Декорации интерьеров — Knigausa Bookstore: Russian Books

Галерея канделябров в Ватикане. Галерея канделябров и Зал колесницы

Tue, 21 May 2024 12:00:04 +0000

Альбом знакомит читателя с историко-культурными сокровищами Галереи канделябров и Зала колесницы – музеев, расположенных в папском дворце Ватикана. Галерея канделябров основана в 1761 году Клементом XIII; в 1883–1887 годах она была расписана художниками Аннибале Анджелини, Доменико Торти и Людвигом Зайтцем по заказу папы Льва XIII. Разработанная самим понтификом программа росписей отражала его исторические взгляды на роль церкви в обществе. Современному зрителю в ней более интересны общечеловеческие ценности, представленные в аллегорических образах и сюжетах. Главные экспонаты восьмидесятиметровой галереи – огромные мраморные канделябры, выполненные мастерами-мраморщиками из Отриколи (II век). Вдоль стен галереи выстроились мозаики времен Древнего Рима, саркофаги, алтари, погребальные урны и статуи, в основном копии греческих оригиналов эллинистического периода. Зал колесницы был открыт в годы понтификата Пия VI и носит название в честь древнего экспоната – мраморной римской колесницы I века до нашей эры. Альбом дает уникальную возможность рассмотреть декор интерьеров этих залов в деталях. Книга будет интересна художникам, архитекторам, декораторам и людям, изучающим мировую художественную культуру.ПредисловиеГалерея канделябров, основанная в 1761 году Клементом XIII (1693–1769, понтифик с 1758), изначально представляла собой открытую лоджию. В 1785-1788 годах архитекторы Микеланджело Симонетти (1724–1787) и Джузеппе Кампорезе (1763–1822) по заказу Пия VI (1717–1799, понтифик с 1775) преобразовали ее в крытую галерею. Столетие спустя Лев XIII (1810–1903, понтифик с 1878) выбрал ее для увековечения важных событий своего понтификата и сам разработал программу оформления. По его проекту в 1883–1887 годах галерея была расписана художниками Аннибале Анджелини (1812–1884), Доменико Торти (†1884) и Людвигом Зайтцем (1844–1908), мраморные инкрустации и лепнину выполнили мастера Джузеппе Ринальди и Луиджи и Паоло Медичи.Восьмидесятиметровая галерея разделена мраморными колоннами дорического ордера на шесть залов. Два зала оформлены Торти и Зайтцем, три – Анджелини и его учениками, роспись центрального зала выполнил Зайтц. Потолочная фреска у входа изображает фамильный герб папы и папскую эмблему в виде двух перекрещенных ключей под папской короной. Свод второго зала расписан фреской Торти «Искусство платит дань уважения религии»: в ее верхней части музы живописи, ваяния и зодчества изображены в позе волхвов перед символической фигурой религии, в нижней представлены другие музы, в том числе аллегория фотографии со старинной камерой в руках. На своде третьего зала Торти написал фреску «Триумф истории», аллегорически отражающую важнейшие события современной художнику жизни.Свод центрального зала украшают две шестигранные фрески. Программой первой «Святой Фома Аквинский преподает философию» служат идеи из энциклики Льва XIII: защита христианского брака, поддержка Третьего ордена францисканцев, осуждение масонства, согласие между религиозными и светскими властями. На левой стене ей соответствует фреска «Гармония между верой и наукой» с гризайлью учения Фомы Аквинского, на правой – «Союз языческого и христианского искусства» с гризайлью древнего Пантеона и собора Святого Петра. Во второй шестигранник вписана фреска «Опровержение псевдофилософов» с фигурами западных еретиков (слева) и исламских последователей Аристотеля, Авиценны и Аверроэса (справа), чьи интерпретации Священного Писания противоречили учению Фомы Аквинского Summa Theologica. На левой стене ее идеи продолжает фреска «Воин и победа» с розарием, утверждающая необходимость борьбы человечества против врагов веры, и гризайль Морское сражение при Лепанто. На правой стене – фреска «Божественная благодать и человеческий труд», сопоставляющая Божественную благодать, дающую человеку жизнь и развивающую его духовность, с солнцем. На гризайли представлены канонизированные понтификом святые Клара Монтефалько, Бенедикт Иосиф Лабр, Лоуренс Бриндизи и Джованни Баттиста де Росси.По обе стороны от мраморных арок расположились огромные мраморные канделябры, выполненные мастерами из Отриколи (II век). Вдоль стен галереи выстроились мозаики времен Древнего Рима, саркофаги, алтари, погребальные урны и статуи, в том числе Атланта, Персидский воин, Ребенок и гусь, Артемида Эфесская.Зал колесницы был открыт в годы понтификата Пия VI и носит название в честь древнего экспоната – мраморной римской колесницы I века до нашей эры, реставрированной в 1788 году скульптором Франческо Францони (1734–1818). Здесь же выставлены Дискобол Мирона, статуя атлета, многочисленные саркофаги и другие произведения античного искусства.

Интерьеры Версаля

Mon, 18 Dec 2023 18:18:05 +0000

Альбом знакомит читателя с историей создания и художественным своеобразием интерьеров Версаля – дворцово-паркового ансамбля, созданного во второй половине XVII века, в эпоху «короля-солнце» Людовика XIV. Официальную королевскую резиденцию – Версальский дворец – возводили архитекторы Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар с участием лучших скульпторов и декораторов. Ядром парадного пространства дворца стали Большие апартаменты короля, включающие аванзал, спальню и зал Совета. Богато отделанные позолоченной деревянной резьбой, лепниной, зеркалами и шитой золотом парчой эти залы призваны были утвердить незыблемость монархии Людовика XIV. Наряду с официально-парадным дворцом, в Версале было создано и частное пространство – Большой Трианон, где семья Людовика XIV могла отдохнуть от строгостей дворцового этикета в кругу немногочисленных приближенных. Оформляя Большой Трианон как частное пространство, декораторы создали иной тип интерьеров. В годы правления Людовика XV, Наполеона и Луи-Филиппа под влиянием исторических событий и смены владельцев интерьеры Большого Трианона изменились. Буйство красок Больших апартаментов Версальского дворца уступило место более сдержанному цветовому решению – излюбленному уже в XVIII веке белому с золотом, а часто и чисто белому. Рельеф лепки стал менее выпуклым, триумфальные ноты уступили место пасторальным и отвлеченно-растительным мотивам. Так в интерьерах Версаля кристаллизовался знаменитый стиль времени – стиль изящества жизни и культуры человеческого достоинства. В альбоме делается акцент именно на детальном рассмотрении интерьеров. Здесь представлено множество фотографий отдельных элементов декоративного убранства. Книга будет интересна не только историкам искусства, архитекторам, художникам, декораторам, но и широкому кругу читателей.ПредисловиеДворцово-парковый ансамбль Версаль создавался во второй половине XVII века, в эпоху Людовика XIV. Парадную резиденцию «короля-солнце» возводили Луи Лево (1612–1670) и Жюль Ардуэн-Мансар (1646–1708) с участием лучших скульпторов и декораторов.История Версальского дворца восходит к охотничьему замку (1623) Людовика XIII. При Людовике XIV ядром дворца стали Большие апартаменты короля (1684). Анфилада комнат в старой части дворца, на месте покоев королевы Марии-Терезии, включала лоджию, зал караула, два аванзала, спальню короля, зал Совета. При Людовике XV и Людовике XVI эти комнаты из парадных превратились в повседневные.Аванзал с овальным окном (1701) перед спальней Людовика XIV, устроенный Робером де Котом (1656–1735) на месте старого аванзала и ванной комнаты, служил передней, где придворные ожидали пробуждения монарха. По большому окну под коробовым сводом зал получил название Бычий глаз. Корнель ван Клеве, Симон Юртель, Ансель Фламан, Клод Пуарье, Пулетье, Арди украсили фриз позолоченной лепниной, изображающей танцующих путти на фоне узорной решетки, и обшили стены зеркалами и деревянными панелями. Убранство завершают портреты Людовика XIV и членов королевской семьи работы Пьера Миньяра и Жана Нокре и картины Ламбера Сустриса и Паоло Веронезе.Спальня короля (1701), спроектированная Робером де Котом, была центром жизни двора. От прежнего убранства комнаты, служившей ранее залом для приемов, сохранились высокие позолоченные пилястры. Панели отделаны картушами с геральдическими бурбонскими лилиями и коронами. В деревянную обшивку вмонтированы картины Валентена де Булоня, Антониса ван Дейка, Доменикино и Джованни Ланфранко, выбранные самим Людовиком XIV. Отгороженный позолоченной балюстрадой альков украшен орнаментами в виде лепного венка и завитков. Спальня сохранила свой первоначальный декор и после Французской революции.Кабинет Государственного совета (1701) первоначально состоял из кабинета Совета и Банного кабинета. При Людовике XV Жак-Анж Габриэль (1698–1782) объединил помещение (1755); зал был обшит зеркалами и обставлен практичной мебелью. Настенная лепнина работы Жюля-Антуана Руссо представляет регалии монархии и символы правительственных ведомств: военные трофеи, реликвии мирного времени, аллегории армии, военного флота и юстиции.Малые апартаменты короля расположены на втором этаже дворца. При Людовике XIV здесь размещались Королевские коллекции искусства и книг, при Людовике XV и Людовике XVI – личные покои. Декор менялся в зависимости от назначения помещений и вкуса заказчиков. Наиболее известны комнаты, отделанные при Людовике XV: Аванзал возвращения с охоты, Внутренний кабинет и Кабинет с часами, названный по выставленным в нем астрономическим часам Клода Симеона Пассемана. Эти комнаты украшены настенными панно работы Жана Верберкта (1753) по эскизам Жака-Анжа Габриэля.Апартаменты дофина включают Библиотеку и кабинеты. Библиотека Людовика XVI (1774) создана Жаком-Анжем Габриэлем на месте игорного зала Людовика XV. Декор разработан Жюлем-Антуаном Руссо, Луи-Симон Буало изваял мраморное украшение камина, Пьер-Филипп Томир – бронзовые детали. Глобус, поддерживаемый Атлантом, и стол для географических карт отражают любовь дофина к путешествиям. Тема странствий поддержана и декором: в лепные панели Библиотеки и кабинета вмонтирован цикл Франсуа Буше Легенда об Энее. Большой кабинет дофина украшают фамильные портреты.Мраморный Трианон (1687–1688, c 1768 – Большой Трианон) построен Робером де Котом по проекту Жюля Ардуэна-Мансара как частная резиденция Людовика XIV. С 1740 года здесь жила Мария Лещинская, супруга Людовика XV. В годы Французской революции здание пострадало; по приказу Наполеона I его отреставрировали и заново обставили мебелью (1808–1810). Очередной владелицей дворца стала вторая супруга Наполеона Мария-Луиза Австрийская (1810–1814). Позже его занимала Мария-Амалия Неаполитанская, супруга Луи-Филиппа I (1830–1848).Под влиянием исторических событий и смены владельцев интерьеры Большого Трианона изменились. Некоторые детали прежней отделки стали частью нового оформления: в Спальне императрицы Марии-Луизы, устроенной на месте спальни Людовика XIV, сохранились коринфские колонны, в Салоне часовни – ниша, где ранее располагался алтарь, в Зеркальном салоне, созданном на месте апартаментов Людовика XIV в южном крыле дворца и служившем Большим кабинетом императрицы Марии-Луизы, – скульптурный декор. Но в целом дворцовые интерьеры принадлежат эпохе Наполеона и Луи-Филиппа. Особенно это касается Малых апартаментов императора, обустроенных при Наполеоне для императрицы Жозефины Шарлем Персье (1764–1838) и Пьером-Франсуа-Леонаром Фонтеном (1762–1853), хотя и здесь сохранились элементы цветочного декора эпохи Людовика XV.

Апартаменты Борджиа в Ватикане

Mon, 18 Dec 2023 16:54:04 +0000

Альбом знакомит читателя с историей апартаментов Борджиа в папском дворце Ватикана и их художественным оформлением. В истории искусства апартаменты Борджиа известны уникальными росписями Бернардино Пинтуриккьо и художников его школы. Оформление личной резиденции папы Александра VI Борджиа создано мастером и его помощниками в конце XV века. Великолепный декоратор, Пинтуриккьо в своих проектах гениально решал проблему единства пространства. Предложенные им темы предварили расцвет Возрождения и были подхвачены Леонардо, Микеланджело и Рафаэлем. Сюжеты росписей, выбранные папой Александром VI, определили названия залов: Зал сивилл, Зал чудес веры, Зал таинств веры, Зал святых, Зал понтификов, Зал наук и свободных искусств. В XVI–XVIII веках апартаменты Борджиа были заброшены, в 1816 году использовались для хранения произведений искусства, вывезенных из Рима Наполеоном и возвращенных после его свержения. Позже апартаменты были отреставрированы Людвигом Зайтцем и в 1897 году открыты для посетителей. Читателям предоставлена уникальная возможность рассмотреть интерьеры этого музея в деталях.ПредисловиеАпартаменты Борджиа в папском дворце Ватикана известны уникальными росписями Бернардино Пинтуриккьо и художников его школы. Оформление личной резиденции папы Александра VI Борджиа (1431–1503, понтифик с 1492) создано мастером и его помощниками в 1492–1494 годах. Программа росписей, составленная заказчиком на материале средневековых энциклопедий, была призвана утвердить божественное происхождение Борджиа. Великолепный декоратор, Пинтуриккьо в этом проекте гениально решил проблему единства пространства. Предложенные им темы предварили расцвет Возрождения и были подхвачены Леонардо, Микеланджело, Рафаэлем и другими мастерами. Сюжетные циклы определили названия комнат: Зал сивилл, Зал чудес веры, Зал таинств веры, Зал святых, Зал понтификов, Зал наук и свободных искусств. Вместе они составили единое повествование эсхатологического звучания.Прологом истории выступает Зал сивилл в Башне Борджиа, люнеты которого (их двенадцать, по три на каждой стене) расписаны фигурами сивилл и пророков. Ярусом выше представлен цикл Восемь маленьких историй с астрономическими символами, выполненный учениками Пинтуриккьо, главным образом Антонио да Витербо. Тему предвестия продолжают фрески Зала чудес веры в Башне Борджиа. В его двенадцати люнетах Пьерматтео д’Амелия представил фигуры библейских пророков и апостолов со свитками Закона в руках.Евангельскими сюжетами оформлен Зал таинств веры, предназначавшийся для частных аудиенций. Над циклом из семи таинств Иисуса Христа и Девы Марии Благовещение, Рождество, Поклонение волхвов, Воскресение, Вознесение, Сошествие Святого Духа, Вознесение Марии вместе с Пинтуриккьо работали Антонио да Витербо, Тиберио де Ассизи и Пьерматтео д’Амелия.Евангельскую тему развивают христианские сцены Зала святых, почти целиком расписанного Пинтуриккьо. Сюжетами росписей служат сцены: Посещение Марии Елизаветой, Встреча святых Антония Аббата и Павла Отшельника в пустыне, Мученичество святого Себастьяна, Диспут святой Екатерины Александрийской с философами перед императором Максимилианом, Святая Сусанна, Мученичество святой Варвары. В росписи потолка представлен редкий в иконографии Ренессанса египетский сюжет об Изиде, Осирисе и быке Аписе.Зал понтификов (в данной книге не представлен), предназначенный для торжественных церемоний, ранее украшали портреты пап кисти Джотто. В начале XVI века Джованни да Удине и Перино дель Вага заменили их фресками с астрологическими мотивами, изображением знаков зодиака и созвездий Большая Медведица, Лебедь, Аргус и Большой Пес.Зал наук и свободных искусств служил рабочим кабинетом папы. Фрески, предположительно работы Тиберио де Ассизи и Лоренцо да Витербо, представляют Грамматику, Диалектику, Риторику, Геометрию, Арифметику, Музыку и Астрономию в виде дам, восседающих на тронах в окружении известных деятелей искусства XV века. На фреске Риторика изображен писатель Паоло Кортези в обличье Цицерона, на фреске Геометрия – архитектор Донато Браманте, склонившийся перед Евклидом. Великолепное оформление потолка зала призвано было возвеличить символ папского понтификата.В XVI–XVIII веках апартаменты Борджиа были заброшены, в 1816 году использовались для хранения произведений искусства, вывезенных из Рима Наполеоном и возвращенных после его свержения. Позже апартаменты были отреставрированы Людвигом Зайтцем и в 1897 году открыты для посетителей. Сегодня в апартаментах Борджиа размещена коллекция современного религиозного искусства.

Музей Пио-Клементино в Ватикане. Галерея статуй. Зал муз. Зал Ротонда. Зал греческого креста

Mon, 18 Dec 2023 13:24:04 +0000

Альбом знакомит читателя с художественными памятниками всемирно известной сокровищницы античных древностей – ватиканским музеем Пио-Клементино, носящим имена своих основателей Клемента XIV и Пия VI. История коллекции восходит к 1503 году, когда в Бельведерском дворце была установлена статуя Аполлона в знак возвращения любви к классической древности. В XVI–XVII веках коллекция продолжала пополняться шедеврами античной скульптуры. В XVIII веке Пий VI расширил коллекцию за счет памятников, обнаруженных при раскопках, и ценных антикварных собраний. Рождением музея стал 1771 год, когда Клемент XIV заказал архитектору Алессандро Дори музейный комплекс, изначально включавший залы дворца Бельведер и позже дополненный новыми строениями архитекторов Микеланджело Симонетти и Джузеппе Кампорезе. Росписи потолков Зала муз исполнил Томмазо Конка, Сада масок – Доменико де Анджелис, Галереи статуй и Зала бюстов – Кристофер Унтербергер. Гипсовые украшения были изготовлены Гаспаром Сибиллой и Джачинто Феррари, мраморные скульптуры – Франческо Антонио Францони. В 1803 году музейный комплекс дополнен нишами, которые были организованы во внутреннем дворе и разделены аркадами, где установлены «Лаокоон» (I век), «Персей» (1800–1801; создан Антонио Кановой по заказу Пия VII для замены утраченного оригинала), «Аполлон Бельведерский» (римская копия статуи, созданной Леохаром в IV веке до нашей эры) и «Гермес Бельведерский» (римская копия статуи, созданной Праксителем в IV веке до нашей эры).
Сегодня в музей также входят Зал греческого креста, Зал Ротонда, Зал муз, Зал зверей, Галерея статуй, Галерея бюстов, Сад масок, Ниша Апоксиомена.
Читателям предоставлена уникальная возможность рассмотреть интерьеры этого музея в деталях.
Предисловие
Ватиканский музей Пио-Клементино – мировая сокровищница древностей – носит имена своих основателей Клемента XIV (1705–1774, понтифик с 1769) и Пия VI (1717–1799, понтифик с 1775). История коллекции восходит к 1503 году, когда в Бельведерском дворце была установлена статуя Аполлона в знак возвращения любви к античному искусству. В XVI веке коллекцию пополнили творения, снискавшие ей мировую славу: «Лаокоон», «Венера Счастливая», «Бельведерский торс», «Гермес». В XVII веке в нее влились собрания родственных папам семейств, при Клементе XI – коллекции Фаскони и Маттеи, при Пии VI – памятники, обнаруженные при раскопках.
Рождением музея стал 1771 год, когда Клемент XIV заказал архитектору Алессандро Дори (1702– 1772) музейный комплекс. Изначально он занимал залы дворца Бельведер Иннокентия VIII (1432?– 1492, понтифик с 1484), но вскоре был дополнен строениями Микеланджело Симонетти (1724–1787) и Джузеппе Кампорезе (1763–1822). Росписи Галереи статуй и Зала бюстов исполнил Кристофоро Унтербергер (1732–1798), Зала муз – Томмазо Конка (1734–1822), Сада масок – Доменико де Анджелис (1735–1804). Гипсовые украшения изготовлены Гаспаром Сибиллой и Джачинто Феррари, мраморные скульптуры – Франческо Францони (1734–1818), декоративные элементы выполнены Игнацио Унтербергером (1748–1796), Антонио Марини, Джованни Анджелони и Джованни Меццетти.
Галерея статуй организована на месте дворцовой капеллы Святого Иоанна Крестителя, расписанной в 1487 году Андреа Мантеньей (1431–1506), и рекреационных лоджий, декорированных в 1484 году Пинтуриккьо (1454–1513). Задачей Кристофоро Унтербергера, оформлявшего галерею, было соединить религиозные фрески с картинами светской тематики: пейзажами, сценами музицирующих путти, аллегориями наук и искусств. Несмотря на установку сохранить при реконструкции росписи Мантеньи и Пинтуриккьо, многие из них были утрачены. Сохранились люнеты с изображением святых и потолочные медальоны с фигурами путти. В Галерее статуй выставлены «Спящая Ариадна», «Раненая амазонка», «Пьяный сатир», «Плач Пенелопы».
В Зале муз (1782), созданном по проекту Микеланджело Симонетти, выставлены статуи девяти муз, римские гермы с изображениями греческих философов и «Бельведерский торс» работы Аполлония. Потолок зала украшен большой фреской Томмазо Конки «Триумф Аполлона над Марсием» (1785), в которой проявилось увлечение художника живописью Рафаэля и мастеров Болоньи XVII века. В большом октагональной формы своде размещена композиция на сюжет из «Метаморфоз» Овидия о силене Марсии, славившемся игрой на флейте, который вызвал на музыкальное состязание бога искусств Аполлона и, проиграв поединок, был жестоко наказан. По сторонам центральной фрески в четырех сегментах изображены Вергилий, Тассо, Гомер и Ариосто в окружении муз, художников и поэтов.
Зал Ротонда (1779) выполнен Микеланджело Симонетти в подражание Пантеону (126) императора Адриана. В нишах зала находятся 18 статуй греческих богов и героев. Центр украшает гигантская порфировая чаша, достигающая 13 метров в окружности, которая ранее находилась в Золотом доме Нерона.
Зал греческого креста, имеющий в плане вид равноконечного греческого креста, оформлен Микеланджело Симонетти в египетском стиле. Коллекция включает римские мозаики, саркофаги, рельефы и статуи, датируемые II–IV веками, в том числе уникальную статую шагающей женщины, предположительно царицы Клеопатры. Среди скульптур выделяются фигура юного императора Октавиана Августа и скульптурный портрет Юлия Цезаря. В центре зала находится мозаика с изображением богини Афины-воительницы из Тускула (III век).

Галерея географических карт. Музеи Ватикана

Mon, 18 Dec 2023 12:03:24 +0000

Галерея географических карт находится в Папском дворце Ватикана. В конце XVI в. папа Григорий XIII отдал распоряжение сделать надстройку-галерею и расписать ее стены картами Италии и земель, когда-либо находившихся под юрисдикцией Ватикана.
Богатая внутренним убранством галерея географических карт находится в Папском дворце Ватикана. В конце XVI в. папа Григорий XIII отдал распоряжение расписать стены галереи картами Италии и земель, когда-либо находившихся под юрисдикцией Ватикана.
Предисловие
В Папском дворце Ватикана галерея географических карт занимает часть длинного коридора, включающего в себя также галереи гобеленов и канделябров. В конце XVI века папа Григорий XIII, чьим именем назван календарь, пришедший на смену юлианскому, отдал распоряжение сделать надстройку-галерею и расписать ее стены картами Италии и земель, когда-либо находившихся под юрисдикцией Ватикана.
Проектировал галерею Оттавиано Маскерани, а архитектор и картограф Игнацио Данти подготовил эскизы-карты будущих фресок. По ним художники создали 40 фресок, расположенных на стенах и торцах галереи. На 120 метров протянулся этот своеобразный атлас, вобравший в себя достижения географической науки, основанный на картах, которыми пользовались мореплаватели, а также привозили из дальних земель католические миссионеры. При этом выбор и расположение карт строго продумано. В территорию «ватиканской Италии» включен французский город Авиньон, в котором когда-то находился папский престол, а также острова Корсика, Сардиния и Сицилия, во времена Григория XIII уже вошедшие в сферу испанского влияния. Слева от входа идут карты восточного побережья Италии, омываемого Адриатическим морем, справа – западного, граничащего с Тирренским и Лигурийским морями. На фресках регионы Италии и крупнейшие города, включая Геную, Венецию, Неаполь. Фресковые карты несут не только географическую, но еще и историческую информацию. Так, посетитель увидит сцены осады Мальты и сражения при Лепанто: во время открытия галереи это были события недавней истории. В католическом мире они расценивались как победы христианства над исламом. В первом случае армия Османской империи вынуждена была снять осаду Мальты, не сумев сломить сопротивление рыцарей Мальтийского ордена и местного населения. А несколько лет спустя, при Лепанто, объединенные силы Священной лиги одержали сокрушительную победу над турецким флотом, и это сражение тогда считалось самым крупным и кровопролитным в истории.
Однако взгляд зрителя, вошедшего в галерею, сначала невольно обращается не на стены, а на потолок галереи, с которого, словно от полуденного южного солнца, обрушивается поток золотого света. Золотой тон – преобладающий в цветовой гамме. Стены галереи представляют земли Италии, а осеняет их свет истинной веры, солнце христианства. Цвет напоминает и о гербе Григория XIII – золотом драконе, и о богатстве и могуществе Ватикана, и золотом ключе от рая, изображенном на ватиканском гербе.
Интерьер галереи расписан и украшен лепниной и барельефами в принятом тогда пышном стиле. Перед художниками-декораторами стояла нелегкая задача не оставить ни единой пяди пустого пространства, и они блестяще с ней справились. Потолочная живопись представлена аллегорическим орнаментом, арабесками, росписями-сценами из Ветхого Завета, из жизни апостолов и святых, а также пап Сильвестра I и Целестина V.
Завершают галерею две зеркально расположенные символические фрески – «Италия античная» и «Италия новая», утверждающие преемственность двух великих империй – древнеримской и католической.

Библиотека Ватикана. Галерея Урбана VIII. Сикстинские залы. Залы Павла

Mon, 18 Dec 2023 09:20:22 +0000

Художественной ценностью обладает и сама библиотека, ее залы и галереи. Создававшаяся веками, она сама – история, она сама – иллюстрация смены художественных стилей, от Ренессанса до классицизма.
В данной книге показано декоративное убранство галереи Урбана VIII, Сикстинских залов и залов Павла. Читателям дана уникальная возможность рассмотреть росписи интерьеров Ватиканской апостольской библиотеки в деталях. Книга будет интересна художникам, архитекторам, искусствоведам и людям, интересующимся мировой художественной культурой.
Предисловие
Ватиканская апостольская библиотека – крупнейшая сокровищница рукописей и книг, исторических и художественных ценностей. Но художественной ценностью обладает и сама библиотека, ее залы и галереи. Создававшаяся веками, она сама – история, она сама – иллюстрация смены художественных стилей, от Ренессанса до классицизма.
Галерея Урбана VIII предназначалась для хранения так называемой «палантинской библиотеки» – захваченного в ходе 30-летней войны и подаренного в 1623 году папе Григорию XV Гейдельбергского собрания книг и рукописей. В том же году ватиканский престол занял Урбан VIII. Интерьер галереи интересен тем, что расписан в модной тогда технике «кьяроскуро». Это прием такого распределения света и тени, который создает иллюзию трехмерного объема и реальной перспективы. Таковы настенные изображения-обманки открытой галереи с колоннами и распахнутыми портьерами. Тот же прием использован и в потолочной росписи.
Сикстинские залы открываются ведутами (городскими видами), иллюстрирующими один из самых знаменательных этапов строительства главного католического и ватиканского сооружения – собора Святого Петра. В последний год правления Сикста V (1585 – 1590) была завершена постройка грандиозного купола по проекту великого Микеланджело, и собор приобрел современный облик. Что было и что стало – об этом говорят фрески на стенах, разделяющих залы.
Другие масштабные многофигурные наддверные изображения показывают нам самые важные моменты понтификата (папского правления) и жизни католической церкви.
«Живопись – Библия для неграмотных». Это в полной мере относится к потолочным росписям. Так, в центре потолка одного из залов младенцы поддерживают окружающую льва надпись «Из сильного вышло сладкое». Это часть загадки, заданной Самсоном гостям на свадебном пиру. (В пасти убитого им льва спустя некоторое время Самсон обнаружил пчел и медовые соты.) Церковь толкует эту загадку и как иносказательное пророчество об искупительной жертве Христа, указавшей человеку путь к спасению души, и как сладость Слова Божия. Окружающие надпись рисунки развивают тему: троевершие – символ Масличной (Елеонской) горы, места Вознесения Христа (и элемент ряда папских гербов); дымом из кадильницы – дыханием Духа Святого, Благодатью Господней – пропитывается книга, становясь Писанием.
Интерьер залов Павла развивает тему книжной мудрости. На стенах – жанровые картины, показывающие вклад понтификов в развитие Ватиканской библиотеки. Среди них – Николай V, считающийся основателем собрания, Пий V, Сикст V и, наконец, сам Павел V Боргезе. Портретную галерею продолжают изображения великих философов, ученых и писателей античного мира, признанных церковью: Платона, Гесиода, Гиппократа, Папиниана, Геродота, Эсхина, Теофраста, Вергилия, Теренция… Автор росписей залов Джованни Батиста Риччи.
Потолочная роспись, помимо аллегорических изображений добродетелей в виде женских фигур, украшена геральдическими знаками: гербами Ватикана – скрещенными золотым и серебряным ключами под «папским зонтиком» или тиарой, элементами герба Пия V – золотым драконом и орлом с короной.

Собор Святого Людовика

Mon, 18 Dec 2023 09:20:22 +0000

Альбом посвящен внутреннему убранству собора Святого Людовика в Париже, купол которого является эмблемой Дома инвалидов. В соборе хранятся останки Наполеона, представителей семьи Бонапартов, а также выдающихся французских военных. Благодаря фотографиям вы познакомитесь с отделкой и деталями изысканных интерьеров этого величественного сооружения.
Предисловие
Тауэр и Вестминстерское аббатство, Колизей и собор Святого Петра, Кремль и храм Василия Блаженного – этим зданиям выпала судьба стать символами великих европейских городов, в них материализовались дух и история страны и народа. Символы Парижа – Эйфелева башня, собор Парижской Богоматери и, конечно, собор Святого Людовика – главное и самое известное строение ансамбля Дома инвалидов.
Дом инвалидов был построен по указу Людовика XIV для ветеранов французской армии, по возрасту или ранениям не способных обеспечить себе пропитание. Строительство началось в 1670 и закончилось в 1706 году. Слово «дом» означает не одно здание, а целый жилой и хозяйственный комплекс, рассчитанный на несколько тысяч человек, – целый район в тогдашнем Париже! И венцом этого ансамбля стал величественный, 107-метровый собор Святого Людовика. Он построен по проекту и под руководством архитектора Жюля Ардуэ-Мансара в торжественно-барочном стиле. Грандиозность здания, обширность соборной площади, величина купола стали своеобразным ответом собору Святого Петра в Риме. При этом архитектор применил ряд замечательных инженерных решений. Одно из них – «купол в куполе». Глядя на купол изнутри церкви, зритель видит, что верх купола срезан, а за ним открывается второй, расписанный сценой «Святой Людовик вручает свой меч Христу». (Святой Людовик – король Людовик IX, умерший в Крестовом походе.) Такая конструкция сделана для того, чтобы обеспечить достаточное освещение для подкупольного пространства (свет на фреску идет из внешних окон, закрытых внутренним куполом). На внутреннем куполе изображены двенадцать апостолов, изображения разделены золотыми полосами, похожими на солнечные лучи, напоминая нам о другом короле Людовике – короле-Солнце. Ниже по кругу идут барельефы двенадцати французских королей, а на сводах – фигуры четырех евангелистов. Автор этих росписей в итальянском стиле – Шарль де Лафосс.
Центральная часть здания разделена на две церкви – пышную Королевскую и сдержанную, не изобилующую убранством Солдатскую. Ее единственным украшением являются трофейные знамена и старинный орган.
В настоящее время Дом инвалидов в основном выполняет музейные функции, а собор является пантеоном, местом захоронения славных сынов Франции. Прямо под куполом, в специально сделанной крипте – гробница самого известного француза – Наполеона Бонапарта. Саркофаг из карельского малинового кварцита установлен на зеленом гранитном пьедестале (арх. Луи Висконти), по кругу расположены двенадцать скульптур, олицетворяющих крупнейшие победы Наполеона. Здесь же захоронены его братья и сын.
Сердце маршала Вобана – выдающегося полководца эпохи Людовика XIV – покоится в гробнице из черного мрамора. Фигура Вобана, основоположника военно-инженерной науки, облокотившегося на книги, с циркулем в руке, контрастирует с беломраморными скульптурами богинь Науки и Войны.
Сильное впечатление оставляет скульптурная группа надгробия маршала Фоша: солдаты в форме времен Первой мировой войны несут гроб с телом военачальника.

Библиотека Ватикана. Капелла Пия V. Апартаменты Пия V, часовня Михаила

Mon, 18 Dec 2023 07:31:08 +0000

Ватиканская апостольская библиотека – крупнейшая сокровищница рукописей и книг, исторических и художественных ценностей. Но художественной ценностью обладает и сама библиотека, ее залы и галереи. Создававшаяся веками, она сама – история, она сама – иллюстрация смены художественных стилей, от Ренессанса до классицизма. Но художественной ценностью обладает и сама библиотека, ее залы и галереи.
Читателям дана уникальная возможность рассмотреть росписи интерьеров Ватиканской апостольской библиотеки в деталях. Книга будет интересна художникам, архитекторам, искусствоведам и людям, интересующимся мировой художественной культурой.
Предисловие
Ватиканская апостольская библиотека – крупнейшая сокровищница рукописей и книг, исторических и художественных ценностей. Но художественной ценностью обладает и сама библиотека, ее залы и галереи. Создававшаяся веками, она сама – история, она сама – иллюстрация смены художественных стилей, от Ренессанса до классицизма. Достижения искусства позднего Возрождения воплотились в оформлении капеллы Пия V. («Капелла» может означать и домовую церковь, и придел в храме, посвященный какому-то святому или особо чтимой реликвии, и часовню.) Росписи капеллы выполнены Якопо Цукки в 1576–1572 гг., как раз в период правления папы. Якопо Цукки – ученик известного художника и историка живописи Джорджо Вазари. Вазари сделал эскизы к фрескам капеллы.
Росписи едины по маньеристскому стилю, но разнообразны по содержанию. Простенки заполнены изображениями деяний апостола Петра, считающегося в католической церкви первым папой. Символические атрибуты святого Петра – меч и ключи от Рима и рая, полученные из рук Христа и позднее ставшие главной деталью герба Ватикана.
Портрет Петра написан в соответствии со сложившейся к этому времени западнохристианской традицией. Пред нами высокий человек с загорелым грубоватым лицом рыбака, короткой бородой, растрепанными волосами над высоким с залысинами лбом, и сильными руками. Его статичные портреты – один с мечом, другой с ключами и книгой – расположены по сторонам входа в капеллу. На других стеновых фресках – драматические многофигурные сцены проповедничества и чудесных деяний Петра.
На сводах и потолке капеллы размещены портреты евангелистов, пап, в том числе и Пия V, епископов. Они окружены парящими ангелами. Периметром идут женские фигуры – аллегории добродетелей. Каждой соответствует принятая в живописи того времени символика. Крест и чаша – атрибуты Веры, якорь – Надежды, младенцы, льнущие к матери, – христианской Любви (Милосердия), змея и зеркало – Благоразумия и т. д. Эстетика XVI века не терпела пустот, и пространство между фигурными композициями заполнено как растительным орнаментом, так и предметным, составленным из чередующихся раскрытых книг, тиар, митр (головных уборов пап и епископов), элементов герба Ватикана.
В капелле хранятся священные реликвии, среди них – золотой крест римского папы IX века Пасхалия I и византийский ковчег (реликварий) для хранения святых мощей.
Часовня Михаила посвящена святому Архангелу Михаилу. В куполе изображена сцена «Падение мятежных ангелов» кисти Джорджо Вазари и Якопо Цукки. Согласно Откровению Иоанна Богослова, Михаилу принадлежит решающая роль в битве добра и зла, в победе над сатаной и его воинством. Этот сюжет подробно разработан в религиозной живописи. Сцена битвы на фоне горящего города занимает в часовне Михаила купольное пространство. Золотой диск в центре купола, видимо, означает «Жену, облеченную в солнце» и младенца, которых Михаил защищает от сатаны (в Откровении – дракона).
Под куполом, между сводами (на «парусах»), – изображения чеырех евангелистов. Самый юный – Иоанн. Спутник святого Марка – лев за правым плечом. Ангел – символ Матфея. Со свитком изображен Лука.

Библиотека Ватикана. Сикстинский салон. Зал папирусов

Mon, 18 Dec 2023 07:31:08 +0000

Ватиканская апостольская библиотека – крупнейшая сокровищница рукописей и книг, исторических и художественных ценностей. Но художественной ценностью обладает и сама библиотека, ее залы и галереи. Создававшаяся веками, она сама – история, она сама – иллюстрация смены художественных стилей, от Ренессанса до классицизма. В книге показано декоративное убранство Сикстинского салона и Зала папирусов.
Читателям дана уникальная возможность рассмотреть росписи интерьеров Ватиканской апостольской библиотеки в деталях. Книга будет интересна художникам, архитекторам, искусствоведам и людям, интересующимся мировой художественной культурой.
Предисловие
Ватиканская апостольская библиотека – крупнейшая сокровищница рукописей и книг, исторических и художественных ценностей. Но художественной ценностью обладает и сама библиотека, ее залы и галереи. Создававшаяся веками, она сама – история, она сама – иллюстрация смены художественных стилей, от Ренессанса до классицизма.
Современную Ватиканскую библиотеку считают четвертой от начала собирания рукописей и артефактов. В конце XVI века папа Сикст V поручил архитектору Доменико Фонтана построить новое здание.
В нем расположился Сикстинский салон – зал длиной в 70 и шириной в 16 метров, поддерживаемый шестью квадратными колоннами. Он предназначался для хранения папирусов и книг. Сейчас салон используется как выставочный зал. Художники, оформлявшие помещение, точно не известны. Предположительно называют имена Просперо Орси, Лилио, Риччи, Гуэрра и др. Росписи зала чрезвычайно разнообразны по сюжетам. Художники изобразили современные им виды Рима, древние библиотеки – Александрийскую, Афинскую, Римскую – и их основателей, вселенские соборы (признанные католической церковью), сцены открытия новых алфавитов, деяния папы Сикста V. Изображения сопровождаются пояснительными надписями. Таким образом, не только хранившиеся в салоне книги, но и сам интерьер выполнял миссионерско-просветительскую роль.
Ведущий стиль оформления Сикстинского салона – маньеризм, также называемый «итальянской манерой» или «романским стилем». Маньеризму присуща некоторая театральность, декоративность, увлечение вычурным орнаментом, которые должны «приукрасить» величавую простоту мастеров прошлого. Исследователи не без основания видят в интерьере Сикстинского салона желание папы превзойти роскошь другой католической библиотеки – библиотеки Эскориала, основателем которой был всемогущий король Испании Филипп II.
Во второй половине XVIII века при папе Клименте XIV был открыт Зал папирусов – хранилище так называемых «равеннских папирусов», документальных свидетельств раннего Cредневековья. Роспись плафона (потолка) произвел Антон Рафаэль Менгс, немецкий художник, принявший католичество. Прижизненная слава Менгса была столь велика, что его называли «новым Рафаэлем». Произведения Менгса – барочные по манере и просветительские по духу. Центральное изображение зала – роспись плафона «Аллегория истории». Аллегория – опредмечивание и персонификация отвлеченных идей – один из любимых приемов эпохи Просвещения. «Аллегория истории» посвящена открытию музея в Риме, которому способствовали папы Климент XIV и Пий VI. Могучая фигура женщины с раскрытой книгой олицетворяет историю. Крылатый юноша подносит свитки, которым предстоит занять место в Книге истории. Вверху – Слава, звуки ее трубы означают бессмертие великих деяний. На переднем плане – бог Времени с косой, символизирующей смерть. Но двуликий Янус, соединяющий прошлое и будущее, указывает на двери музея. Ведь музей – это не бездушная коллекция, он сохраняет прошлое, чтобы противостоять забвению и смерти. Связь слова «папирус» с древнеегипетской культурой подчеркнута потолочными изображениями фараонов, лежащих львов и сфинксов.

Библиотека Ватикана. Зал бракосочетания Альдобрандини. Зал Александра. Зал славословий

Mon, 18 Dec 2023 07:08:04 +0000

Ватиканская апостольская библиотека – крупнейшая сокровищница рукописей и книг, исторических и художественных ценностей. Но художественной ценностью обладает и сама библиотека, ее залы и галереи. Создававшаяся веками, она сама – история, она сама – иллюстрация смены художественных стилей, от Ренессанса до классицизма.
В книге показано декоративное убранство Зала бракосочетания Альдобрандини, Зала Александра и Зала славословий. Читателям дана уникальная возможность рассмотреть росписи интерьеров Ватиканской апостольской библиотеки в деталях. Книга будет интересна художникам, архитекторам, искусствоведам и людям, интересующимся мировой художественной культурой.
Предисловие
Ватиканская апостольская библиотека – крупнейшая сокровищница рукописей и книг, исторических и художественных ценностей. Но художественной ценностью обладает и сама библиотека, ее залы и галереи. Создававшаяся веками, она сама – история, она сама – иллюстрация смены художественных стилей, от Ренессанса до классицизма.
Зал бракосочетания Альдобрандини своим названием обязан античной фреске, которая до помещения в библиотеку принадлежала кардиналу Альдобрандини. Предполагается, что на фреске изображены Александр Македонский и Роксана, ставшая третьей женой великого полководца. Это одно из первых художественных воплощений драматической истории женитьбы Александра на дочери персидского вельможи. Войска Македонского осадили, а затем захватили город-крепость в Бактрии – северной области Персии. В честь победы был устроен пир и приведены 30 знатных девушек-пленниц «для увеселения» победителей. Среди них была и прекрасная Роксана. Но Александр не воспользовался правом сильного. Он проявил благородство и заключил брак с «бактрийской принцессой». Возможно, этот поступок объяснялся не только внезапно вспыхнувшей любовью, но и политическим расчетом. Благодаря такому поступку Македонский заслужил уважение местного «варварского» населения. В зале хранятся также и более древние античные фрески со сценами из «Одиссеи».
Росписи потолка выполнены в первой половине XVII века известным художником Гвидо Рени. Фрески «Подвиги Самсона» отражают влияние стиля Караваджо, с его световыми контрастами, энергией и темпераментом. Каждое изображение представляет один из подвигов ветхозаветного героя: Самсон побеждает напавшего на него льва, «растерзав его как козленка»; ослиной челюстью убивает 1000 врагов – филистимлян; выламывает и уносит на гору ворота города Газа, в котором его хотели запереть и уничтожить враги.
Зал декорирован гербом Ватикана (скрещенные золотой и серебряный ключи от рая и Рима под папской тиарой) и гербом папы Пия VII.
Зал Александра назван в честь папы Александра VIII, при котором и был открыт в 1690 году. Расписан зал гораздо позднее, в 1818 году. Художник Доменико де Анджелис создал фрески из недавней истории непростых отношений Наполеона с Ватиканом. Фрески рассказывают о судьбе папы Пия VI. Наполеон потребовал отречения понтифика от светской власти. Отказ папы и мятеж папских войск повлекли за собой ссылку в Сиену, а затем заключение и смерть в крепости Валансе на Роне. Зал также украшен орнаментом, включающим в себя зооморфные (грифоно- и кентавроподобные существа) и предметные (герб Ватикана, кубки) элементы.
Зал славословий посвящен ветхозаветным патриархам и пророкам и Вселенским святителям и учителям. Они изображены со скрижалями, свитками и книгами, несущими слово Божье, в окружении крылатых младенцев, традиционно символизирующих человеческие души. Среди них – Моисей, Ездра (один из отцов иудаизма, также, по преданию, утвердивший арамейское письмо), Иоанн Златоуст (Хризостом), Василий Великий и Григорий Богослов. Геральдика зала включает гербы Пия VII и Григория XVI.