времена диктата суровой испанской моды, когда хрупкие грудные клетки придворных дам и простолюдинок сковывал безжалостный металлический корсаж на китовом усе… Тем не менее именно это время – эпоха формирования французской моды. Эпоха проб и ошибок, революций и возвращений к традициям, остроумных открытий и неожиданных заимствований.<br />
Завоевание бесспорного авторитета в вопросах моды Парижу далось не легко. Долгие годы ушли на состязание с яркой дерзкой Флоренцией, надменным элегантным Мадридом, прогрессивным непредсказуемым Лондоном. Пришлось приложить массу усилий, чтобы хитро и безнаказанно обойти самые нелепые королевские и церковные запреты против роскоши. Употребить огромные средства и изобретательность для налаживания отечественного кружевного и шёлкового производства.<br />
В вопросах моды Франция была лишена каких-либо сословных предрассудков. Модными могли стать оригинальные детали костюма, украшение, обувь, принадлежащие как самому королю, так и простому буржуа, как родовитой герцогине, так и каторжнику с галер. Нередко за тотальным распространением новинки стояло желание подражать знатной персоне, даже в её недостатках (именно небольшой рост короля Людовика XIV стал причиной распространения высоких каблуков). Или забавная история амурного содержания, внедрившая в привычный костюм новую деталь или украшение (например, ферроньерку – головное украшение с драгоценным камнем на лбу, появившееся на придворных дамах с лёгкой руки фаворитки Франциска I, дочери адвоката Жана Ферона). Или политические преобразования, чью суть символизировали цвет, форма или социальная принадлежность костюма или его детали (красный фригийский колпак был предпочитаем французскими революционерами не только за свой цвет, но и за принадлежность самой угнетённой части населения – каторжникам на галерах).<br />
Неторопливую смену фасонов тщательно запечатлевали старательные живописцы, литографы и скульпторы. На стенах старинных замков висели дамские и мужские портреты в высоких островерхих энненах, элегантных баретах, кокетливых капорах, интересно и совсем не поучительно повествуя потомкам о крутых поворотах французской истории, людях её совершавших. О великих завоеваниях и столь же великих поражениях. О смене династий и режимов. О долгом и нелёгком пути развития французской моды, перенявшей яркость флорентийского бархата, холодную гладь испанского шелка, комфорт английского сукна. Перенявшей и добавившей к ним безупречный вкус и обаяние потомков Марии Стюарт, Дианы де Пуатье, Людовика ХIV и Людовика XV.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">201064</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Испанская живопись. XV–XVIII</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%b8%d1%81%d0%bf%d0%b0%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%b0%d1%8f-%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d1%8c-xv-xviii/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 17 Dec 2023 05:46:25 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%b8%d1%81%d0%bf%d0%b0%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%b0%d1%8f-%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d1%8c-xv-xviii/</guid>

					<description><![CDATA[История живописи]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>На долю Испании выпало целых два золотых века. Первый — XVI, с бесконечной вереницей тяжелых кораблей, возвращающихся из испанских колоний в Новом Свете. Спустя сто лет в Испании вновь наступил золотой век. Но тогда создавали свои бесценные полотна Эль Греко и Рибера, Сурбаран и Веласкес, Мурильо и Гойя. На вечные темы писал каждый художник, лишь только овладевший основами мастерства. Монументально и величественно — Бартоломе Бермехо, аскетично и сурово — Педро Берругете, печально и трагично — Луис де Моралес, эмоционально и напряженно — Эль Греко. Но не только полотна на библейские темы и портреты составили славу испанской живописи. Были еще бодегоны, жанровые картины, рисунки и картоны.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1105633</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Традиционные костюмы Германии XIII–XIX веков. Иллюстрации Ф. Хоттенрота. Подписи к иллюстрациям: Мартиросова М.А.</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%b4%d0%b8%d1%86%d0%b8%d0%be%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5-%d0%ba%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8e%d0%bc%d1%8b-%d0%b3%d0%b5%d1%80%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b8-xiii-xix-%d0%b2%d0%b5%d0%ba/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 17 Dec 2023 00:44:04 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%b4%d0%b8%d1%86%d0%b8%d0%be%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5-%d0%ba%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8e%d0%bc%d1%8b-%d0%b3%d0%b5%d1%80%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b8-xiii-xix-%d0%b2%d0%b5%d0%ba-2/</guid>

					<description><![CDATA[Данное издание «Традиционные костюмы Германии XIII–XIX веков», иллюстрированное рисунками немецкого художника Ф. Хоттенрота, знакомит читателя с историей формирования и развития национального немецкого костюма на протяжении XIII–XIX вв., рассказывает историю возникновения и видоизменения основных элементов традиционного городского и деревенского костюма множества немецких земель и областей.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Данное издание «Традиционные костюмы Германии XIII–XIX веков», иллюстрированное рисунками немецкого художника Ф. Хоттенрота, знакомит читателя с историей формирования и развития национального немецкого костюма на протяжении XIII–XIX вв., рассказывает историю возникновения и видоизменения основных элементов традиционного городского и деревенского костюма множества немецких земель и областей.<br />
Трудно и почти невозможно дать краткое описание немецкого национального костюма. Не дробя этого описания на века, события, географические пункты – земли, княжества, области, города, а подчас и деревни. Не вспоминая о людях, вольно или не вольно оказавших влияние на формирование национальной одежды, о правительственных указах и постановлениях об ограничении роскоши. О том сугубо индивидуальном, не подвластном заграничному влиянию, пути, по которому год за годом, вплоть до XVI в. шел процесс создания немецкого традиционного костюма.<br />
Неподчинение общим правилам, модным тенденциям, наверное, и есть тот самый краеугольный камень, который лежал в основе истории немецкого костюма. Неподчинение, начатое ещё императором Карлом Великим, отвергнувшим для себя и для своих придворных пышный церемониальный наряд византийского стиля и выбравший сознательную простоту и соответствие местным традициям. Ведь вполне возможно рассматривать платье как средство самовыражения и при этом не впадать в расточительную роскошь. Владея огромными территориями, обладая обширной коллекцией тончайших, искуснейших тканей со сложнейшими узорами, удивившей даже багдадского халифа Харума аль Рашида. И при этом носить непритязательные льняные штаны, тунику и рубаху, подвязанную шелковой или шерстяной лентой и овчинную шубу. Понятие «традиционная одежда» весьма широкое, включающее в себя не только типичные предметы, но и весь костюм, указывающий на принадлежность к региональным, функциональным, социальным, половым группам. Содержание данного издания максимально точно соответствует подобному понятию, представляя читателю изображения традиционного немецкого костюма в его развитии и видоизменениях. В книге органично сочетается обрядовая и обычная одежда, праздничная и повседневная, крестьянская и городская, женская и мужская и др. Широте и яркости представленного диапазона костюмов способствует и обширный охват территорий: Бавария, Пруссия, Богемия, Саксония, Фрисландия и т.д., комментарии, сопровождающие изображения, объясняющие происхождение, территориальную и функциональную обусловленность одежды, её деталей. Не менее важен и рассказ, предваряющий изображения, он занимательно и достаточно обстоятельно вводит читателя в обстановку формирования немецкого национального костюма, начиная с XIII, заканчивая XIX вв. Данное издание, щедро иллюстрированное великолепными рисунками немецкого художника и исследователя Фридриха Хоттенрота, ориентировано на разновозрастного читателя и может быть весьма ценным, как для среднего и старшего школьника, так и для более взрослой читательской аудитории.<br />
Немецкий национальный костюм не имел ничего общего с нелепыми одеяниями высшей знати, во множестве обитавшей при больших и малых княжеских дворах. Да и сами придворные щегольские наряды мало походили друг на друга, ведь каждый крупный немецкий город с разной скоростью откликался на мадридские, парижские и лондонские новшества в покрое, декоре модного костюма. Поэтому и прослыли берлинские, кельнские, франкфуртские, мекленбургские, брауншвейгские дамы и господа дремучими провинциалами, ничего не смыслящими в изысканных испанских и французских образцах.<br />
И пусть высшей знати не по душе была подобная репутация, зато крепкие бюргеры лишь посмеивались над отечественными франтами, одержимыми страстью ко всему новому. Пожимали плечами, удивляясь сменяющимся два раза в год тесным блестящим туалетам расточительных придворных, цитировали знаменитую эпиграмму Фридриха фон Логау «Французский костюм», где осуждались немцы, без раздумий принимающие французскую моду и обычаи. В то время как даже будничный традиционный наряд был у зажиточных горожан весьма представительным, практичным и удобным. Так что жесткие социальные разграничения в одежде, подкрепляемые специальными княжескими постановлениями, не вызывали у немецких горожан желание схитрить, как это сделали бы, к примеру, легкомысленные непокорные парижане. Мужчины и женщины немецких земель с большим уважением и достоинством носили солидный, вызывающий доверие традиционный костюм, Dirndl и Tracht.<br />
Уроженца немецкого Йоханнесбурга, художника и исследователя Фридриха Хоттенрота (1840–1917 гг..) с самых ранних лет интересовал национальный костюм. Все свободное время в детстве уходило на изображение нарядов приосанившегося йоханнебургского булочника, разодетой крестьянской девушки, печальной вдовы и т.д. Горожане безошибочно узнавали себя на рисунках маленького Фридриха, а владелец винодельни даже учредил стипендию с целью поддержания юного дарования в средней школе. Начатая в детстве учеба не прекращалась для Хоттенрота никогда. Изучение живописи, рисунка, графики, технологии литографии, истории немецкого костюма, работа в библиотеках и музеях, долгие этнографические экспедиции, поиски подлинных национальных костюмов… И тщательное, скрупулезное фиксирование найденного, собранного по крупицам материала в ярких колоритных рисунках, составивших с годами не одну книгу об истории немецкого национального костюма – Dirndl и Tracht. Самобытного и яркого, не поддавшегося очаровательному влиянию быстротечной заграничной моды, навсегда сохранившим практичность и удобство для современных жителей Берлина, Кельна, Франкфурта, Мекленбурга, Брауншвейга.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">216852</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Военная галерея 1812 года</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%b2%d0%be%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d0%b3%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%80%d0%b5%d1%8f-1812-%d0%b3%d0%be%d0%b4%d0%b0/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 16 Dec 2023 11:26:03 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%b2%d0%be%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d0%b3%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%80%d0%b5%d1%8f-1812-%d0%b3%d0%be%d0%b4%d0%b0-2/</guid>

					<description><![CDATA[Жизненный путь английского живописца Джорджа Доу был до обидного короток. Начатый 8 февраля 1781 г. в приходе Сент-Джеймс и оконченный 15 октября 1829 г. в Кентиш-Тауне. Но сколько вместили в себя эти 48 человеческих лет!
Учебу в лондонской граверной мастерской отца, в Королевской Академии художеств, большую золотую медаль, премии за исторические, мифологические и жанровые полотна в духе сентиментального романтизма, многочисленные портреты высших офицеров английской армии, бывших участниками битвы при Ватерлоо…
Но самое главное – "Военную галерею" Эрмитажа, сотни портретов русских героев, участников войны с Наполеоном 1812-1814 гг.
Живых и навечно оставшихся на Бородинском поле, под Смоленском, при Малоярославце, Тарутине, Лейпциге, Фер-Шампенуазе, Париже. Генерал-майор А.А. Скалон, генерал-лейтенант Д.П. Неверовский, генерал-майор А.И. Кутайсов, генерал от артиллерии А.П. Ермолов, генерал-майор Ф.В. Сазонов, генерал-майор А.А. Тучков, генерал-майор И.Ф. Чернозубов, генерал от кавалерии М.И. Платов, генерал-фельдмаршал М.И. Кутузов…
Более трехсот легко и изящно написанных портретов, органично соединивших в себе живописный талант и восторженное отношение английского художника к подвигам офицеров российской армии в войне 1812–1814 гг.
Великолепное качество иллюстраций и интересный текст, сопровождающий их, никого не оставят равнодушными и издание будет интересно читателям любого возраста.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Иллюстрированное издание знакомит читателя с собранием портретов русских героев войны 1812-1814 гг. – «Военной галереей» Эрмитажа, главным трудом английского художника ХYIII–ХIХ вв. Д. Доу. Книга содержит биографические сведения о живописце, героях его портретов, об истории создания галереи.<br />
Эта уникальная серия не имеет аналогов на современном книжном рынке. Благодаря ей читатель познакомится с культурным наследием XIX – начала XX веков.<br />
В серии представлены редкие иллюстрации, не издававшиеся ранее в современной России. Редкий архивный материал для удобства читателей разбит по нескольким областям знаний: мода, география, военное дело, животные, история, материальная культура, растения. Сохранение традиций и знакомство с ними наших читателей – главная идея этого проекта. Великолепное качество иллюстраций и интересный текст, сопровождающий их, никого не оставят равнодушными и будет интересна читателям любого возраста.<br />
Жизненный путь английского живописца Джорджа Доу был до обидного короток. Начатый 8 февраля 1781 г. в приходе Сент-Джеймс и оконченный 15 октября 1829 г. в Кентиш-Тауне. Но сколько вместили в себя эти 48 человеческих лет! Учебу в лондонской граверной мастерской отца, в Королевской Академии художеств, большую золотую медаль, премии за исторические, мифологические и жанровые полотна в духе сентиментального романтизма, многочисленные портреты высших офицеров английской армии, бывших участниками битвы при Ватерлоо… Но самое главное – «Военную галерею» Эрмитажа, сотни портретов русских героев, участников войны с Наполеоном 1812-1814 гг. Живых и навечно оставшихся на Бородинском поле, под Смоленском, при Малоярославце, Тарутине, Лейпциге, Фер-Шампенуазе, Париже. Генерал-майор А.А. Скалон, генерал-лейтенант Д.П. Неверовский, генерал-майор А.И. Кутайсов, генерал от артиллерии А.П. Ермолов, генерал-майор Ф.В. Сазонов, генерал-майор А.А. Тучков, генерал-майор И.Ф. Чернозубов, генерал от кавалерии М.И. Платов, генерал-фельдмаршал М.И. Кутузов… Более трехсот легко и изящно написанных портретов, органично соединивших в себе живописный талант и восторженное отношение английского художника к подвигам офицеров российской армии в войне 1812–1814 гг.<br />
О еще незавершенной «Военной галерее» в Санкт-Петербурге то и дело высказывалось множество противоречивых мнений. Но громче и убедительнее прочих о полотнах Д. Доу в стихотворении «Полководец» прозвучал голос А.С. Пушкина: </p>
<p> &#8230;Толпою тесною художник поместил<br />
 Сюда начальников народных наших сил,<br />
 Покрытых славою чудесного похода<br />
 И вечной памятью двенадцатого года.<br />
Книга «Военная галерея» Эрмитажа очень полно и подробно включила в себя эту «тесную толпу» участников «чудесного похода». Снабдив исчерпывающими биографическими сведениями каждую из 323 иллюстраций портретов русских героев, предложив в качестве вступления небольшой рассказ о художнике, истории создания галереи.<br />
Многие живописцы 20-х гг. ХIХ века завидовали блестящему положению при российском императорском дворе английского художника Джорджа Доу. Неслыханной удачей считали встречу в 1818 г. тридцативосьмилетнего сына лондонского гравера с русским императором Александром I на Конгрессе глав государств Священного союза в Ахене. Незаслуженному везению приписывали грандиозный заказ на оформление «Военной галереи» Зимнего дворца. А невозмутимый британец, чуть только прибыв Санкт-Петербург и поблагодарив императора за радушный прием, незамедлительно взялся за кисть. Предстояла работа над 400 портретами русских генералов, участвовавших в войне с Наполеоном в 1812–1814 гг. Конечно, это гораздо больше всего написанного в Лондоне – десятка портретов высших офицеров английской армии, бывших участниками битвы при Ватерлоо&#8230; Но не зря же была окончена Лондонская академия художеств, не зря получена большая золотая медаль!<br />
Без устали Джордж Доу простаивал перед мольбертом в своей мастерской – в одном из залов Зимнего дворца. Не появляясь на блестящих императорских балах, на светских приемах, не нанося визитов. А спустя много лет выяснилось, что никто из современников не оставил описания наружности и манер англичанина, добровольного затворника живописного искусства.<br />
Зато как невероятно быстро и талантливо пополнялась «Военная галерея» российского императорского дворца! Каждые три-четыре дня появлялся новый портрет, поразительно схожий с оригиналом, отличающийся ярким, эмоциональным стилем, изящной манерой письма, обилием ракурсов. До глубины души поражали и восхищали зрителей прекрасные бесстрашные лица героев, «полные воинственной отваги» (А.С. Пушкин). Не отличимые от настоящих сияли на их боевых и парадных мундирах высокие награды, переливался муар орденских лент, искрами вспыхивало золото аксельбантов, эполет&#8230; И все это было написано размашистыми, несколько небрежными, но необычайно виртуозными и изящными мазками, благодаря которым и получались живые и такие похожие на оригинал изображения. «Не портреты, а живые лица», – писал А.Г. Венецианов о произведениях английского художника.<br />
«Механический прием руки его совершенно особен; кисть широкая, смелая, быстрая, но слишком быстрая&#8230; она не кладет, бросает краски, и в другой раз, кажется, не дотрагивается до них&#8230; от этого все портреты Доу кажутся работою a la prima, родом эскизов&#8230;» (П. Свиньин, журнал «Отечественные записки», 1820 г.). А Пушкин, посетивший «Военную галерею», в «Путешествии в Арзрум» вспоминал портрет генерала А.П. Ермолова, называя его «поэтическим портретом, писанным Довом».<br />
Много выживших героев войны 1812–1814 гг. позировали в мастерской Д. Доу, но было немало и тех, чьи портреты создавались по сохранившимся изображениям и рассказам очевидцев. Портреты погибших и умерших от ран русских офицеров. Именно эти работы выполнялись художником особенно тщательно и кропотливо. Так на основе четырех разных изображений живописцев Карделли, Вендрамини и Зенфа был написан портрет Барклая-де-Толли, вдохновивший А.С. Пушкина на создание стихотворения «Полководец»: </p>
<p> «Спокойный и угрюмый,<br />
 Он, кажется, глядит с презрительною думой.<br />
 Свою ли точно мысль художник обнажил,<br />
 Когда он таковым его изобразил,<br />
 Или невольное то было вдохновенье,<br />
 Но Доу дал ему такое выраженье».<br />
Художнику совсем не хватало времени. Поэтому в 1822 г. в мастерской Доу появились два помощника – А.В. Поляков и В.А. (Вильгельм) Голике, которым было доверено «заканчивать» портреты: писать фон, ордена, пуговицы на мундирах. Прибывшие из Англии зять Доу, Томас Райт, и младший брат Генри Доу еле успевали печатать пользующиеся огромным спросом репродукционные гравюры с уже созданных портретов. Спрос на эти гравюры был огромным: их приобретали сами изображенные, чтобы дарить близким, их родные, сослуживцы, а также возглавляемые ими учреждения, учебные заведения, где они учились.<br />
Художник торопился достойно завершить начатое дело. Скупыми строчками поблагодарив за почетное членство петербургскую, лондонскую, венскую, флорентийскую, парижскую, мюнхенскую, дрезденскую и стокгольмскую академии художеств, приняв звание первого портретного живописца русского императорского двора. Немало удивив служителей итальянской галереи Уффици, ничем не ответив на запрос об автопортрете для Зала знаменитостей. Да и нечего было посылать во Флоренцию, ведь, создав несколько сотен портретов российских воинов, английский художник так и не нашел времени написать собственного изображения.<br />
25 декабря 1826 г. состоялось торжественное открытие «Военной галереи». Но еще целых два года в Зимнем дворце продолжались живописные работы. За десять лет жизни в России Доу написал для галереи 329 погрудных портретов генералов – участников Отечественной войны 1812 года и походов 1813–1814 гг., большие портреты М.И. Кутузова и М.Б. Барклая-де-Толли, 4 портрета солдат-ветеранов.<br />
Во второй половине 1829 г. перед отъездом на родину, в Англию тяжело больной живописец с трудом окончил свои последние работы, в полный рост написав Кутузова, Барклая-де-Толли, Веллингтона и брата царя, великого князя Константина Павловича. Вскоре в октябрьском номере «Санкт-Петербургских ведомостей» было сообщено о смерти «придворного живописца Дау (Давъ)», на похоронах которого в лондонской часовне-скрипте собора Святого Петра присутствовало множество художников и представителей российского посольства.<br />
«Военную галерею» Зимнего дворца с момента ее открытия посетили миллионы людей. Восторженно и благоговейно всматривающихся в портреты героев, неслыханной удачей для России считающих давнишнюю встречу английского живописца и российского императора.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">200276</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Иван III Государь всея Руси</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%b8%d0%b2%d0%b0%d0%bd-iii-%d0%b3%d0%be%d1%81%d1%83%d0%b4%d0%b0%d1%80%d1%8c-%d0%b2%d1%81%d0%b5%d1%8f-%d1%80%d1%83%d1%81%d0%b8/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 11 Jun 2023 02:21:03 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%b8%d0%b2%d0%b0%d0%bd-iii-%d0%b3%d0%be%d1%81%d1%83%d0%b4%d0%b0%d1%80%d1%8c-%d0%b2%d1%81%d0%b5%d1%8f-%d1%80%d1%83%d1%81%d0%b8/</guid>

					<description><![CDATA[Кроме интересной и поучительной повести по истории, каждая книга серии содержит прекрасные иллюстрации по теме: произведения искусства, фотографии археологических находок, портреты знаменитых личностей и много других развивающих материалов.
Книга предназначена для чтения взрослыми детям.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Все мы знаем, что первые впечатления ребенка самые яркие и запоминающиеся. И то, какую книжку он прочтет первой, очень важно. Проект &#171;Энциклопедия малыша&#187; рассчитан на детей 4-8 лет. Именно в этом возрасте закладываются основы знаний по истории, литературе, культуре. В проекте несколько серий: &#171;Сказки о художниках&#187; (И.Шишкин, И.Айвазовский, И.Крамской&#8230;), &#171;Русская поэзия&#187; (стихи А.Пушкина, Ф.Тютчева, А.Фета&#8230;), &#171;Рассказы по истории&#187;. Книги знакомят ребенка с историей России и ее правителями (&#171;Цари и самозванцы &#171;, &#171;Дети на троне&#187;, &#171;Александр III&#187;&#8230;), православными святыми (Сергий Радонежский, Серафим Саровский&#8230;), писателями (А.Пушкин, М.Лермонтов, Н.Гоголь&#8230;), полководцами и адмиралами (А.Суворов, М.Кутузов, П.Нахимов&#8230;), городами (Псков, Новгород, Суздаль&#8230;).</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">926371</post-id>	</item>
	</channel>
</rss>
