<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>Романовский Андрей &#8212; Knigausa Bookstore: Russian Books</title>
	<atom:link href="https://knigausa.com/%D0%B0%D0%B2%D1%82%D0%BE%D1%80/%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B9/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://knigausa.com</link>
	<description>Just another WordPress site</description>
	<lastBuildDate>Tue, 13 May 2025 18:41:13 +0000</lastBuildDate>
	<language>ru-RU</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=6.7.4</generator>
	<item>
		<title>Москва. Собрание русской живописи. Великие полотна</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%bc%d0%be%d1%81%d0%ba%d0%b2%d0%b0-%d1%81%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d1%80%d1%83%d1%81%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b9-%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d0%b8-2/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 20 May 2024 14:16:04 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%bc%d0%be%d1%81%d0%ba%d0%b2%d0%b0-%d1%81%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d1%80%d1%83%d1%81%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b9-%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d0%b8-4/</guid>

					<description><![CDATA[Альбом, посвящен Москве – сердцу нашей родины. В нем собраны живописные виды древнего города от XVII века до начала XX века. Известные и малоизвестные художники изображали Москву, как в период ее исторического расцвета, так и во времена, когда она перестала быть столицей Российского государства. На картинах художники отобразили не только всем знакомые городские пейзажи, сохранившиеся до наших дней, но и уникальные, ныне утраченные архитектурные ансамбли. Запечатлевали Москву, как русские художники, так и иностранные мастера. Представленные фрагменты картин дают уникальную возможность детально рассмотреть живописные полотна. Большие красивые репродукции сопровождают литературные описания Москвы из известных произведений М. Пыляева, М. Загоскина, М. Лермонтова, Н. Карамзина, В. Гиляровского и других.  
 Альбом будет интересен и исследователям русской старины, и истинным почитателям города Москвы.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Альбом, посвящен Москве – сердцу нашей родины. В нем собраны живописные виды древнего города от XVII века до начала XX века. Известные и малоизвестные художники изображали Москву, как в период ее исторического расцвета, так и во времена, когда она перестала быть столицей Российского государства. На картинах художники отобразили не только всем знакомые городские пейзажи, сохранившиеся до наших дней, но и уникальные, ныне утраченные архитектурные ансамбли. Запечатлевали Москву, как русские художники, так и иностранные мастера. Представленные фрагменты картин дают уникальную возможность детально рассмотреть живописные полотна. Большие красивые репродукции сопровождают литературные описания Москвы из известных произведений М. Пыляева, М. Загоскина, М. Лермонтова, Н. Карамзина, В. Гиляровского и других. <br />
 Альбом будет интересен и исследователям русской старины, и истинным почитателям города Москвы.<br />
Первоначальная, деревянная Москва множество раз сгорала дотла – и быстро отстраивалась на пепелищах. Из столетия в столетие облик Москвы ускользает даже от самих горожан. На памяти любого поколения москвичей город исчезал в пламени по нескольку раз либо во время вражеских нашествий, либо по неосторожности его жителей. В огне пожаров, вероятно, гибли и рукописи, повествующие о судьбах Москвы, надо полагать, украшенные рисунками – городскими видами.<br />
Первые дошедшие до нас изображения великого города относятся к XVI веку. Грандиозный книжный памятник времен Ивана Грозного, «Лицевой летописный свод», рассказ о судьбах мира с момента его сотворения, среди шестнадцати тысяч своих миниатюр содержит множество акварелей с видами Москвы. Авторы «Свода» проводят мысль об особой роли «третьего Рима» – Москвы, во всемирной истории. Но, как и постройки «первого» и «второго Рима» (на Тибре и на берегах Босфора), московские стены и соборы – то деревянные, то каменные – нарисованы здесь одинаково условно. Так как никакой другой манеры, кроме условно-символической, русская живопись тогда не знала.<br />
На закате Московского царства иконописец Симон Ушаков пишет икону Богоматерь Владимирская. «Древо государства Московского». На иконе собиратель земель русских московский князь Иван Калита и митрополит Петр (он перенес кафедру митрополита из Владимира в Москву) поливают пышно разросшееся родословное древо московских государей. Оба державных мужа возвышаются на фоне Успенского собора над видимой со стороны Красной площади частью крепостной стены Московского Кремля. За действом наблюдают царь Алексей Михайлович и царица Мария Ильинична с малолетними царевичами Алексеем и Федором. Архитектурный пейзаж на иконе условен: Кремль «очищен» от многочисленных палат и храмов, а Успенский собор, чей фасад в действительности смотрит на Москву-реку, развернут на Красную площадь.<br />
Других «изобразителей» Москвы, кроме иконописцев и миниатюристов-иллюстраторов летописей, на Руси не было.<br />
Среди их современников, редких путешественников, побывавших в Московии, лишь немногие оставляли записки о путевых впечатлениях, а еще более редкие – делали зарисовки «экзотической» восточной окраины Европы. Предметами зарисовок становились сценки «диковинного» быта и виды русских городов, в первую очередь – Москвы. В числе «заморских гостей» был, например, немец Адам Олеарий, автор книги «Описание путешествия в Московию и через Московию в Персию и обратно», опубликованной в Шлезвиге в 1647 году. К ней прилагался альбом документальных рисунков, где, помимо прочего, были представлены картинки московской жизни, исполненные с бесстрастным любопытством стороннего наблюдателя.<br />
Заезжим иностранцам принадлежат также подробные – самые первые – карты и планы древней Москвы, словно увиденной с высоты птичьего полета. Их военное значение давно свелось к нулю, и мы рассматриваем ныне эти старинные листы как памятники истории и графического искусства.<br />
Среди многочисленных иностранных специалистов, призванных Петром I на русскую службу, были опытные рисовальщики и граверы. Царь, озабоченный тем, как воспринимается за рубежом реформируемая им Россия, поручал Пикарту, Бликланду и другим офортистам работу над пропагандистскими гравюрами – в том числе над панорамными видами строящегося Петербурга и готовой к отражению шведского вторжения Москвы. Как и Петербург, петровская Москва – это место, где празднуются триумфы русского оружия; Московский Кремль царским повелением укреплен и превращен в крепость, неприступную для войск беспокойного Карла XII.<br />
В задачу иностранным художникам и в эпоху Петра, и при его преемниках ставилась также подготовка русских живописцев европейского уровня. Так, итальянский декоратор Джузеппе Валериани обучил своему ремеслу Михаила Ивановича Махаева (1716–1770). Мастер «гравировально-ландкартного дела», Махаев стал одним из первых русских пейзажистов, автором, в том числе и московских видов, уверенно исполненных в западной манере.<br />
На протяжении XVIII века Москву рисуют преимущественно иностранцы – Петербургская академия художеств, открытая в 1763 году, в первые десятилетия своего существования, при малом числе и студентов, и преподавателей, даже не имеет класса пейзажной живописи. Одним из блистательных исключений стал великий зодчий Матвей Федорович Казаков, создатель не только здания Сената в Московском Кремле, Петровского дворца и ряда московских особняков и церквей, но и серии рисунков с памятниками московской старины. Однако судить о внешнем облике Москвы в век Екатерины II приходится ныне в основном по куда более многочисленным сентиментально-романтическим листам и картинам «приезжих» – Жерара Делабарта, Франческо Кампорези или Джакомо Кваренги, итальянского архитектора на русской службе, равного Михаилу Казакову по масштабу дарования.<br />
О фантастическом зрелище Москвы накануне наполеоновского нашествия и пожара, дают представление великолепные, напоенные ласковым солнцем, умиротворенные, при всем их многолюдстве, городские пейзажи академика Федора Яковлевича Алексеева (1753–1824), направленного Павлом I для «снятия видов» в древнюю столицу.<br />
В очередной раз восставшую, словно Феникс из пепла, послепожарную Москву 1820-х годов XIX века рисуют и пишут гораздо чаще, чем во все предыдущие века – к этому времени Россия уже обладает собственной, в том числе и пейзажной художественной школой, стоящей вровень с европейскими школами. В московских картинах ведущих русских пейзажистов второй четверти XIX столетия, как, например, в полотнах Максима Воробьева или братьев Чернецовых, взволнованность и благоговение перед памятниками столицы сочетаются с западной, воистину фотографической отчетливостью изображения. Впрочем, обойтись без поддержки иностранцев тем, кто занят «оптовыми» поставками видов Москвы на зарубежный и отечественный рынок, не удается. Интерес к русской истории, к ее московскому периоду, среди образованных классов империи велик как никогда. Огромным спросом среди так называемого простого народа пользуются изображения московских святынь – соборов и монастырей. Европа жаждет увидеть таинственную душу России – древнюю резиденцию царей, сердце загадочного «северного исполина». Соответственно, для создания нескольких серий литографий с московскими пейзажами оборотистые издатели Фельтен и Дациаро на рубеже 1840–1850-х годов привлекают группу русских и иностранных художников – Бенуа, Вивиена, Арну, Шарлеманя, Индейцева, Дитца и других. Свыше ста листов, изготовленных ими за короткое время, печатаются огромными по тем временам тиражами и, продаваясь «за недорого», расходятся по всей стране и за рубежом.<br />
Еще одно радикальное изменение своего облика Москва переживает в эпоху Великих реформ Александра II. Город перестраивается – над его панорамой главенствует сияющая свежей белизной громада еще не освященного (его освятят в 1883 году) храма Христа Спасителя. Каменные, с вкраплениями железных конструкций, торговые ряды со стеклянными потолками, окраинные краснокирпичные фабрики с дымными трубами, рабочие казармы и ночлежные дома – все это знаки новой, буржуазной Москвы. Живопись современников отражает эти перемены.<br />
Рубеж XIX–XX веков ознаменован очередной волной московских сносов и застроек: миллионный город с его купеческими особняками и общественными зданиями в стиле «модерн», а также с «небоскребами», как их всерьез называли тогда москвичи, – многоэтажными, в шесть-семь-восемь и более этажей, доходными домами – стремится обрести стандартные черты западноевропейской столицы. Пейзажисты, очевидцы перемен, пишут и это современное, и – как, например, Аполлинарий Васнецов, – с ностальгией воссозданные им на основе археологических изысканий виды деревянной и белокаменной столицы Московского царства.<br />
Последний – ХХ век (в этом он мало отличается от предыдущих эпох) уничтожил колоссальную часть исторической Москвы, и ни один из видов великого города не существует больше в том виде, в каком он представлен в этом альбоме – многие из них не существуют вообще. Над картинами, расположенными здесь, насколько это было возможно, в порядке очередности их создания, работали неравноценные мастера. Но и признанных гениев, и безымянных дилетантов роднит любовь к главному городу России. Художникам на страницах альбома вторят их современники-писатели или знатоки старой Москвы. Литературные параллели, будь то фрагменты из произведений великих мастеров слова, а также пейзажные зарисовки из давно забытых беллетристических сочинений, документально точные свидетельства мемуаристов и голоса историков позволяют увидеть московские картины в новом, часто неожиданном свете.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">288574</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Русский музей императора Александра III</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d1%80%d1%83%d1%81%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b9-%d0%bc%d1%83%d0%b7%d0%b5%d0%b9-%d0%b8%d0%bc%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b0%d1%82%d0%be%d1%80%d0%b0-%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d0%ba%d1%81%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d1%80%d0%b0-ii-2/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 18 May 2024 15:38:03 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d1%80%d1%83%d1%81%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b9-%d0%bc%d1%83%d0%b7%d0%b5%d0%b9-%d0%b8%d0%bc%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b0%d1%82%d0%be%d1%80%d0%b0-%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d0%ba%d1%81%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d1%80%d0%b0-ii-4/</guid>

					<description><![CDATA[Новый альбом издательства посвящен коллекции живописи, хранящейся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Уникальность этого альбома состоит в том, что здесь собраны только те работы, которые формировали коллекцию "Русского музея императора Александра III" до 1917 года.Составитель: Астахов Андрей.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Новый альбом издательства посвящен коллекции живописи, хранящейся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Уникальность этого альбома состоит в том, что здесь собраны только те работы, которые формировали коллекцию &#171;Русского музея императора Александра III&#187; до 1917 года. Коллекция Русского музея начала формироваться с середины XIX века и пополняется по сей день. Альбом из серии &#171;Великие полотна&#187; посвящен начальному и самому интересному этапу формирования коллекции русской живописи. Картины, репродукции которых представлены в альбоме, тщательно отбирались, приобретались русскими императорами, многие полотна были подарены самими художниками. Все произведения заняли достойное место в одном из самых больших в нашей стране собраний русской живописи. Живописные работы расположены в альбоме в историографическом порядке, сообразно тому историческому и художественному времени, в котором создавались. Альбом адресован не только исследователям истории русского искусства, но и истинным почитателям истории русской живописи.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">210938</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Музей Орсе. Париж</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%bc%d1%83%d0%b7%d0%b5%d0%b9-%d0%be%d1%80%d1%81%d0%b5-%d0%bf%d0%b0%d1%80%d0%b8%d0%b6/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 18 May 2024 15:02:03 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%bc%d1%83%d0%b7%d0%b5%d0%b9-%d0%be%d1%80%d1%81%d0%b5-%d0%bf%d0%b0%d1%80%d0%b8%d0%b6-2/</guid>

					<description><![CDATA[Альбом Музей Орсе посвящен ряду шедевров из крупнейшего собрания французской живописи середины XIX - начала XX века. Открытый в 1986 году в Париже, Музей Орсе ежегодно привлекает многие тысячи посетителей, желающих увидеть здесь в первую очередь картины импрессионистов и постимпрессионистов, чье творчество представлено в экспозиции музея с максимальной полнотой. Впрочем, дирекция Musee d'Orsay стремится к тому, чтобы дать зрителям столь же полное представление и о других отечественных школах - салонно-академической, реалистической, символистской и других, - не отдавая явного предпочтения ни одной. Этот принцип подачи "материала" сохранен и в альбоме, который читатель держит в руках.Составитель Андрей Астахов]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Богато иллюстрированное подарочное издание в футляре с шелковым ляссе. Альбом Музей Орсе посвящен ряду шедевров из крупнейшего собрания французской живописи середины XIX &#8212; начала XX века. Открытый в 1986 году в Париже, Музей Орсе ежегодно привлекает многие тысячи посетителей, желающих увидеть здесь в первую очередь картины импрессионистов и постимпрессионистов, чье творчество представлено в экспозиции музея с максимальной полнотой. Впрочем, дирекция Musee d&#8217;Orsay стремится к тому, чтобы дать зрителям столь же полное представление и о других отечественных школах &#8212; салонно-академической, реалистической, символистской и других, &#8212; не отдавая явного предпочтения ни одной. Этот принцип подачи &#171;материала&#187; сохранен и в альбоме, который читатель держит в руках. Обзор картин предваряет рассказ о предыстории музея, чьи коллекции располагаются в перестроенных корпусах железнодорожного вокзала, воздвигнутого в 1900 году. Альбом может представлять интерес как для широкого круга читателей, так и для специалистов-искусствоведов и станет хорошим подарком друзьям и близким.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">206490</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Мундиры русских гражданских чиновников екатерининской эпохи</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%bc%d1%83%d0%bd%d0%b4%d0%b8%d1%80%d1%8b-%d1%80%d1%83%d1%81%d1%81%d0%ba%d0%b8%d1%85-%d0%b3%d1%80%d0%b0%d0%b6%d0%b4%d0%b0%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%b8%d1%85-%d1%87%d0%b8%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%bd%d0%b8/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 18 May 2024 15:02:03 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%bc%d1%83%d0%bd%d0%b4%d0%b8%d1%80%d1%8b-%d1%80%d1%83%d1%81%d1%81%d0%ba%d0%b8%d1%85-%d0%b3%d1%80%d0%b0%d0%b6%d0%b4%d0%b0%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%b8%d1%85-%d1%87%d0%b8%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%bd%d0%b8-2/</guid>

					<description><![CDATA[В 1775 году Екатериной II был издан указ о разделении территории Российской империи на губернии. Спустя несколько лет были введены особые мундиры для губернских чиновников, образцы которых представлены в данном издании. 

 Эта уникальная серия не имеет аналогов на современном книжном рынке. Благодаря ей читатель познакомится с культурным наследием XIX – начала XX веков. В серии представлены редкие иллюстрации, не издававшиеся ранее в современной России. Редкий архивный материал для удобства читателей разбит по нескольким областям знаний: мода, география, военное дело, животные, история, материальная культура, растения. Сохранение традиций и знакомство с ними наших читателей – главная идея этого проекта. Великолепное качество иллюстраций и интересный текст, сопровождающий их, никого не оставят равнодушными.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>В 1775 году Екатериной II был издан указ о разделении территории Российской империи на губернии. Спустя несколько лет были введены особые мундиры для губернских чиновников, образцы которых представлены в данном издании. </p>
<p> Эта уникальная серия не имеет аналогов на современном книжном рынке. Благодаря ей читатель познакомится с культурным наследием XIX – начала XX веков. В серии представлены редкие иллюстрации, не издававшиеся ранее в современной России. Редкий архивный материал для удобства читателей разбит по нескольким областям знаний: мода, география, военное дело, животные, история, материальная культура, растения. Сохранение традиций и знакомство с ними наших читателей – главная идея этого проекта. Великолепное качество иллюстраций и интересный текст, сопровождающий их, никого не оставят равнодушными.<br />
В середине 1770-х годов немалая часть России, только что пережив кровопролитное пугачевское восстание, лежала в руинах и пепле. Беспощадный русский бунт не был бессмысленным. А.С. Пушкин писал о ближайших последствиях жесточайшей крестьянской войны: «Нет зла без добра: Пугачевский бунт доказал правительству необходимость многих перемен, и в 1775 году последовало новое учреждение губерниям. Государственная власть была сосредоточена; губернии, слишком пространные, разделились; сообщение всех частей государства сделалось быстрее, etc». (Замечания о бунте).<br />
Давно назревшие реформы проходили в соответствии с Учреждением для управления губерний Всероссийской империи, законодательным актом, обнародованным 7 ноября 1775 года.<br />
Год назад покончив с «маркизом Пугачевым», Екатерина II сообщала Вольтеру, что составила Уложение одна – в течение пяти месяцев. Однако появление на свет Уложения – довольно объемистой книги – было бы невозможно в столь короткие сроки без предварительной работы многочисленных сотрудников императрицы – деятельных администраторов, чиновников «на местах». Именно они собирали всякого рода «информацию к размышлению»: статистические данные о числе городского, сельского и кочевого населения, его занятиях, сословной, национальной и конфессиональной принадлежности.<br />
Неотложную необходимость проведения реформы императрица, «как мать о чадах своих заботящаяся», объясняет своим подданным следующим образом: «…по великой обширности некоторых губерний, оные недостаточно снабжены как правительствами, так и надобными для управления людьми». «Происходящее оттого неустройство весьма ощутительно, с одной стороны медленность, упущения и волокита суть естественные следствия такового неудобного и недостаточного положения, где дело одно другое останавливает, и где опять невозможность исправить на единую воеводскую канцелярию множество различного существа возможных дел служить может иногда и долгою отговоркою, и покрывает неисправление должности, и быть поводом [при]страстному производству. С другой стороны, от медлительного производства вырастают своевольство и ябеда обще со многими пороками: ибо возмездие за преступления и пороки производится не с таковою поспешностью, как бы надлежало для укрощения и в страх продерзостным».<br />
Для того чтобы сделать управляемой огромную аморфную страну, территория империи была поделена на губернии с примерно одинаковым числом населения – 300–400 тысяч человек. Губернии делились на уезды – по 20–30 тысяч человек населения. В 1775 году, когда начиналась административная реформа, всего в России было 23 губернии, не соизмеримые ни по территориям, ни по числу жителей: Азовская, Архангелогородская, Астраханская, Белгородская, Воронежская, Иркутская, Казанская, Киевская, Лифляндская, Малороссийская, Могилевская, Московская, Новгородская, Новороссийская, Нижегородская, Оренбургская, Псковская, Санкт-Петербургская, Сибирская, Слободско-Украинская, Смоленская, Финляндская, Эстляндская. По ходу реформы к концу царствования Екатерины число губерний (путем дробления или преобразования прежних административных единиц, а также приобретения новых земель – Тавриды и других) достигло 50. Во главе губерний были поставлены наместники – генерал-губернаторы, подотчетные только императрице и Сенату. Каждому из них вменялось в обязанность быть «оберегателем изданного узаконения, ходатаем за пользу общую и государеву». Наделенный огромными полномочиями, наместник должен «пресекать всякого рода злоупотребления, а наипаче роскошь безмерную и разорительную, обуздывать излишества, беспутство, мотовство, тиранство и жестокость».<br />
Закон предписывал, что наместник должен курировать только одну губернию. Однако на первых порах тому или иному наместнику приходилось заведовать делами двух-трех, а то и четырех новоиспеченных губерний. В распоряжение наместников передавались штаты ближайших сотрудников во главе с губернаторами. В ведении губернаторов находились полицейские отделения и городские гарнизоны. Губернатору подчинялось губернское правление, при котором состояла казенная палата, ведавшая финансовыми делами, и приказы общественного призрения, чьи служащие ведали школами, приютами и больницами. Были составлены подробнейшие штатные расписания, где были расписаны числа, обязанности и должностные оклады: от высших губернских чиновников до «сидельных баб» (сиделок) и «дровосеков» при больницах.<br />
Помимо учреждений, где должности замещались по назначению «сверху», учреждались сословные выборные органы: уездные и верхние земские суды для дворян, городские и губернские магистраты для мещан, верхние и нижние земские расправы (суды) для свободных крестьян.<br />
Для обустройства губернских учреждений казна отпускала по 5 тысяч рублей. На практике денег во многих случаях требовалось больше, ведь зачастую строительство присутственных мест приходилось начинать с нуля.<br />
Указом от 9 апреля 1784 года были введены особые мундиры для губернских чиновников. В этой связи все губернии подразделялись на три полосы: северную, среднюю и «полуденную» (южную). В северной полосе мундиры должны были быть светло-синие, в средней – красные, на юге – лиловые. Дополнительный указ от 26 апреля 1792 года определял различия мундирных приборов (воротников, обшлагов, пуговиц) по губерниям. Что представляли собой мундиры губернских чиновников, а также служащих ряда государственных гражданских учреждений общеимперского значения при Екатерине II, можно увидеть на этих страницах.<br />
Слово «наместничество», которое читатель встретит в подписях под старинными гравюрами, в екатерининские времена, применительно к тогдашнему административному делению страны, было синонимом слова «губерния».<br />
В подборке не представлены образцы обмундирования чиновников из 8 губерний, учрежденных на западе империи в 1793–1796 годах: Вознесенской, Минской, Курляндской, Брацлавской, Подольской, Волынской, Виленской и Слонимской.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">206584</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Русский музей императора Александра III</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d1%80%d1%83%d1%81%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b9-%d0%bc%d1%83%d0%b7%d0%b5%d0%b9-%d0%b8%d0%bc%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b0%d1%82%d0%be%d1%80%d0%b0-%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d0%ba%d1%81%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d1%80%d0%b0-iii/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 17 Dec 2023 00:44:04 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d1%80%d1%83%d1%81%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b9-%d0%bc%d1%83%d0%b7%d0%b5%d0%b9-%d0%b8%d0%bc%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b0%d1%82%d0%be%d1%80%d0%b0-%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d0%ba%d1%81%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d1%80%d0%b0-ii-5/</guid>

					<description><![CDATA[Новый альбом издательства из серии "Музеи мира" посвящен коллекции живописи, хранящейся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Уникальность альбома состоит в том, что здесь собранны только те работы, которые формировали коллекцию "Русского музея императора Александра III" до 1917 года. Он будет интересен всем, кто учится живописи и графике, кто преподает историю мировой художественной культуры в вузах, училищах и школах. Книга может послужить прекрасным подарком любителям живописи.
Составитель: Андрей Астахов.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Новый альбом издательства из серии &#171;Музеи мира&#187; посвящен коллекции живописи, хранящейся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Уникальность альбома состоит в том, что здесь собранны только те работы, которые формировали коллекцию &#171;Русского музея императора Александра III&#187; до 1917 года. Он будет интересен всем, кто учится живописи и графике, кто преподает историю мировой художественной культуры в вузах, училищах и школах. Книга может послужить прекрасным подарком любителям живописи.<br />
Составитель: Андрей Астахов.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">217012</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Москва. Собрание русской живописи</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%bc%d0%be%d1%81%d0%ba%d0%b2%d0%b0-%d1%81%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d1%80%d1%83%d1%81%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b9-%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d0%b8/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 17 Dec 2023 00:44:04 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%bc%d0%be%d1%81%d0%ba%d0%b2%d0%b0-%d1%81%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d1%80%d1%83%d1%81%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b9-%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d0%b8-3/</guid>

					<description><![CDATA[Альбом, посвящен Москве – сердцу нашей родины. В нем собраны живописные виды древнего города от XVII века до начала XX века. Известные и малоизвестные художники изображали Москву, как в период ее исторического расцвета, так и во времена, когда она перестала быть столицей Российского государства. На картинах художники отобразили не только всем знакомые городские пейзажи, сохранившиеся до наших дней, но и уникальные, ныне утраченные архитектурные ансамбли. Запечатлевали Москву, как русские художники, так и иностранные мастера. Представленные фрагменты картин дают уникальную возможность детально рассмотреть живописные полотна. Большие красивые репродукции сопровождают литературные описания Москвы из известных произведений М. Пыляева, М. Загоскина, М. Лермонтова, Н. Карамзина, В. Гиляровского и других. 
 Альбом будет интересен и исследователям русской старины, и истинным почитателям города Москвы.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Альбом, посвящен Москве – сердцу нашей родины. В нем собраны живописные виды древнего города от XVII века до начала XX века. Известные и малоизвестные художники изображали Москву, как в период ее исторического расцвета, так и во времена, когда она перестала быть столицей Российского государства. На картинах художники отобразили не только всем знакомые городские пейзажи, сохранившиеся до наших дней, но и уникальные, ныне утраченные архитектурные ансамбли. Запечатлевали Москву, как русские художники, так и иностранные мастера. Представленные фрагменты картин дают уникальную возможность детально рассмотреть живописные полотна. Большие красивые репродукции сопровождают литературные описания Москвы из известных произведений М. Пыляева, М. Загоскина, М. Лермонтова, Н. Карамзина, В. Гиляровского и других.<br />
 Альбом будет интересен и исследователям русской старины, и истинным почитателям города Москвы.<br />
Предисловие<br />
Первоначальная, деревянная Москва множество раз сгорала дотла – и быстро отстраивалась на пепелищах. Из столетия в столетие облик Москвы ускользает даже от самих горожан. На памяти любого поколения москвичей город исчезал в пламени по нескольку раз либо во время вражеских нашествий, либо по неосторожности его жителей. В огне пожаров, вероятно, гибли и рукописи, повествующие о судьбах Москвы, надо полагать, украшенные рисунками – городскими видами.<br />
Первые дошедшие до нас изображения великого города относятся к XVI веку. Грандиозный книжный памятник времен Ивана Грозного, «Лицевой летописный свод», рассказ о судьбах мира с момента его сотворения, среди шестнадцати тысяч своих миниатюр содержит множество акварелей с видами Москвы. Авторы «Свода» проводят мысль об особой роли «третьего Рима» – Москвы, во всемирной истории. Но, как и постройки «первого» и «второго Рима» (на Тибре и на берегах Босфора), московские стены и соборы – то деревянные, то каменные – нарисованы здесь одинаково условно. Так как никакой другой манеры, кроме условно-символической, русская живопись тогда не знала.<br />
На закате Московского царства иконописец Симон Ушаков пишет икону Богоматерь Владимирская. «Древо государства Московского». На иконе собиратель земель русских московский князь Иван Калита и митрополит Петр (он перенес кафедру митрополита из Владимира в Москву) поливают пышно разросшееся родословное древо московских государей. Оба державных мужа возвышаются на фоне Успенского собора над видимой со стороны Красной площади частью крепостной стены Московского Кремля. За действом наблюдают царь Алексей Михайлович и царица Мария Ильинична с малолетними царевичами Алексеем и Федором. Архитектурный пейзаж на иконе условен: Кремль «очищен» от многочисленных палат и храмов, а Успенский собор, чей фасад в действительности смотрит на Москву-реку, развернут на Красную площадь.<br />
Других «изобразителей» Москвы, кроме иконописцев и миниатюристов-иллюстраторов летописей, на Руси не было.<br />
Среди их современников, редких путешественников, побывавших в Московии, лишь немногие оставляли записки о путевых впечатлениях, а еще более редкие – делали зарисовки «экзотической» восточной окраины Европы. Предметами зарисовок становились сценки «диковинного» быта и виды русских городов, в первую очередь – Москвы. В числе «заморских гостей» был, например, немец Адам Олеарий, автор книги «Описание путешествия в Московию и через Московию в Персию и обратно», опубликованной в Шлезвиге в 1647 году. К ней прилагался альбом документальных рисунков, где, помимо прочего, были представлены картинки московской жизни, исполненные с бесстрастным любопытством стороннего наблюдателя.<br />
Заезжим иностранцам принадлежат также подробные – самые первые – карты и планы древней Москвы, словно увиденной с высоты птичьего полета. Их военное значение давно свелось к нулю, и мы рассматриваем ныне эти старинные листы как памятники истории и графического искусства.<br />
Среди многочисленных иностранных специалистов, призванных Петром I на русскую службу, были опытные рисовальщики и граверы. Царь, озабоченный тем, как воспринимается за рубежом реформируемая им Россия, поручал Пикарту, Бликланду и другим офортистам работу над пропагандистскими гравюрами – в том числе над панорамными видами строящегося Петербурга и готовой к отражению шведского вторжения Москвы. Как и Петербург, петровская Москва – это место, где празднуются триумфы русского оружия; Московский Кремль царским повелением укреплен и превращен в крепость, неприступную для войск беспокойного Карла XII.<br />
В задачу иностранным художникам и в эпоху Петра, и при его преемниках ставилась также подготовка русских живописцев европейского уровня. Так, итальянский декоратор Джузеппе Валериани обучил своему ремеслу Михаила Ивановича Махаева (1716–1770). Мастер «гравировально-ландкартного дела», Махаев стал одним из первых русских пейзажистов, автором, в том числе и московских видов, уверенно исполненных в западной манере.<br />
На протяжении XVIII века Москву рисуют преимущественно иностранцы – Петербургская академия художеств, открытая в 1763 году, в первые десятилетия своего существования, при малом числе и студентов, и преподавателей, даже не имеет класса пейзажной живописи. Одним из блистательных исключений стал великий зодчий Матвей Федорович Казаков, создатель не только здания Сената в Московском Кремле, Петровского дворца и ряда московских особняков и церквей, но и серии рисунков с памятниками московской старины. Однако судить о внешнем облике Москвы в век Екатерины II приходится ныне в основном по куда более многочисленным сентиментально-романтическим листам и картинам «приезжих» – Жерара Делабарта, Франческо Кампорези или Джакомо Кваренги, итальянского архитектора на русской службе, равного Михаилу Казакову по масштабу дарования.<br />
О фантастическом зрелище Москвы накануне наполеоновского нашествия и пожара, дают представление великолепные, напоенные ласковым солнцем, умиротворенные, при всем их многолюдстве, городские пейзажи академика Федора Яковлевича Алексеева (1753–1824), направленного Павлом I для «снятия видов» в древнюю столицу.<br />
В очередной раз восставшую, словно Феникс из пепла, послепожарную Москву 1820-х годов XIX века рисуют и пишут гораздо чаще, чем во все предыдущие века – к этому времени Россия уже обладает собственной, в том числе и пейзажной художественной школой, стоящей вровень с европейскими школами. В московских картинах ведущих русских пейзажистов второй четверти XIX столетия, как, например, в полотнах Максима Воробьева или братьев Чернецовых, взволнованность и благоговение перед памятниками столицы сочетаются с западной, воистину фотографической отчетливостью изображения. Впрочем, обойтись без поддержки иностранцев тем, кто занят «оптовыми» поставками видов Москвы на зарубежный и отечественный рынок, не удается. Интерес к русской истории, к ее московскому периоду, среди образованных классов империи велик как никогда. Огромным спросом среди так называемого простого народа пользуются изображения московских святынь – соборов и монастырей. Европа жаждет увидеть таинственную душу России – древнюю резиденцию царей, сердце загадочного «северного исполина». Соответственно, для создания нескольких серий литографий с московскими пейзажами оборотистые издатели Фельтен и Дациаро на рубеже 1840–1850-х годов привлекают группу русских и иностранных художников – Бенуа, Вивиена, Арну, Шарлеманя, Индейцева, Дитца и других. Свыше ста листов, изготовленных ими за короткое время, печатаются огромными по тем временам тиражами и, продаваясь «за недорого», расходятся по всей стране и за рубежом.<br />
Еще одно радикальное изменение своего облика Москва переживает в эпоху Великих реформ Александра II. Город перестраивается – над его панорамой главенствует сияющая свежей белизной громада еще не освященного (его освятят в 1883 году) храма Христа Спасителя. Каменные, с вкраплениями железных конструкций, торговые ряды со стеклянными потолками, окраинные краснокирпичные фабрики с дымными трубами, рабочие казармы и ночлежные дома – все это знаки новой, буржуазной Москвы. Живопись современников отражает эти перемены.<br />
Рубеж XIX–XX веков ознаменован очередной волной московских сносов и застроек: миллионный город с его купеческими особняками и общественными зданиями в стиле «модерн», а также с «небоскребами», как их всерьез называли тогда москвичи, – многоэтажными, в шесть-семь-восемь и более этажей, доходными домами – стремится обрести стандартные черты западноевропейской столицы. Пейзажисты, очевидцы перемен, пишут и это современное, и – как, например, Аполлинарий Васнецов, – с ностальгией воссозданные им на основе археологических изысканий виды деревянной и белокаменной столицы Московского царства.<br />
Последний – ХХ век (в этом он мало отличается от предыдущих эпох) уничтожил колоссальную часть исторической Москвы, и ни один из видов великого города не существует больше в том виде, в каком он представлен в этом альбоме – многие из них не существуют вообще. Над картинами, расположенными здесь, насколько это было возможно, в порядке очередности их создания, работали неравноценные мастера. Но и признанных гениев, и безымянных дилетантов роднит любовь к главному городу России. Художникам на страницах альбома вторят их современники-писатели или знатоки старой Москвы. Литературные параллели, будь то фрагменты из произведений великих мастеров слова, а также пейзажные зарисовки из давно забытых беллетристических сочинений, документально точные свидетельства мемуаристов и голоса историков позволяют увидеть московские картины в новом, часто неожиданном свете.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">217167</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Форма одежды лейб-гвардии гусарского его величества полка</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d1%84%d0%be%d1%80%d0%bc%d0%b0-%d0%be%d0%b4%d0%b5%d0%b6%d0%b4%d1%8b-%d0%bb%d0%b5%d0%b9%d0%b1-%d0%b3%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b4%d0%b8%d0%b8-%d0%b3%d1%83%d1%81%d0%b0%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b3%d0%be/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 16 Dec 2023 12:47:30 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d1%84%d0%be%d1%80%d0%bc%d0%b0-%d0%be%d0%b4%d0%b5%d0%b6%d0%b4%d1%8b-%d0%bb%d0%b5%d0%b9%d0%b1-%d0%b3%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b4%d0%b8%d0%b8-%d0%b3%d1%83%d1%81%d0%b0%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b3%d0%be-2/</guid>

					<description><![CDATA[Подборка хромолитографий по рисункам художника Барышева и Конрада представляет собой иллюстративный материал к книге "История лейб-гвардии кирасирского его величества полка", написанной полковником того же полка Константином Николаевичем Манзеем и изданной в Санкт-Петербурге в 1859 году.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Подборка хромолитографий по рисункам художника Барышева и Конрада представляет собой иллюстративный материал к книге &#171;История лейб-гвардии кирасирского его величества полка&#187;, написанной полковником того же полка Константином Николаевичем Манзеем и изданной в Санкт-Петербурге в 1859 году.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">214086</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Музей Орсе. Париж</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%bc%d1%83%d0%b7%d0%b5%d0%b9-%d0%be%d1%80%d1%81%d0%b5-%d0%bf%d0%b0%d1%80%d0%b8%d0%b6-2/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 16 Dec 2023 12:01:43 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%bc%d1%83%d0%b7%d0%b5%d0%b9-%d0%be%d1%80%d1%81%d0%b5-%d0%bf%d0%b0%d1%80%d0%b8%d0%b6-2/</guid>

					<description><![CDATA[Музей Орсе в Париже содержит крупнейшее собрание французской живописи середины XIX - начала XX века, в котором представлены работы практически всех отечественных школ.Работы импрессионистов и постимпрессионистов - гордость знаменитого музея.Составитель Андрей Астахов.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Музей Орсе в Париже содержит крупнейшее собрание французской живописи середины XIX &#8212; начала XX века, в котором представлены работы практически всех отечественных школ.Работы импрессионистов и постимпрессионистов &#8212; гордость знаменитого музея.Составитель Андрей Астахов.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1057660</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Знамена наполеоновской армии. Русские трофеи 1812 года</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%b7%d0%bd%d0%b0%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%b0-%d0%bd%d0%b0%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%b5%d0%be%d0%bd%d0%be%d0%b2%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b9-%d0%b0%d1%80%d0%bc%d0%b8%d0%b8-%d1%80%d1%83%d1%81%d1%81%d0%ba%d0%b8/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 16 Dec 2023 11:41:38 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%b7%d0%bd%d0%b0%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%b0-%d0%bd%d0%b0%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%b5%d0%be%d0%bd%d0%be%d0%b2%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b9-%d0%b0%d1%80%d0%bc%d0%b8%d0%b8-%d1%80%d1%83%d1%81%d1%81%d0%ba%d0%b8/</guid>

					<description><![CDATA[Армейские знамена – это, прежде всего, символ воинской чести и славы. Захват знамени противником – это поражение и позор для полка. В настоящем издании представлены трофеи русской армии войны 1812 года.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Армейские знамена – это, прежде всего, символ воинской чести и славы. Захват знамени противником – это поражение и позор для полка. В настоящем издании представлены трофеи русской армии войны 1812 года.<br />
Эта уникальная серия не имеет аналогов на современном книжном рынке. Благодаря ей читатель познакомится с культурным наследием XIX – начала XX веков.<br />
В серии представлены редкие иллюстрации, не издававшиеся ранее в современной России. Редкий архивный материал для удобства читателей разбит по нескольким областям знаний: мода, география, военное дело, животные, история, материальная культура, растения. Сохранение традиций и знакомство с ними наших читателей – главная идея этого проекта. Великолепное качество иллюстраций и интересный текст, сопровождающий их, никого не оставят равнодушными.<br />
Военизированный классицизм наполеоновской империи – стиль ампир – во многом копировал римскую имперскую античность. Однако «помпейские» росписи Мальмезона и Фонтенбло, «египетские» украшения дворцовой мебели, «этрусская» посуда или «греческие» хитоны, диадемы и прически императрицы и фрейлин были важны для французского диктатора не сами по себе. Детали, из которых слагался ампир, были зримым свидетельством наполеоновских претензий на мировое господство – по давнему римскому образцу. Соответственно, и знамена французской армии (les aigles – орлы – было их официальным названием) восходили к знаменам (signa) римских легионов.<br />
Бронзовые орлы – aquila – со времен полководца Гая Мария (I век до н.э.) водружались на древки боевых знамен. Расправив крылья, с гордым разворотом головы, эти грозные птицы впивались когтями в таблички с аббревиатурой SPQR – «Сенат и народ римский». Под табличкой на древке крепилась поперечина; на ней держалось полотнище – vexillum – с названием и номером легиона. За исключением поперечины и аббревиатуры, наполеоновские имперские знамена повторяли римский образец.<br />
Огромное полотно Жака Луи Давида «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле 5 декабря 1804 года» (1810) из Версальского музея представляет сцену небывалого, воистину оперного экстаза с десятками позолоченных бронзовых орлов на древках – выстроенных в очередности флагов, начиная с полотнища с единицами по углам и с надписью «Первый пехотный линейный полк императора французов». Десятки рук вскинуты в римском приветствии. Колышутся волны плюмажей. Только что (2 декабря 1804 года) короновавший сам себя Наполеон в лавровом венке и горностаевой порфире, окруженный маршалами, с возвышения величественным жестом благословляет на подвиги возбужденные толпы гвардейцев в медвежьих шапках, гусар, кирасир, драгун, пехотинцев и улан, склоняющих к ногам императора новенькие знамена.<br />
Чисто французским по составу полкам, а также полкам Итальянского королевства (в Северной Италии, где Наполеон провозгласил себя прямым правителем – ломбардским королем) были приданы знамена двух образцов.<br />
Полковое знамя образца 1804 года – квадратное сине-бело-красное полотнище, где центральную часть занимает поставленный наискось белый квадрат. Четырьмя углами он упирается в центры четырех сторон большого квадрата: в края полотнища. Здесь обильно представлен также и золотой – имперский – цвет. Золотыми нитями в белом квадрате вышивались номера и названия полков. Номера полков, в золотых лавровых венках, вышивались также на четырех красных и синих треугольниках, расположенных в шахматном порядке по углам полотнища. По краям флага и по сторонам центрального белого квадрата шла золотая кайма.<br />
Полковые знамена образца 1811 года – это квадратные полотнища, с тремя вертикальными полосами. Они напоминают трехцветные флаги Французской республики, упраздненной семью годами раньше. Видимо, решение учредить именно такие флаги, возврат к нелюбимой Наполеоном республиканской символике, диктовалось тем, что их строгий рисунок, ставший для французов привычным за годы революции, гораздо легче «прочитывался» на далеких расстояниях, нежели дробная геометрия пестрых флагов образца 1804 года. Легкость распознавания была многажды опробована еще в республиканскую эпоху на полях сражений. Помимо номеров и названий полков, здесь (в разных комбинациях) присутствуют императорские короны, литеры «N» в обрамлении золотых лавровых венков и золотые пчелы, геральдический символ дома Бонапартов.<br />
Батальонные знамена во французских частях наполеоновской армии были значительно проще. Здесь варьировались только два цвета, красный и синий.<br />
Победоносные орлы Наполеона облетят всю Европу, но настанет зима 1812 года, и многие из них станут русскими трофеями.<br />
Трофейных флагов могло быть гораздо больше…<br />
Видя, что боеспособность «Великой армии» падает с каждым часом, Наполеон прекрасно понимал, что знамена ее частей – символы воинской славы – деморализованным войскам ни в коем случае не удержать. Во избежание всесветного позора он приказал собрать и уничтожить армейские флаги. В тяжелой шубе до пят и в завязанной под подбородком меховой шапке-ушанке (а не в треуголке и не в коротком легеньком сером пальто, как изображали его, среди снегов, позднее), пытаясь согреться на морозе у походного костра, император мрачно смотрел, как гибнут в огне его некогда победные знамена…<br />
Помимо французских флагов, объединенные силы Западной Европы (как назвал армию нашествия Лев Толстой в «Войне и мире») оставили в руках русских солдат флаги ряда национальных воинских формирований. По трофеям видно, что дело до России в 1812 году оказалось и у немцев, и у «кичливых» поляков, и у веселых неаполитанцев:<br />
 			 Все промелькнули перед нами,<br />
 			 Все побывали тут.<br />
Знамена в армиях стран-сателлитов Наполеона, как правило, украшены гербами королей-вассалов императора. Так, гербы королей и принцев из дома Виттельсбахов присутствуют на знаменах баварских полков. Помимо гербов настоящих, многовековых, монархий на трофейных флагах можно увидеть экзотический, поддержанный русалками, герб свежеиспеченных неаполитанских королей, – брата и зятя Наполеона, – на девять лет сменивших Бурбонскую ветвь на престоле Королевства Обеих Сицилий.<br />
Белый орел, символ польской шляхетской республики – Речи Посполитой (которую Наполеон и не думал восстанавливать) – красуется на алых знаменах марионеточного Великого герцогства Варшавского.<br />
Зрелище трофейных флагов 1812 года одинаково поучительно как для потомков победителей, так и для потомков побежденных.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1518049</post-id>	</item>
	</channel>
</rss>
