<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>Искусство МИФ &#8212; Knigausa Bookstore: Russian Books</title>
	<atom:link href="https://knigausa.com/%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%8F/%d0%b8%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be-%d0%bc%d0%b8%d1%84/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://knigausa.com</link>
	<description>Just another WordPress site</description>
	<lastBuildDate>Thu, 25 Jun 2026 18:30:08 +0000</lastBuildDate>
	<language>ru-RU</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=6.7.5</generator>
	<item>
		<title>Без границ</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%b1%d0%b5%d0%b7-%d0%b3%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d1%86/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 03 Jun 2024 11:53:10 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%b1%d0%b5%d0%b7-%d0%b3%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d1%86/</guid>

					<description><![CDATA[Самая личная книга Ай Вэйвэя об отчуждении, границах и чувстве изгоя.Работы известного художника и активиста Ай Вэйвэя можно найти в общественных местах бесчисленного количества стран, а известные музеи яростно соревнуются за его артефакты. Но кто стоит за международным лейблом Ai Weiwei?Ай Вэйвэй вырос в Маньчжурии и Синьцзяне, куда был сослан его отец — китайский поэт и критик режима Ай Цин. Ай переехал в США, но был вынужден вернуться в Пекин в 1993 году, чтобы заботиться об отце, когда тот заболел. Много позже, в 2011 году, покинуть Китай ему не разрешили и держали под стражей 81 день. Ай Вэйвэй очень рано узнал, каково это — быть чужаком. Однако через свое искусство он трансформирует опыт экзистенциальной чуждости во что-то универсальное.В 2015 году он оказался в Берлине, как раз в то время, когда в город приехали сразу 80 тысяч беженцев, что подтолкнуло его к решению посетить лагеря беженцев по всему миру и созданию фильма Human Flow ("Людской поток").В этой книге его воспоминания становятся исповедью, выходящей далеко за рамки искусства ради искусства: в ней настойчиво слышен призыв к мирному общению, дружелюбию и человечности, так сейчас необходимыми."Без границ" — книга о существовании между мирами, непреходящем чувстве чуждости, опыте беженцев и исчезающей человечности.Для кого эта книга:Для всех, кто интересуется современным искусством и активизмом.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Самая личная книга Ай Вэйвэя об отчуждении, границах и чувстве изгоя.Работы известного художника и активиста Ай Вэйвэя можно найти в общественных местах бесчисленного количества стран, а известные музеи яростно соревнуются за его артефакты. Но кто стоит за международным лейблом Ai Weiwei?Ай Вэйвэй вырос в Маньчжурии и Синьцзяне, куда был сослан его отец — китайский поэт и критик режима Ай Цин. Ай переехал в США, но был вынужден вернуться в Пекин в 1993 году, чтобы заботиться об отце, когда тот заболел. Много позже, в 2011 году, покинуть Китай ему не разрешили и держали под стражей 81 день. Ай Вэйвэй очень рано узнал, каково это — быть чужаком. Однако через свое искусство он трансформирует опыт экзистенциальной чуждости во что-то универсальное.В 2015 году он оказался в Берлине, как раз в то время, когда в город приехали сразу 80 тысяч беженцев, что подтолкнуло его к решению посетить лагеря беженцев по всему миру и созданию фильма Human Flow (&#171;Людской поток&#187;).В этой книге его воспоминания становятся исповедью, выходящей далеко за рамки искусства ради искусства: в ней настойчиво слышен призыв к мирному общению, дружелюбию и человечности, так сейчас необходимыми.&#187;Без границ&#187; — книга о существовании между мирами, непреходящем чувстве чуждости, опыте беженцев и исчезающей человечности.Для кого эта книга:Для всех, кто интересуется современным искусством и активизмом.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1445976</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Культовые художники и их стиль. Как гении искусства и моды вдохновляли друг друга</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%ba%d1%83%d0%bb%d1%8c%d1%82%d0%be%d0%b2%d1%8b%d0%b5-%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b8-%d0%b8-%d0%b8%d1%85-%d1%81%d1%82%d0%b8%d0%bb%d1%8c-%d0%ba%d0%b0%d0%ba-%d0%b3%d0%b5%d0%bd/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 29 May 2024 07:13:07 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%ba%d1%83%d0%bb%d1%8c%d1%82%d0%be%d0%b2%d1%8b%d0%b5-%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b8-%d0%b8-%d0%b8%d1%85-%d1%81%d1%82%d0%b8%d0%bb%d1%8c-%d0%ba%d0%b0%d0%ba-%d0%b3%d0%b5%d0%bd/</guid>

					<description><![CDATA[Одежда художника часто отражает творческую и духовную сущность его или ее работы, будь то броские классические костюмы Сесила Битона, любовь Фриды Кало к ярким цветам или склонность Синди Шерман к минимализму. В этой книге авторитет в мире моды Терри Ньюман представляет более сорока богато иллюстрированных глав о мастерах, чье непреходящее искусство отличается яркой уникальностью — так же как их личный стиль, выраженный через фирменный образ, прическу или аксессуары, и подробно исследует отношения между ними.В этом красочном томе представлен диалог между искусством и модой, прослеживаются связи между выдающимися художниками и дизайнерами, например то, как расцветка знаменитых платьев-трапеций от Ива Сен-Лорана была вдохновлена палитрой Мондриана, или многочисленные новаторские коллаборации дома Louis Vuitton с крупными художниками — тенденция, запущенная Марком Джейкобсом, который не только создал одни из самых успешных в индустрии моды модели сумок, но и сделал искусство современных мастеров доступным всему миру.Многочисленные захватывающие детали — истории о художниках и их работах; портреты художников в их мастерских; архивные фотографии; снимки с подиумов; цитаты художников, искусствоведов и дизайнеров — делают это исследование увлекательным как для любителей моды, так и для ценителей искусства.Для кого эта книга:Для всех, кто увлечен искусством и модой.Для тех, кто хочет узнать больше о личности любимых художников через их персональный стиль.От автора:В этой книге мы поговорим о персональном стиле знаменитых художников — Фриды Кало, Кита Харинга, Сальвадора Дали, Марселя Дюшана и многих других — и о том, как их фирменные образы и творческие находки влияют на современную моду. Превыше всего мир искусства ценит самовыражение и силу образа, потому внешность художника может быть не менее значима и интересна, чем его творчество.По одежде художника можно рассказать историю его жизни. Шляпы Рене Магритта, костюмы Сесила Битона, очки Ричарда Аведона многое говорят об их личности и характере. Изучать их гардероб — все равно что читать ненаписанные главы биографии: становится намного ясней, кем они были и какой путь прошли.Обаяние великих мастеров не подвластно времени. Их костюмы — невечные в отличие от шедевров — вызывают пристальное внимание ведущих модельеров, и все обнаруженные смыслы незамедлительно включаются в изменчивый нарратив моды. В этой книге мы рассмотрим самые яркие и плодотворные пересечения двух сюжетов: истории моды и истории искусства.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Одежда художника часто отражает творческую и духовную сущность его или ее работы, будь то броские классические костюмы Сесила Битона, любовь Фриды Кало к ярким цветам или склонность Синди Шерман к минимализму. В этой книге авторитет в мире моды Терри Ньюман представляет более сорока богато иллюстрированных глав о мастерах, чье непреходящее искусство отличается яркой уникальностью — так же как их личный стиль, выраженный через фирменный образ, прическу или аксессуары, и подробно исследует отношения между ними.В этом красочном томе представлен диалог между искусством и модой, прослеживаются связи между выдающимися художниками и дизайнерами, например то, как расцветка знаменитых платьев-трапеций от Ива Сен-Лорана была вдохновлена палитрой Мондриана, или многочисленные новаторские коллаборации дома Louis Vuitton с крупными художниками — тенденция, запущенная Марком Джейкобсом, который не только создал одни из самых успешных в индустрии моды модели сумок, но и сделал искусство современных мастеров доступным всему миру.Многочисленные захватывающие детали — истории о художниках и их работах; портреты художников в их мастерских; архивные фотографии; снимки с подиумов; цитаты художников, искусствоведов и дизайнеров — делают это исследование увлекательным как для любителей моды, так и для ценителей искусства.Для кого эта книга:Для всех, кто увлечен искусством и модой.Для тех, кто хочет узнать больше о личности любимых художников через их персональный стиль.От автора:В этой книге мы поговорим о персональном стиле знаменитых художников — Фриды Кало, Кита Харинга, Сальвадора Дали, Марселя Дюшана и многих других — и о том, как их фирменные образы и творческие находки влияют на современную моду. Превыше всего мир искусства ценит самовыражение и силу образа, потому внешность художника может быть не менее значима и интересна, чем его творчество.По одежде художника можно рассказать историю его жизни. Шляпы Рене Магритта, костюмы Сесила Битона, очки Ричарда Аведона многое говорят об их личности и характере. Изучать их гардероб — все равно что читать ненаписанные главы биографии: становится намного ясней, кем они были и какой путь прошли.Обаяние великих мастеров не подвластно времени. Их костюмы — невечные в отличие от шедевров — вызывают пристальное внимание ведущих модельеров, и все обнаруженные смыслы незамедлительно включаются в изменчивый нарратив моды. В этой книге мы рассмотрим самые яркие и плодотворные пересечения двух сюжетов: истории моды и истории искусства.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1101753</post-id>	</item>
		<item>
		<title>НЕВЕРОЯТНЫЕ женщины, которые изменили искусство и историю</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%bd%d0%b5%d0%b2%d0%b5%d1%80%d0%be%d1%8f%d1%82%d0%bd%d1%8b%d0%b5-%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d1%89%d0%b8%d0%bd%d1%8b-%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%be%d1%80%d1%8b%d0%b5-%d0%b8%d0%b7%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%bb/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 25 May 2024 19:51:07 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%bd%d0%b5%d0%b2%d0%b5%d1%80%d0%be%d1%8f%d1%82%d0%bd%d1%8b%d0%b5-%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d1%89%d0%b8%d0%bd%d1%8b-%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%be%d1%80%d1%8b%d0%b5-%d0%b8%d0%b7%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%bb/</guid>

					<description><![CDATA[Пятнадцать потрясающих художниц. Каждая из них — от живописца эпохи барокко до ваятеля нашего времени — выстроила яркую творческую судьбу, вела захватывающую жизнь, создавала глубокие и значительные произведения. Однако чаще всего художники-женщины, в отличие от художников-мужчин, не привлекали пристального внимания мировой культурной общественности. Эта содержательная и увлекательная книга восполняет некоторые самые вопиющие пробелы.Бриджит Куинн воздает должное — причем делает это дразняще, страстно, а местами даже дерзко — таким разным мастерам, как Артемизия Джентилески и Эдмония Льюис, Ванесса Белл и Луиза Буржуа, Рут Асава и Кара Уокер. Каково значение искусства, созданного ими? В чем ценность жизни, прожитой ими? Почему так часто их просто не замечали? И почему сегодня они достойны нашего внимания?Эти и многие другие вопросы автор поднимает в своей книге. Яркое и живое повествование дополнено репродукциями наиболее значимых работ пятнадцати художниц. Каждой посвящена отдельная глава, начало которой украшает портрет героини, созданный специально для книги независимым иллюстратором Лизой Конгдон.Без особых усилий Бриджит Куинн перемешивает прошлое и настоящее, личное и общественное, частное и профессиональное — такой истории искусств вы раньше никогда не держали в руках.От автора:В моей семье хранилась серия издательства Time Life с биографиями выдающихся художников. Десятки томов стояли на полке в кабинете отца, все в одинаковых серых переплетах, но посвященные разным художникам и скульпторам. В течение многих лет я любила эту серию — примерно до тех пор, пока в десятилетнем возрасте внезапно не осознала, что в ней нет ни одной книги о женщине. Тогда передо мной открылась еще одна ужасная правда взрослых: девочки не могут быть великими художниками. С тех пор эти книги только расстраивали меня.Я подошла к своему шкафчику в библиотеке искусств и достала наш главный учебник, "Историю искусств" (History of Art) Хорста Янсона. Водрузила увесистый том на стол и принялась его листать. Наконец, лишь на пятисотой странице, в разделе итальянского барокко начала XVII века я увидела имя — Артемизия Джентилески — и слова: "До этого времени женщины-художницы нам не встречались". Я записала ее и затем медленно, страница за страницей, просмотрела книгу до конца. Когда я дошла до тыльной стороны переплета, передо мной уже лежал список: шестнадцать женских имен. Это все, что могла предложить мне "официальная", более чем восьмисотстраничная, история искусств.Для кого эта книга:Для всех, кому интересна тема феминизма и роли женщины в искусстве.Для любителей искусства.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>О книгеПятнадцать потрясающих художниц. Каждая из них &#8212; от живописца эпохи барокко до ваятеля нашего времени &#8212; выстроила яркую творческую судьбу, вела захватывающую жизнь, создавала глубокие и значительные произведения. Однако чаще всего художники-женщины, в отличие от художников-мужчин, не привлекали пристального внимания мировой культурной общественности. Эта содержательная и увлекательная книга восполняет некоторые самые вопиющие пробелы.Бриджит Куинн воздает должное &#8212; причем делает это дразняще, страстно, а местами даже дерзко &#8212; таким разным мастерам, как Артемизия Джентилески и Эдмония Льюис, Ванесса Белл и Луиза Буржуа, Рут Асава и Кара Уокер. Каково значение искусства, созданного ими? В чем ценность жизни, прожитой ими? Почему так часто их просто не замечали? И почему сегодня они достойны нашего внимания?Эти и многие другие вопросы автор поднимает в своей книге. Яркое и живое повествование дополнено репродукциями наиболее значимых работ пятнадцати художниц. Каждой посвящена отдельная глава, начало которой украшает портрет героини, созданный специально для книги независимым иллюстратором Лизой Конгдон.Без особых усилий Бриджит Куинн перемешивает прошлое и настоящее, личное и общественное, частное и профессиональное &#8212; такой истории искусств вы раньше никогда не держали в руках.От автораВ моей семье хранилась серия издательства Time Life с биографиями выдающихся художников. Десятки томов стояли на полке в кабинете отца, все в одинаковых серых переплетах, но посвященные разным художникам и скульпторам. В течение многих лет я любила эту серию &#8212; примерно до тех пор, пока в десятилетнем возрасте внезапно не осознала, что в ней нет ни одной книги о женщине. Тогда передо мной открылась еще одна ужасная правда взрослых: девочки не могут быть великими художниками. С тех пор эти книги только расстраивали меня.Я подошла к своему шкафчику в библиотеке искусств и достала наш главный учебник, &#171;Историю искусств&#187; (History of Art) Хорста Янсона. Водрузила увесистый том на стол и принялась его листать. Наконец, лишь на пятисотой странице, в разделе итальянского барокко начала XVII века я увидела имя &#8212; Артемизия Джентилески &#8212; и слова: &#171;До этого времени женщины-художницы нам не встречались&#187;. Я записала ее и затем медленно, страница за страницей, просмотрела книгу до конца. Когда я дошла до тыльной стороны переплета, передо мной уже лежал список: шестнадцать женских имен. Это все, что могла предложить мне &#171;официальная&#187;, более чем восьмисотстраничная, история искусств.Для кого эта книгаДля всех, кому интересна тема феминизма и роли женщины в искусстве.Для любителей искусства.Об авторахБриджит Куинн &#8212; писательница и искусствовед. Работала в Метрополитен-музее, преподавала в Портлендском государственном университете и других учебных заведениях. Активный член творческого объединения San Francisco Writer&#8217;s Grotto, входит в консультативный совет литературного журнала Narrative Magazine. Ее работа вышла в финал конкурса Creative Nonfiction, основанного Энни Диллард, и была дважды номинирована на премию Pushcart Prize. Ее автобиографический очерк At Swim, Two Girls (&#171;На плаву. Две девочки&#187;) вошел в 2013 году в антологию Best American Sports Writing. Живет в Сан-Франциско вместе с мужем и двумя детьми.Лиза Конгдон начала заниматься искусством в 2001 году. Спустя пять лет она превратила это в бизнес и стала выставлять и продавать свои работы. В настоящее время она полностью посвятила себя карьере иллюстратора и художника. Лиза работает для клиентов со всего мира, которые высоко ценят ее красочные картины, иллюстрации и дизайн. Она занимается дизайном книг (среди ее клиентов &#8212; крупные и успешные издательства Chronicle Books и Simon &amp; Schuster, журнал Martha Stewart Living), канцелярских принадлежностей, тканей и предметов домашнего обихода.Она участвует во многих выставках, выступает на профессиональных конференциях и ведет популярный блог о своей жизни и работе.Автор книг Whatever You Are, Be a Good One и Collection a Day Book.Увлекается велосипедным спортом и плаванием. Проживает в Окленде (Калифорния).</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">445603</post-id>	</item>
	</channel>
</rss>
