ГМИИ им. А.С. Пушкина — Knigausa Bookstore: Russian Books

Французский рисунок конца XIX — XX века

Tue, 21 May 2024 12:57:04 +0000

Коллекция французского рисунка в ГМИИ им. А.С. Пушкина, насчитывающая более 2000 листов, состоит из трех разделов: один охватывает XVII и XVIII века, второй связан с первой половиной и серединой XIX века, третий соответствует периоду с конца XIX века и – теоретически – по настоящее время, хотя фактически материал этого раздела не выходит за границы 70-х годов XX столетия. Именно эта третья часть собрания французских рисунков, впервые представляемая в полном виде – около 570 листов, – составляет предмет и содержание каталога.Выдающиеся произведения великих художников (Шагал, Матисс, Леже, Пикассо, Ренуар, Стейнлен, Роден, Модильяни, ван Гог, Тулуз-Лотрек, Руо, Синьяк и др.) соседствуют здесь с работами «малых мастеров», не пользующихся известностью за пределами Франции. В целом московская коллекция занимает заметное место среди аналогичных собраний мира, а изучение творчества таких мастеров, как Стейнлен, Пикассо, Матисс, Леже, Шагал немыслимо без обращения к фондам Отдела графики ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Собрание живописи. Италия VIII-XXвв в 2-х тт

Tue, 21 May 2024 12:57:04 +0000

Собрание итальянской живописи принадлежит к наиболее значительным разделам Картинной галереи ГМИИ им. А.С.Пушкина. Оно насчитывает свыше пятисот произведений и охватывает весь период развития этой одной из ведущих европейских школ живописи.В настоящее издание вошли все без исключения находящиеся в музее работы: те, что представлены в постоянной экспозиции и, следовательно, хорошо известны широкой публике и специалистам, а также те, что хранятся в запасниках и впервые были опубликованы лишь в 1995 году в кратком каталоге картинной галереи.В силу обширности собрания каталог итальянской живописи состоит из двух томов: первый посвящен ранним памятникам VIII-XVI веков, второй — произведениям живописцев XVII-XX веков. В свою очередь каждый том делится на два раздела, что дает читателю возможность познакомиться с хранящимся в музее собранием не только в полном объеме, но и в соотношении различных его частей.

Кранахи: между Ренессансом и маньеризмом.

Tue, 21 May 2024 02:26:05 +0000

Лукаса Кранаха Старшего мы вроде бы неплохо себе представляем: его произведения есть и в Пушкинском, и в Эрмитаже, и даже в некоторых частных коллекциях. Но когда на одной выставке и, соответственно, под одной обложкой роскошного альбома-каталога соединяются и все эти работы, и к ним прибавляются картины и гравюры из Готы, Берлина, Мадрида, Праги, Будапешта — впечатление совсем особенное. Кроме того, в каталоге несколько статей и развернутые аннотации к каждому произведению, и складывается объемный и очень непростой образ не только самого Кранаха Старшего, но и целой мастерской, им созданной, руководимой и завещанной сыновьям-продолжателям и внуку. Более того — перед нами возникает облик эпохи, полной исторических потрясений и художественных открытий.
Лукаса Кранаха Старшего невозможно ни с кем спутать, настолько индивидуален его почерк. При этом искусствоведы десятилетиями бьются над определением авторства многих работ. Он был столь популярен, что огромный спрос на его картины и гравюры можно было удовлетворить лишь усилиями большой мастерской. В ней трудились ученики и подмастерья, включая двоих его сыновей, и на работах, независимо от доли участия в них самого Кранаха, ставилась знаменитая идеограмма — личный герб художника в виде летящего дракончика.
Подобно другим мастерам Возрождения, Кранах был человеком разносторонним, очень практичным и вовлеченным во все идеологические и политические страсти своего времени. Придворный художник последовательно трех саксонских курфюрстов, Кранах был в то же время успешным предпринимателем, владельцем винной лавки, аптеки и типографии. Типография, кроме прочего, выпускала гравюры на злобу дня: Кранах был не просто знаком, но и дружен с Мартином Лютером, разделяя его взгляды. Самое изумительное, что, будучи убежденным протестантом, художник ухитрялся сохранять прекрасные отношения с высокопоставленными католиками, которые тоже были его заказчиками!
Современников художника можно понять в их стремлении заполучить в собственность работы Кранаха: в нем соединялось много привлекательного. Это и ренессансная открытость миру и всей его красоте, и протестантская назидательность многих работ на христианские, да и античные сюжеты, и замечательное портретное мастерство. А для нас — еще и парадоксальная близость к авангарду XX века, мастера которого обращались к художнику как к источнику вдохновения.

Волхонка, 12. Альбом фотографий Михаила Розанова

Tue, 01 Nov 2022 14:21:28 +0000

Альбом подготовлен к 110-летию ГМИИ им. А. С. Пушкина.В книге представлены фотографии исторического здания и интерьеров музея (архитектор Р. И. Клейн), выполненные в 2021 году знаменитым архитектурным фотографом Михаилом Розановым. Его снимки подчеркивают красоту архитектуры, представляя ее в неожиданных ракурсах, акцентируя внимание на драгоценных, но часто не замечаемых деталях декора залов.По словам Михаила Розанова, «съемка здания и интерьеров Пушкинского — это попытка показать идеальное музейное пространство, в котором нет ничего лишнего и которое соответствует первоначальному замыслу устроителей музея».Альбом будет интересен всем, кто любит Пушкинский музей и изобразительное искусство.

Музей и дети. Воспитание поколений. Опыт…

Thu, 27 Oct 2022 05:14:09 +0000

Книга знакомит с системой эстетического воспитания детей и юношества, разработанной и применяемой в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Ее история и содержание раскрываются в статьях искусствоведов и художников, посвятивших свою жизнь приобщению к искусству подрастающего поколения в разнообразных формах систематических занятий. Большое место в издании занимают воспоминания учащихся в кружках и студиях ГМИИ им. А.С. Пушкина и музейных педагогов. Книга иллюстрирована рисунками воспитанников, созданными за последние 50 лет, и документальными фотографиями, начиная с 1930-х годов по нынешнее время.Издание адресовано широкому кругу любителей искусства, историкам культуры, музейным педагогам, преподавателям изобразительного искусства и мировой художественной культуры, ученикам и выпускникам студий и клубов ГМИИ им. А.С. Пушкина.Составители: Захарова И. В., Ковалдина Н. Н., Лукьянцева М. А., Стельмах А. С., Фомина Н. Н.

Образовательный разворот. Кто еще производит..

Mon, 10 Oct 2022 12:33:09 +0000

Сборник статей по итогам симпозиума* 2-го Кураторского форума, организованного Северо-Западным филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина (ГЦСИ Санкт-Петербург). Издание осуществлено при поддержке Фонда поддержки инноваций и молодежных инициатив Санкт-Петербурга.В книгу вошли переводы текстов зарубежных исследователей образовательных процессов в культуре и искусстве, статьи, интервью и дискуссии в формате переписки о роли, месте и будущем образовательных практик в музейно-выставочных институциях, а также глоссарий – словарь актуальных терминов.Большинство материалов подготовлено авторами и редакторами специально для симпозиума*.Авторы: Фелисити Аллен, Франсуаз Вержес, Дмитрий Виленский, Дора Гарсиа, Александр Иванов, Бернардетт Линч, Сюзана Милевска, Мария Мкртычева, Лоранс Рассел, Каролина Рито, Мария Сарычева, Пабло Хельгера, Надежда Чернякевич, Нора Штернфелд.

Эра Румянцевского музея

Mon, 05 Sep 2022 12:50:53 +0000

Настоящее издание, подготовленное в сотрудничестве с Российской государственной библиотекой, предлагает новый ракурс в изучении истории Румянцевского музея — обретение более полного представления об этом явлении. Издание включает общие исторические статьи

Шедевры античного искусства.

Mon, 14 Jun 2021 02:55:26 +0000

Альбом знакомит читателей с шедеврами античного искусства из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.Издание рассчитано на искусствоведов, культурологов и всех, кто интересуется античной культурой.

Итальянская живопись XIV — XVIII веков. Каталог

Fri, 07 Feb 2020 16:59:02 +0000

Каталог итальянской живописи XVI-XVIII веков включает сто двадцать два произведения из фонда художественных ценностей, перемещенных из Германии после Второй мировой войны и хранящихся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве. По своему составу, по численности и качеству работ, находящихся в этом фонде, именно итальянская школа наиболее интересна и заслуживает серьезного внимания. Она выделяется своей цельностью, разнообразием и полнотой, поскольку включает памятники разных эпох, от Проторенессанса и Возрождения до маньеризма и барокко.