<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>Светлов Игорь &#8212; Knigausa Bookstore: Russian Books</title>
	<atom:link href="https://knigausa.com/%D0%B0%D0%B2%D1%82%D0%BE%D1%80/%D1%81%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%BB%D0%BE%D0%B2-%D0%B8%D0%B3%D0%BE%D1%80%D1%8C/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://knigausa.com</link>
	<description>Just another WordPress site</description>
	<lastBuildDate>Wed, 08 Jan 2025 08:35:00 +0000</lastBuildDate>
	<language>ru-RU</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=6.7.4</generator>
	<item>
		<title>Современне польское искусство. Антони Фалат</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d1%81%d0%be%d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%b5-%d0%bf%d0%be%d0%bb%d1%8c%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b5-%d0%b8%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be-%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%be%d0%bd/</link>
					<comments>https://knigausa.com/product/%d1%81%d0%be%d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%b5-%d0%bf%d0%be%d0%bb%d1%8c%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b5-%d0%b8%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be-%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%be%d0%bd/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Aleksandr Malyshev]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 08 Jan 2025 08:34:48 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d1%81%d0%be%d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%b5-%d0%bf%d0%be%d0%bb%d1%8c%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b5-%d0%b8%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be-%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%be%d0%bd/</guid>

					<description><![CDATA[Антони Фалат – оригинальный польский художник, которого волнуют философские отношения прошлого и настоящего, тема жизни и смерти, гуманитарный облик ушедших цивилизаций. Романтизм и реализм его искусства неотделим от поисков синтеза живописи и фотографии. Еще одна грань его творческого метода – изучение опыта старых мастеров. В последние годы Фалат особенно увлечен темой судьбы женщины в современном мире. В 2000 году с большим успехом прошла выставка его работ в Москве в Государственном институте искусствознания.Книга будет особенно интересна тем, кто увлечен художественными исканиями наших дней.Охраняется законодательством об авторском праве. Воспроизведение всей книги или любой ее части запрещается, в том числе и в Интернете, без письменного разрешения издателя. Любые попытки нарушения законодательства будут преследоваться в судебном порядке.В оформлении использована картина А. Фалата «Герард» из коллекции И. Никольской и И. Светлова]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Антони Фалат – оригинальный польский художник, которого волнуют философские отношения прошлого и настоящего, тема жизни и смерти, гуманитарный облик ушедших цивилизаций. Романтизм и реализм его искусства неотделим от поисков синтеза живописи и фотографии. Еще одна грань его творческого метода – изучение опыта старых мастеров. В последние годы Фалат особенно увлечен темой судьбы женщины в современном мире. В 2000 году с большим успехом прошла выставка его работ в Москве в Государственном институте искусствознания.Книга будет особенно интересна тем, кто увлечен художественными исканиями наших дней.Охраняется законодательством об авторском праве. Воспроизведение всей книги или любой ее части запрещается, в том числе и в Интернете, без письменного разрешения издателя. Любые попытки нарушения законодательства будут преследоваться в судебном порядке.В оформлении использована картина А. Фалата «Герард» из коллекции И. Никольской и И. Светлова</p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://knigausa.com/product/%d1%81%d0%be%d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%b5-%d0%bf%d0%be%d0%bb%d1%8c%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b5-%d0%b8%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be-%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%be%d0%bd/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1831068</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Уистлер</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d1%83%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%bb%d0%b5%d1%80/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 16 Dec 2023 12:43:03 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d1%83%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%bb%d0%b5%d1%80/</guid>

					<description><![CDATA[Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер - крупный мастер живописи и графики XIX века. Родился в США, получил первые уроки рисунка в Санкт-Петербурге, время от времени жил в Париже, где познакомился с Г. Курбе, а также с Э. Дега и К. Моне, однако большая часть его жизни связана с Англией, Лондоном, наследием английских мастеров. Его творческие стремления, о которых с большим уважением отзывались И. Грабарь, А. Бенуа, С. Дягилев, не укладывались ни в одно из существующих направлений. В ряде работ он приближался к импрессионизму и символизму, но не меньший интерес проявлял к реализму Рембрандта и Веласкеса, гравюре и прикладному искусству японцев. В своих лучших произведениях он удачно и многогранно соединил анализ классических традиций и современное поэтическое восприятие мира.В 2007 году в Москве в Третьяковской галерее с большим успехом прошла выставка "Уистлер и Россия", на которой вместе с признанными шедеврами художника были показаны произведения К. Коровина, В. Серова, А. Остроумовой-Лебедевой, свидетельствующие о влиянии этого мастера на русскую живопись.Одна из задач первой книги российского исследователя о творчестве Уистлера - показать своеобразие его стиля и положения в искусстве второй половины XIX века. Искания и высокие достижения Уистлера, как выдающегося пейзажиста и портретиста, существенно обогатили представление об этих жанрах. Его отточенное мастерство, его умение быть одновременно камерным и монументальным, собранным и раскованным проявились также в декоративном оформлении интерьера и выставочном дизайне.Приложение - Хроника жизни Джеймса Эббота Мак-Нейла Уистлера.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Джеймс Уистлер индивидуально и эстетически-емко реализовывал свое стремление к творческому синтезу, обращаясь к историческим формам реализма XVII века, традициям английского портрета XVIII &#8212; начала XIX века, исканиям романтиков, опыту японской живописи и графики. Уистлер был одновременно наблюдателен и поэтичен, отдавал много сил работе с натуры и время от времени творил оригинальные метафоры, создавал эмоционально-притягательные камерные образы и осуществлял широкие пространственные композиции, призванные найти свое место в декоративном оформлении интерьера. Автор стремится понять, сколь удачно соединялись между собой разные грани этих исканий. Текст и иллюстрации разделены на несколько глав, призванных в совокупности дать представление о творчестве Уистлера, возникавших в нем скрещениях и альтернативах, в том числе о его приобщении к искусству в юные годы в Санкт-Петербурге. Приводятся документальные данные и интересные высказывания современников &#8212; русских и зарубежных художников, искусствоведов, друзей и противников Уистлера, выдержки из его книги &#171;Изящное искусство создавать себе врагов&#187;. Динамичная верстка иллюстраций, в которой много полосных изображений и наряду с этим присутствуют выразительные фрагменты произведений Уистлера, позволяет создать картину его интенсивных и своеобразных поисков, продемонстрировать присущую его искусству элегантность и индивидуальное ощущение цвета. В альбоме представлены иллюстрации живописных полотен и графических листов, хранящихся в художественных музеях Лондона, Вашингтона, Нью-Йорка, Парижа, Москвы, Санкт-Петербурга и других городов Европы и Америки. Книга может быть полезна для читателя и зрителя, интересующегося классическими произведениями изобразительного искусства, наследием его ведущих мастеров, уникальными образцами европейской и американской живописи XIX века. Она может быть использована преподавателями курсов по истории изобразительного искусства, а также для чтения в гуманитарной студенческой аудитории. Формат: 23 см х 31,5 см.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1518212</post-id>	</item>
	</channel>
</rss>
