<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>Петер Бурбом; Тим Прётель &#8212; Knigausa Bookstore: Russian Books</title>
	<atom:link href="https://knigausa.com/%D0%B0%D0%B2%D1%82%D0%BE%D1%80/%d0%bf%d0%b5%d1%82%d0%b5%d1%80-%d0%b1%d1%83%d1%80%d0%b1%d0%be%d0%bc-%d1%82%d0%b8%d0%bc-%d0%bf%d1%80%d1%91%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://knigausa.com</link>
	<description>Just another WordPress site</description>
	<lastBuildDate>Sat, 20 Jun 2026 00:45:20 +0000</lastBuildDate>
	<language>ru-RU</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=6.7.5</generator>
	<item>
		<title>Движение: изображение объектов в динамике</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%b4%d0%b2%d0%b8%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d0%b8%d0%b7%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b0%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d0%be%d0%b1%d1%8a%d0%b5%d0%ba%d1%82%d0%be%d0%b2-%d0%b2-%d0%b4%d0%b8%d0%bd%d0%b0-2/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 08 Jun 2024 00:10:12 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%b4%d0%b2%d0%b8%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d0%b8%d0%b7%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b0%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d0%be%d0%b1%d1%8a%d0%b5%d0%ba%d1%82%d0%be%d0%b2-%d0%b2-%d0%b4%d0%b8%d0%bd%d0%b0-2/</guid>

					<description><![CDATA[Нарисованные линии статичны, а создаваемые ими композиции могут передавать движение и эмоции. В этом емком прикладном руководстве, составленном двумя активно практикующими художниками, наглядно продемонстрировано, как наполнить картину динамикой. Книга состоит из 12 глав, в каждой из которых рассматривается один из способов передачи движения, в том числе вращение, размытость, деформация, смещение, ритмизация. В начале каждой главы помещен вводный текст, дающий краткие и информативные пояснения, а множество впечатляющих, при этом довольно простых в работе примеров ясно показывают, каким образом можно добиться того или иного визуального эффекта.Издание рекомендовано профессиональными художниками.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Аннотация к книге &#171;Движение: изображение объектов в динамике&#187; Бурбом П., Прётель Т.:Нарисованные линии статичны, а создаваемые ими композиции могут передавать движение и эмоции. В этом емком прикладном руководстве, составленном двумя активно практикующими художниками, наглядно продемонстрировано, как наполнить картину динамикой. Книга состоит из 12 глав, в каждой из которых рассматривается один из способов передачи движения, в том числе вращение, размытость, деформация, смещение, ритмизация. В начале каждой главы помещен вводный текст, дающий краткие и информативные пояснения, а множество впечатляющих, при этом довольно простых в работе примеров ясно показывают, каким образом можно добиться того или иного визуального эффекта. Читать дальше…</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1632157</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Цвет. Материалы, техники, сочетания</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82-%d0%bc%d0%b0%d1%82%d0%b5%d1%80%d0%b8%d0%b0%d0%bb%d1%8b-%d1%82%d0%b5%d1%85%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b8-%d1%81%d0%be%d1%87%d0%b5%d1%82%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d1%8f-2/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 08 Jun 2024 00:10:12 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82-%d0%bc%d0%b0%d1%82%d0%b5%d1%80%d0%b8%d0%b0%d0%bb%d1%8b-%d1%82%d0%b5%d1%85%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b8-%d1%81%d0%be%d1%87%d0%b5%d1%82%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d1%8f-2/</guid>

					<description><![CDATA[Цвет всегда занимал художников и дизайнеров. Художник, создавая картину, раскрывает через цвет ее значение. Дизайнер, стремясь сделать мир вещей более привлекательным, с помощью цвета управляет восприятием и добавляет системность в свои проекты. В этом кратком прикладном руководстве, составленном двумя активно практикующими европейскими художниками, обобщены и наглядно проиллюстрированы сведения о природе света и цвета, об основных и составных цветах, о смешении и взаимодействии цветов, о свойствах красок. Вы узнаете о том, как наносить краску, как создавать контрасты и выражать экспрессию и о многом другом – все самое необходимое, чтобы уверенно чувствовать себя в работе с цветом. Как и в своих других книгах, авторы Тим Прётель и Петер Бурбом представляют свой предмет в наглядной форме, интуитивно понятной на основе множества рисунков и изображений.Издание рекомендовано профессиональными художниками.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Аннотация к книге &#171;Цвет. Материалы, техники, сочетания&#187; Бурбом П., Прётель Т.:Цвет всегда занимал художников и дизайнеров. Художник, создавая картину, раскрывает через цвет ее значение. Дизайнер, стремясь сделать мир вещей более привлекательным, с помощью цвета управляет восприятием и добавляет системность в свои проекты. В этом кратком прикладном руководстве, составленном двумя активно практикующими европейскими художниками, обобщены и наглядно проиллюстрированы сведения о природе света и цвета, об основных и составных цветах, о смешении и взаимодействии цветов, о свойствах красок. Вы узнаете о том, как наносить краску, как создавать контрасты и выражать экспрессию и о многом другом — все самое необходимое, чтобы уверенно чувствовать себя в работе с цветом. Как и в своих других книгах, авторы Тим Прётель и Петер Бурбом представляют свой предмет в наглядной форме, интуитивно понятной на основе множества рисунков и изображений. Читать дальше…</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1632160</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Движение: изображение объектов в динамике</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%b4%d0%b2%d0%b8%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d0%b8%d0%b7%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b0%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d0%be%d0%b1%d1%8a%d0%b5%d0%ba%d1%82%d0%be%d0%b2-%d0%b2-%d0%b4%d0%b8%d0%bd%d0%b0/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 09 Sep 2021 07:33:11 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%b4%d0%b2%d0%b8%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d0%b8%d0%b7%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b0%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d0%be%d0%b1%d1%8a%d0%b5%d0%ba%d1%82%d0%be%d0%b2-%d0%b2-%d0%b4%d0%b8%d0%bd%d0%b0/</guid>

					<description><![CDATA[Пусть нарисованные линии не меняются, а картины пребывают в одном и том же состоянии – мы все равно видим в них движение, изменение, живое течение времени. Иллюзия движения основана на применении простых и доступных приемов его графической передачи, среди которых нерезкость, размытость, деформация, смещение, ритмизация и другие, на знании некоторых законов геометрии и физики, а также особенностей материалов для рисования.В этом кратком прикладном руководстве, составленном двумя активно практикующими европейскими художниками, наглядно продемонстрировано, как наполнить вашу картину динамикой.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Пусть нарисованные линии не меняются, а картины пребывают в одном и том же состоянии – мы все равно видим в них движение, изменение, живое течение времени. Иллюзия движения основана на применении простых и доступных приемов его графической передачи, среди которых нерезкость, размытость, деформация, смещение, ритмизация и другие, на знании некоторых законов геометрии и физики, а также особенностей материалов для рисования.В этом кратком прикладном руководстве, составленном двумя активно практикующими европейскими художниками, наглядно продемонстрировано, как наполнить вашу картину динамикой.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">461550</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Перспектива: законы пространства для художников</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%bf%d0%b5%d1%80%d1%81%d0%bf%d0%b5%d0%ba%d1%82%d0%b8%d0%b2%d0%b0-%d0%b7%d0%b0%d0%ba%d0%be%d0%bd%d1%8b-%d0%bf%d1%80%d0%be%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%bd%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b0-%d0%b4%d0%bb%d1%8f/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 09 Sep 2021 07:33:11 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%bf%d0%b5%d1%80%d1%81%d0%bf%d0%b5%d0%ba%d1%82%d0%b8%d0%b2%d0%b0-%d0%b7%d0%b0%d0%ba%d0%be%d0%bd%d1%8b-%d0%bf%d1%80%d0%be%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%bd%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b0-%d0%b4%d0%bb%d1%8f/</guid>

					<description><![CDATA[При правильном расположении всего лишь несколько штрихов создают на бумаге объемность, а точнее , иллюзию пространства. И речь идет не только о правдоподобности: объемное изображение – элементарная необходимость любого художественного произведения, будь то иллюстрация или архитектурный проект, плакат, римская мозаика или граффити. Сочетание большого и малого, перекрытия, складки и волны, центральная перспектива, моделирование, нерезкие очертания, свет и тень – в этом кратком прикладном руководстве, составленном двумя активно практикующими европейскими художниками, обобщены основные законы перспективы и наглядно проиллюстрированы профессиональные секреты создания трехмерного изображения, знание которых позволит вам добиться нового уровня мастерства в рисовании и живописи.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>При правильном расположении всего лишь несколько штрихов создают на бумаге объемность, а точнее , иллюзию пространства. И речь идет не только о правдоподобности: объемное изображение – элементарная необходимость любого художественного произведения, будь то иллюстрация или архитектурный проект, плакат, римская мозаика или граффити. Сочетание большого и малого, перекрытия, складки и волны, центральная перспектива, моделирование, нерезкие очертания, свет и тень – в этом кратком прикладном руководстве, составленном двумя активно практикующими европейскими художниками, обобщены основные законы перспективы и наглядно проиллюстрированы профессиональные секреты создания трехмерного изображения, знание которых позволит вам добиться нового уровня мастерства в рисовании и живописи.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">461552</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Свет и тень в рисунке</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%82-%d0%b8-%d1%82%d0%b5%d0%bd%d1%8c-%d0%b2-%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%ba%d0%b5/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 09 Sep 2021 07:33:11 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%82-%d0%b8-%d1%82%d0%b5%d0%bd%d1%8c-%d0%b2-%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%ba%d0%b5/</guid>

					<description><![CDATA[Рисовать свет – задача неоднозначная, ведь белая бумага светла сама по себе и каждый штрих делает ее темнее, чем она есть на самом деле. И все же свет на картине – это нечто гораздо большее, чем просто белизна. В первую очередь его создают тени, переходы между светлым и темным, из которых состоят пространство и атмосфера. Освещение определяет, что мы видим или о чем догадываемся, а что остается скрыто. В этом кратком прикладном руководстве, составленном двумя активно практикующими европейскими художниками, обобщено все самое главное, что необходимо знать о передаче световых эффектов на рисунке. С помощью простых рекомендаций и наглядных иллюстраций вы научитесь пользоваться такими мощными инструментами, как свет и тьма, в своих работах.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Рисовать свет – задача неоднозначная, ведь белая бумага светла сама по себе и каждый штрих делает ее темнее, чем она есть на самом деле. И все же свет на картине – это нечто гораздо большее, чем просто белизна. В первую очередь его создают тени, переходы между светлым и темным, из которых состоят пространство и атмосфера. Освещение определяет, что мы видим или о чем догадываемся, а что остается скрыто. В этом кратком прикладном руководстве, составленном двумя активно практикующими европейскими художниками, обобщено все самое главное, что необходимо знать о передаче световых эффектов на рисунке. С помощью простых рекомендаций и наглядных иллюстраций вы научитесь пользоваться такими мощными инструментами, как свет и тьма, в своих работах.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">461554</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Фигура человека: от эскиза к рисунку</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d1%84%d0%b8%d0%b3%d1%83%d1%80%d0%b0-%d1%87%d0%b5%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%b5%d0%ba%d0%b0-%d0%be%d1%82-%d1%8d%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b7%d0%b0-%d0%ba-%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%ba%d1%83/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 09 Sep 2021 07:33:11 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d1%84%d0%b8%d0%b3%d1%83%d1%80%d0%b0-%d1%87%d0%b5%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%b5%d0%ba%d0%b0-%d0%be%d1%82-%d1%8d%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b7%d0%b0-%d0%ba-%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%ba%d1%83/</guid>

					<description><![CDATA[Изображать людей – задача не столь сложная, как может показаться. Простыми средствами и без слишком глубоких знаний можно создать на бумаге быстрые, выразительные, неожиданные рисунки. Начнем с миниатюр – это лишает необходимости делать что-то грандиозное: не требуется, чтобы каждая деталь была верна, уменьшенное изображение скорее передает идею. Помните, что человек пластичен, его внешний вид меняется в зависимости от угла зрения и с каждой переменой позы.В этом кратком прикладном руководстве, составленном двумя активно практикующими европейскими художниками, собраны и наглядно проиллюстрированы основные приемы изображения силуэтов людей, которые вы легко можете воплотить в своих творческих работах.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Изображать людей – задача не столь сложная, как может показаться. Простыми средствами и без слишком глубоких знаний можно создать на бумаге быстрые, выразительные, неожиданные рисунки. Начнем с миниатюр – это лишает необходимости делать что-то грандиозное: не требуется, чтобы каждая деталь была верна, уменьшенное изображение скорее передает идею. Помните, что человек пластичен, его внешний вид меняется в зависимости от угла зрения и с каждой переменой позы.В этом кратком прикладном руководстве, составленном двумя активно практикующими европейскими художниками, собраны и наглядно проиллюстрированы основные приемы изображения силуэтов людей, которые вы легко можете воплотить в своих творческих работах.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">461556</post-id>	</item>
	</channel>
</rss>
