Милюгина Е. Г. — Knigausa Bookstore: Russian Books

Собрание русской живописи. Павел и Сергей Третьяковы

Thu, 06 Jun 2024 17:27:11 +0000

Аннотация к книге «Собрание русской живописи. Павел и Сергей Третьяковы» Милюгина Е. Г.:Судьба коллекции русской живописи Павла и Сергея Третьяковых достаточно драматична. Сформированное подвижниками отечественной культуры богатейшее собрание в свое время было глубоким и полным отражением развития национальной художественной школы от этапа ее становления в XVIII веке и до высшего расцвета в конце XIX века. В составе же экспозиции Государственной Третьяковской галереи ХХ века коллекция Павла и Сергея Третьяковых оказалась растворена среди позднейших поступлений; более того, она частично расформирована по другим музейным фондам России. В результате современному зрителю почти невозможно представить ее художественную ценность, состав и исторический масштаб. Помочь ему в этом призван настоящий альбом. Он составлен по Каталогу художественных произведений Городской галереи Павла и Сергея Третьяковых, подготовленному П. М. Третьяковым (1898). Публикация этих материалов сегодня — попытка частично воссоздать и показать современному читателю первоначальный облик величайшей в истории русской культуры коллекции национальной живописи, собранной Павлом и Сергеем Третьяковыми. Читать дальше…

Музей Ван Гога. Амстердам

Thu, 23 May 2024 16:55:05 +0000

Альбом знакомит читателя с историей и художественной коллекцией Музея Ван Гога (1973) — одного из самых сильных по экспозиции культурно-выставочных центров Нидерландов. В его сокровищницу входит крупнейшая в мире коллекция картин и рисунков мастера и творческие работы его современников: Поля Гогена, Жоржа Сёра, Поля Синьяка, Клода Моне, Анри Тулуз-Лотрека, Пабло Пикассо. Блестящая инициатива создания Музея Ван Гога принадлежит наследнику великого мастера — Винсенту Виллему ван Гогу. Сегодня коллекция Музея Ван Гога насчитывает более 200 полотен и около 500 рисунков художника. В экспозиции представлено пять тематических разделов, которые соответствуют главным этапам его творчества. Начало экспозиции знакомит зрителей с нидерландским периодом жизни Ван Гога и представляет картины на бытовые сюжеты, шедевром среди которых являются «Едоки картофеля». Коллекция «Парижского зала», воздушные и легкие, с использованием коротких энергичных мазков, представлена автопортретами, среди которых известный «Автопортрет в фетровой шляпе», и городскими пейзажами, включая прославленный «Вид на Монмартр». «Арльский зал» раскрывает личность Ван Гога как мастера с неповторимой манерой. Пейзажи и натюрморты этого периода, в числе которых знаменитые «Подсолнухи», буквально искрятся энергией жизни. В заключительных залах экспозиции выставлены картины последнего периода жизни Ван Гога, отражающие смятенное состояние души художника. Музей Ван Гога представляет самую знаменитую картину периода Сан-Реми «Звездная ночь» (1889) и пронизанное трагизмом «Пшеничное поле с воронами». В музее представлена также творческая лаборатория Ван Гога, обстановка которой максимально напоминает ту, в которой он писал свои картины. Библиотека музея хранит около 750 личных писем художника.

Версальский дворец. Версаль

Thu, 23 May 2024 12:07:05 +0000

Альбом знакомит с историей и художественными коллекциями Версальского дворца. Программа музея — реконструкция истории Франции в деяниях ее великих сынов. Коллекция предметов искусства, имеющих значение для французской истории, постоянно пополняется.Дворец, созданный в эпоху правления Людовика XIV (1682), после Великой французской революции был преобразован в Центральный музей искусств Версаля (1796) и вскоре в соперничестве с Лувром утратил большую часть своих коллекций. Новый статус дворец получил при Луи-Филиппе I, став Музеем истории Франции (1837). Программой нового музея стала реконструкция истории Франции в подвигах и деяниях ее великих сынов. Экспозицию составили художественные изображения властителей и героев французской нации начиная с легендарного короля франков Хлодвига I и до Луи-Филиппа. Залы Крестовых походов оформлены в свойственной времени романтической стилистике, воскрешающей дух рыцарской эпохи. Галерея битв повествует о четырнадцати веках истории Франции сквозь призму ее военных побед, начиная с победы при Тольбиаке (496) и до Ваграмской победы Наполеона (1809). Четыре зала музея посвящены истории Великой французской революции 1789 года, несколько залов — Наполеону. В залах XIX века экспонируются произведения на темы эпохи Реставрации, Июльской монархии, периода Второй империи и Третьей республики вплоть до Первой мировой войны. Сегодня фонды Версальского дворца хранят более 6 тысяч картин XV-XX веков, в том числе лучшую в мире коллекцию живописи XVII века. Собрание графики представляет около 30 000 работ, включая более 80 пастелей, около 1400 рисунков и более 28 000 гравюр. Коллекция предметов искусства, имеющих значение для французской истории, постоянно пополняется.

Королевский музей изящных искусств. Антверпен

Thu, 23 May 2024 01:26:05 +0000

Альбом знакомит любителей живописи с историей и художественными сокровищами Королевского музея изящных искусств в Антверпене. Антверпенская школа живописи вписала уникальные страницы в историю европейской и мировой культуры.

Утрехтские караваджисты

Tue, 21 May 2024 12:43:04 +0000

Альбом знакомит читателя с художественной школой утрехтских караваджистов. Утрехт, старый католический центр Голландии, со времен позднего Cредневековья ориентировался в культурном развитии на искусство Италии. Знаковой для утрехтских мастеров XVII века стала фигура великого итальянца Микеланджело Караваджо, темпераментная и страстная реалистическая живопись которого нашла отклик не только на родине, но и среди французских, фламандских и голландских мастеров. Утрехтский караваджизм сформировался в творчестве голландских последователей Караваджо, родившихся в Утрехте или работавших там долгие годы. Его история начинается в творческой деятельности Абрахама Блумарта и достигает своего расцвета в живописи его учеников: Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Тербрюггена и Яна Харменса ван Бейлерта. Создавая национальный вариант караваджистской эстетики, они сохранили традиционные для караваджизма сюжеты, но создали новые типажи, включив в число героев картин простых юношей и девушек, подчас лишенных внешней красоты, но искренних и одухотворенных. Следуя общей для караваджистов композиционной схеме, утрехтцы разработали праздничную цветовую гамму и широкую пастозную манеру письма, что говорит о желании школы создать большой декоративный стиль. Школа утрехтских караваджистов обладала столь сильным внутренним импульсом, что вскоре ей удалось породить новые очаги караваджизма в Харлеме, Лейдене и Делфте. Художественно-эстетические искания утрехтских мастеров были продолжены в творчестве Рембрандта.

Галерея канделябров в Ватикане. Галерея канделябров и Зал колесницы

Tue, 21 May 2024 12:00:04 +0000

Альбом знакомит читателя с историко-культурными сокровищами Галереи канделябров и Зала колесницы – музеев, расположенных в папском дворце Ватикана. Галерея канделябров основана в 1761 году Клементом XIII; в 1883–1887 годах она была расписана художниками Аннибале Анджелини, Доменико Торти и Людвигом Зайтцем по заказу папы Льва XIII. Разработанная самим понтификом программа росписей отражала его исторические взгляды на роль церкви в обществе. Современному зрителю в ней более интересны общечеловеческие ценности, представленные в аллегорических образах и сюжетах. Главные экспонаты восьмидесятиметровой галереи – огромные мраморные канделябры, выполненные мастерами-мраморщиками из Отриколи (II век). Вдоль стен галереи выстроились мозаики времен Древнего Рима, саркофаги, алтари, погребальные урны и статуи, в основном копии греческих оригиналов эллинистического периода. Зал колесницы был открыт в годы понтификата Пия VI и носит название в честь древнего экспоната – мраморной римской колесницы I века до нашей эры. Альбом дает уникальную возможность рассмотреть декор интерьеров этих залов в деталях. Книга будет интересна художникам, архитекторам, декораторам и людям, изучающим мировую художественную культуру.ПредисловиеГалерея канделябров, основанная в 1761 году Клементом XIII (1693–1769, понтифик с 1758), изначально представляла собой открытую лоджию. В 1785-1788 годах архитекторы Микеланджело Симонетти (1724–1787) и Джузеппе Кампорезе (1763–1822) по заказу Пия VI (1717–1799, понтифик с 1775) преобразовали ее в крытую галерею. Столетие спустя Лев XIII (1810–1903, понтифик с 1878) выбрал ее для увековечения важных событий своего понтификата и сам разработал программу оформления. По его проекту в 1883–1887 годах галерея была расписана художниками Аннибале Анджелини (1812–1884), Доменико Торти (†1884) и Людвигом Зайтцем (1844–1908), мраморные инкрустации и лепнину выполнили мастера Джузеппе Ринальди и Луиджи и Паоло Медичи.Восьмидесятиметровая галерея разделена мраморными колоннами дорического ордера на шесть залов. Два зала оформлены Торти и Зайтцем, три – Анджелини и его учениками, роспись центрального зала выполнил Зайтц. Потолочная фреска у входа изображает фамильный герб папы и папскую эмблему в виде двух перекрещенных ключей под папской короной. Свод второго зала расписан фреской Торти «Искусство платит дань уважения религии»: в ее верхней части музы живописи, ваяния и зодчества изображены в позе волхвов перед символической фигурой религии, в нижней представлены другие музы, в том числе аллегория фотографии со старинной камерой в руках. На своде третьего зала Торти написал фреску «Триумф истории», аллегорически отражающую важнейшие события современной художнику жизни.Свод центрального зала украшают две шестигранные фрески. Программой первой «Святой Фома Аквинский преподает философию» служат идеи из энциклики Льва XIII: защита христианского брака, поддержка Третьего ордена францисканцев, осуждение масонства, согласие между религиозными и светскими властями. На левой стене ей соответствует фреска «Гармония между верой и наукой» с гризайлью учения Фомы Аквинского, на правой – «Союз языческого и христианского искусства» с гризайлью древнего Пантеона и собора Святого Петра. Во второй шестигранник вписана фреска «Опровержение псевдофилософов» с фигурами западных еретиков (слева) и исламских последователей Аристотеля, Авиценны и Аверроэса (справа), чьи интерпретации Священного Писания противоречили учению Фомы Аквинского Summa Theologica. На левой стене ее идеи продолжает фреска «Воин и победа» с розарием, утверждающая необходимость борьбы человечества против врагов веры, и гризайль Морское сражение при Лепанто. На правой стене – фреска «Божественная благодать и человеческий труд», сопоставляющая Божественную благодать, дающую человеку жизнь и развивающую его духовность, с солнцем. На гризайли представлены канонизированные понтификом святые Клара Монтефалько, Бенедикт Иосиф Лабр, Лоуренс Бриндизи и Джованни Баттиста де Росси.По обе стороны от мраморных арок расположились огромные мраморные канделябры, выполненные мастерами из Отриколи (II век). Вдоль стен галереи выстроились мозаики времен Древнего Рима, саркофаги, алтари, погребальные урны и статуи, в том числе Атланта, Персидский воин, Ребенок и гусь, Артемида Эфесская.Зал колесницы был открыт в годы понтификата Пия VI и носит название в честь древнего экспоната – мраморной римской колесницы I века до нашей эры, реставрированной в 1788 году скульптором Франческо Францони (1734–1818). Здесь же выставлены Дискобол Мирона, статуя атлета, многочисленные саркофаги и другие произведения античного искусства.

Акварельный портрет. Великие полотна

Mon, 20 May 2024 14:24:04 +0000

Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра.
Составитель: Астахов А.

Национальная галерея искусств. Вашингтон

Mon, 20 May 2024 13:47:04 +0000

Альбом знакомит читателей с Национальной галереей искусств в Вашингтоне. Всего лишь за 70 лет коллекция галереи сформировалась как уникальное собрание шедевров европейской и американской живописи от раннего Возрождения до постимпрессионизма.Национальная галерея – главный предмет гордости жителей не только Вашингтона, но и всей Северной Америки. Ее собрание насчитывает 1200 картин, 20 тысяч рисунков и акварелей, более 2000 скульптур, картин, предметов декоративного искусства и фарфоровых изделий. Альбом знакомит читателя с коллекцией европейской и американской живописи из собрания галереи, позволяя читателю проникнуть в тайны живописного мастерства.Страницы альбома отражают историю всех ведущих национальных школ в разнообразии жанров, стилей и творческих индивидуальностей. Она включает редчайшие композиции итальянских, испанских, голландских, фламандских, английских, немецких и французских художников с XIII до начала ХХ века. Альбом предназначен для широкой аудитории любителей искусства. Путешествуя по Вашингтонской Национальной галерее, читатель попадает в атмосферу множества прекрасных творений, получает возможность прочувствовать преломленный в искусстве дух времени и дух народа и оценить мастерство автора каждого экспоната музея. Альбом адресован всем, кто учится живописи и графике, и всем, кто преподает историю мировой художественной культуры в вузах, училищах и школах. Яркий и содержательный текст повествует об истории создания великих полотен, комментирует их образы и сюжеты, раскрывает жанровые и стилевые особенности шедевров.

Земельный музей. Майнц

Mon, 20 May 2024 10:28:04 +0000

Альбом знакомит читателя с художественными коллекциями Земельного музея Майнца. Земельный музей, или, иначе, Майнцкий государственный музей (Landesmuseum Mainz), – один из старейших музеев Германии. Он был основан в 1803 году, когда Майнцкая республика, утратив независимость, вошла в состав Франции и Наполеон Бонапарт пожертвовал Майнцу тридцать шесть картин. Подаренная Наполеоном коллекция живописи вместе с алтарными композициями из церквей Майнца и собранием римской скульптуры стала основой коллекций Земельного музея. В ХХ веке на ее базе были созданы три главных собрания музея: Музей древностей, Художественная галерея и Графическая коллекция. Среди коллекций музея наибольшим интересом у посетителей пользуется Художественная галерея, включающая живописные собрания разных национальных школ. Жемчужины живописи итальянского и Северного Возрождения – картины Лоренцо ди Креди и Ханса Бальдунга Грина. Искусство Нидерландов, Фландрии и Голландии представлено в галерее работами Питера Бинойта, Пауля де Воса, Виллема Класа Хеды. Собрание французской живописи XVII–XVIII веков посвящено историческим сюжетам. Коллекция живописи XIX–ХХ веков включает произведения как местных, так и всемирно известных художников: Макса Либермана, Ловиса Коринфа и др. Уникальные сокровища Земельного музея в Майнце долгое время были незнакомы русскому читателю. Предлагаемый альбом может стать увлекательным путешествием в мир прекрасного для начинающих искусствоведов и материалом к глубоким наблюдениям и обобщениям для ценителей прекрасного.
об авторе
Милюгина Елена Георгиевна — кандидат филологических наук, искусствовед, поэт, музыкант, переводчик, теоретик и историк литературы. Окончила Тверское музыкальное училище и Тверской государственный университет. В настоящее время — доцент Тверского государственного университета и Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина (Тверской курс). Автор монографий «В.Г. Вакенродер и русская литература первой трети XIX века» (Тверь, 1995; в соавторстве), «Гений вкуса: Н.А. Львов. Итоги и проблемы изучения» (Тверь, 2008; в соавторстве), а также нескольких вузовских учебников по теории и истории литературы. Книга «Обгоняющий время: Николай Александрович Львов — поэт, архитектор, искусствовед, историк Москвы» (М.: Русский импульс, 2009) получила Гран-при открытого конкурса грантов Комитета по телекоммуникациям и средствам массовой информации г. Москвы за выпуск книг о Москве и Отечестве и стала дипломантом XI Национального конкурса «Книга года» в номинации «Humanitas». Круг интересов: семиотика, художественный эксперимент в мировой культуре, философия, эстетика и искусство романтизма и модернизма.

Ван Гог. Пейзаж

Sun, 19 May 2024 08:43:03 +0000

Альбом дает представление о пейзажной живописи Ван Гога, на формирование которой оказала влияние природа Северной Голландии. Художник не мыслил природу безотносительно к человеку, и каждое из полотен великого мастера — своего рода «метафора жизни».Альбом знакомит читателя с пейзажной живописью Винсента Ван Гога (1853—1890). Этическое значение искусства живописец связывал с выражением в зрительных образах восхищения, боли и страдания. Это касалось и пейзажного жанра — ведь Ван Гог не мыслил природу безотносительно к человеку, миру его чувств. Глубокое влияние на формирование Ван Гога-пейзажиста оказала природа Северной Голландии. В палитре его ранних полотен преобладают темные краски, передающие суровый характер ландшафта, тускло освещенного низким солнцем. Парижские пейзажи художника — это в большинстве своем пленэрные полотна, где есть и свет, и воздух, и зыблющиеся отражения в реке, и игра солнечных бликов. В ликующих пейзажах арльского периода наиболее ярко проявилась самобытность творческого дара Ван Гога. Полотна, написанные в Арле, поражают праздничным настроением цветения и торжества жизни. Драматические пейзажи Ван Гога принадлежат периоду Сен-Реми и Овера. Их устойчивые мотивы — искривленные стволы деревьев, раскидистые кроны, почти закрывающие небо, вздымающаяся буграми коричневая земля, кипарисы — символы смерти и оливы — метафоры жизни.