История живописи — Knigausa Bookstore: Russian Books

Русская живопись. XVIII век

Mon, 20 May 2024 03:45:04 +0000

Бурное развитие России петровской поры отчасти роднит ее с Западной Европой эпохи Возрождения. Стремительно начало развиваться искусство портрета; к середине столетия благодаря общему подъему культуры российское изобразительное искусство становится профессиональным. После Петра популярной темой живописи стали натюрморты и десюдепорты. Символом царствования Екатерины в искусстве стал классицизм. Развивается историческая живопись, а искусство портрета перестает быть элитарным. В конце века происходят зарождение бытового жанра и выделение пейзажа в отдельное направление.В этом томе представлены:И. А. АкимовА. П. АнтроповИ. П. АргуновН. И. АргуновА. И. ВельскийМ. И. ВельскийВ. Л. БоровиковскийИ. Я. ВишняковК. И. ГоловачевскийП. С. ДрождинИ. А. ЕрменёвЕ. Д. КамеженковМ. Л. КолокольниковД. Г. ЛевицкийА. И. ЛосенкоЛ. МатвеевНеизвестный художникИ. Н. НикитинМ. И. ПучиновФ. С. РокотовИ. С. СаблуковМ. И. СоколовБ. В. СуходольскийГ. Н. ТепловГ. И. УгрюмовИ. И. ФирсовМ. ШибановС. Ф. ЩедринС. С. Щукин

Немецко-австрийская живопись. XVIII—XIX

Sun, 19 May 2024 18:25:04 +0000

Немецкое и австрийское искусство XVIII–XIX веков, усваивая художественный язык других стран, создало оригинальную национальную школу. Основные стили сменяющих друг друга эпох – барокко и рококо с их вычурной пышностью, классицизм, исповедовавший стройность и стремление к античным образцам, сентиментализм, романтизм, устремленный ко всему тайному и неясному, наконец, бидермейер, бывший уже специфически немецко-австрийским явлением, – все это по-своему преломилось в национальных традициях Германии и Австрии.
Буржуа хотели искусства, понятного их запросам. Крепость семейных устоев и традиций, достижения на торговом или ином поприще придавало им уверенности. И в искусстве этого времени расцветает портрет. Развивался батальный жанр. Художники все больше внимания уделяют свету, стремятся к передаче изменчивых состояний природы.
Надеемся, что наши читатели и любители живописи оценят искусство двух европейских стран XVIII–XIX веков, полюбят его. Рассказывая о жизни целой эпохи, это искусство расширяет кругозор зрителей, приобщает к иным традициям, иным формам социальной жизни. Данный выпуск украсит домашнюю библиотеку.
Наша книга будет интересна любителям живописи, так и профессионалам, которым широкая ретроспектива издания окажет помощь в учебе и работе.
Историю человечества можно при желании условно поделить на периоды между глобальными войнами (показательный пример – небольшой промежуток между Первой и Второй мировой, с 1919 по 1939 год). Для Европы начала Нового времени такой отрезок легко провести между Тридцатилетней войной (1618–1648) и завоевательными кампаниями Наполеона (начало XIX века). Итог в каждом случае одинаков: обескровленные страны пытались восстановить политическое равновесие и экономику, мирное население терпело нужду и несправедливость. И единственным противовесом разрушению и хаосу всегда оказывалась только культура.
Так обстояло дело и в Германии и Австрии XVII столетия. До Тридцатилетней войны в Европе царили две ветви императорской семьи Габсбургов – испанская и австрийская (ей принадлежала корона Священной Римской империи). Гегемонии противостояли отдельные свободные страны – прежде всего Франция и Англия. Входившие в Священную Римскую империю государства, разумеется, испытывали давление со стороны императора и католической церкви. Однако после окончания военных действий выяснилось, что относительная свобода досталась дорогой ценой. Особенно это видно на примере Германии, где погибли пять миллионов человек, а города и целые области лежали в руинах. Раздробленная на маленькие княжества, королевства, курфюршества, «вольные города», страна сделалась глубокой провинцией – в самом худшем смысле слова… Примерно то же можно сказать и об Австрии – хотя она пострадала чуть меньше.
Но появились писатели и композиторы (Бах и Гендель, Шиллер, Лессинг и Гёте, чуть позже – Гайдн, Глюк, Моцарт), и их творчество таинственным образом подняло национальное сознание целого народа из хаоса, пробудило его к жизни. В середине XVII века немецкая и австрийская живопись не достигала мировых высот. Но в следующее столетие мы уже встречаемся с творчеством замечательных художников.

Национальные школы живописи. XIX век

Sun, 19 May 2024 18:06:04 +0000

Национальные школы живописи в XIX веке формировались во многих странах (Франция, Швейцария, Италия, Испания, Голландия, Норвегия, Дания, Финляндия, Швеция, Бельгия, Америка). Связано это прежде всего с тем, что добившиеся политической независимости и свободы государства хотели утвердить и свою культурную самобытность и свободу. В этом русле повсеместно начал происходить отказ от классицизма и обращение сначала к романтизму и реализму в изобразительном искусстве, а затем — к символизму, импрессионизму, дивизионизму.Ведущим жанром оказался пейзаж — наиболее свободный от любых проявлений социальной или политической тенденциозности. Неповторимая природа той или иной страны создавала на полотнах художников «лицо нации», каждая страна получала свой визуальный символ — как пейзажи Коро или барбизонцев во Франции или гудзонская школа для Америки.Вот почему XIX столетие можно с определенной точки зрения назвать «веком пейзажа». И в Европе, и в Америке этот жанр стал символом развития национальных живописных школ. Живопись впитывала черты, свойственные мировоззрению эпохи. Связи между художниками разных государств оставались крепкими, но в каждой стране происходило понимание своей национальной своеобычности, «лица» своего народа.Художники осознавали самих себя как выразителей народного духа, национального характера. Формировались национальные школы, каждая из которых, несмотря на сходство живописного языка и на общие истоки, выражала что-то особенное. Собственно, школа и отражает конкретный национальный характер и особенности исторического периода, пользуясь при этом общепрофессиональными формальными приемами. Творческие объединения создаются и распадаются — школа остается.

Английская живопись. XVII–XIX

Sun, 19 May 2024 15:02:03 +0000

В середине XVII века в Англии господствовал пуританский дух. Расцвет английского изобразительного искусства начался только после революции. История английской живописи того времени — от Питера Лели, Уильяма Хогарта и Томаса Гейнсборо до Уильяма Блейка, Джона Констебла и Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера — это увлекательная повесть о том, как изобразительное искусство в Англии обретало независимость и самодостаточность, уходило от диктата и вкуса заказчиков. Классицизм сменялся романтизмом, норма и долг — свободой и чувством, а портрет — пейзажем. А еще именно английские художники XVIII века стали активно применять акварель и разработали основы акварельной техники. И, разумеется, нельзя не упомянуть о карикатуре — этом специфически английском виде искусства.

Русская живопись. 1910–1920

Sun, 19 May 2024 15:02:03 +0000

Для русской живописи десятых годов XX века характерна острая борьба направлений. Изобразительное искусство было подобно многоцветной поляне. В пестрой панораме художественной жизни того времени присутствуют декоративность, экспрессия, условность формы. Для русского изобразительного искусства десятого годов XX столетия характерна борьба направлений. Возникло огромное число новаторских течений и группировок, отрицающих как творческие достижения друг друга, так и то, что было сделано мастерами предыдущих поколений. Россия стала центром авангардизма, который не принимал реалистического направления. Кубофутуризм, супрематизм, цветодинамика, пространственный конструктивизм… Для пестрой панорамы художественной жизни того времени характерны подчеркнутая декоративность, экспрессия, условность формы. Окрашенные мистикой, полотна живописцев показывали надмирное, выражали невыразимое. Грабарь, Сарьян, Кандинский, Фальк, Богаевский, Петров-Водкин… Изобразительное искусство того времени подобно огромной многоцветной поляне. Прекрасны и ценны все участники этой творческой борьбы.

Русская живопись. 1860–1870

Sun, 19 May 2024 15:02:03 +0000

Шестидесятые годы современники называли эпохой Великих реформ. Отмена крепостного права обусловила появление новых тем. Искусство становилось общественной силой, и в центре его стояла потребность художников рассказывать о жизни простых людей.19 февраля 1861 года Александр II подписал «Манифест об отмене крепостного права». Началось новое время, которое современники нарекли эпохой Великих реформ, а А.П. Чехов назвал «святым временем». Как никогда сильным было влияние на умы людей писателей и публицистов. Живописцы, творившие в это время свои полотна, открыли новые темы, создали новых героев. Было создано Товарищество передвижных художественных выставок — объединения московских и петербургских художников-передвижников, которым предстояла славная жизнь в отечественном искусстве. Главным выразителем острых политических и социальных проблем стал И.Н. Крамской — он был вдохновителем «бунта четырнадцати» в рамках Академии, которая практически не изменила главных требований к живописцам, — потряс ее до основ. В.В. Стасов так отозвался об этом: «Этот строгий урок, этот геройский подвиг молодых людей, ничем не обеспеченных, рискнувших тут всею своею участью, займет, конечно, одну из лучших страниц в… истории нашего искусства».Искусство становилось общественной силой, и живописцы почувствовали необходимость выражать потребности людей простых, редко бывавших героями живописных высокохудожественных полотен. Лозунгом творческой интеллигенции стали слова Н.А. Некрасова: «Будь гражданин! Служа искусству, для блага ближнего живи».

Русская живопись. 1800–1850

Sun, 19 May 2024 15:02:03 +0000

Конец XVIII — начало XIX века — торжество классицизма в русском искусстве. Однако в рамках академизма с его приверженностью к античности зарождался романтизм. Сочетание классического и романтического стилей определило «лицо» живописи того времени.Конец XVIII — начало XIX века — торжество классицизма в русском искусстве, главенство общественного идеала над личным. За образец было принято античное искусство, принятое в качестве статуса государственного направления, и потому Академия требовала обязательности в следовании канонам классического направления. Однако порой такая непреложность требований тормозила развитие творческой индивидуальности художников. И в начале XIX века в рамках классических тенденций стал зарождаться романтизм. В особенности это было заметно в жанрах портрета и пейзажа. На смену античным руинам приходило изображение живой природы, в которой художники видели возможность выражения человеческих чувств. А портрет и вовсе «стряхивал» с себя условность академических стандартов. Художники писали людей во всей неповторимости их личности. Так что отличительными чертами живописи начала XIX века стало сочетание принципов классицизма (К. Брюллов и др.), формирование бытового жанра (А. Венецианов и др.), развитие портретного жанра (В. Тропинин и др.), сочетание романтического восприятия действительности с реалистическими исканиями (О. Кипренский и др.).

Русская живопись. 1850-1860

Sun, 19 May 2024 15:02:03 +0000

О живописи 1850—1860-х годов говорят как о переходном периоде в истории русского искусства. В стремительно меняющемся мире зарождался новый герой — человек социальный. Импульсом для художественного процесса становилась революционно-демократическое движение.В стремительно меняющемся мире зарождался новый герой — мятущаяся душа, погруженная в непростые проблемы поиска смысла жизни в условиях, отмеченных революционными потрясениями. В центре внимания литературы и живописи теперь был человек социальный. Импульсом для художественного процесса становилась передовая общественная мысль, революционно-демократическое движение. Перед художниками, способными одними из первых уловить новые веяния, возникла и требовала внимания тема вины перед народом. Заявляла о себе нравственная потребность освобождения людей от крепостной зависимости. В это время яркого расцвета русской культуры, которое часто называли «пушкинской эпохой», появилась плеяда великих художников. В их числе были Брюллов, Федотов, Бруни, братья Чернецовы, Венецианов, Иванов и многие другие, которые искали способы выразить демократические тенденции, показать людям «дорогу к свету».

Итальянская живопись. XVII век

Mon, 08 Jan 2024 05:31:26 +0000

Эпоха Возрождения клонилась к закату. Быть может, новые времена не несли такого всеобщего духовного подъема, но были не менее плодотворны.Именно Риму XVII столетия человечество обязано появлением двух направлений в искусстве, определивших культурный облик Европы на следующие двести лет, — барокко и классицизма.Монументально-декоративные росписи, алтарные картины с изображением святых, сцен чудес и мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции — эти наиболее характерные для барокко виды живописи и составляли большую часть произведений, созданных в Италии в XVII веке.В этом томе представлены:A. АЛЛОРИФ. АЛЬБАНИФ. БАРОЧЧИ ГВЕРЧИНОB. ГИСЛАНДИА. ДЖЕНТИЛЛЕСКИО. ДЖЕНТИЛЛЕСКИЛ. ДЖОРДАНОК. ДОЛЬЧИДОМЕНИКИНОБ. КАВАЛЛИНОКАРАВАДЖОД.Б. КАРАЧЧЬОЛОА.КАРРАЧЧИЛ. КАРРАЧЧИД.Б. КАСТИЛЬОНЕД. ЛАНФРАНКОГ. ЛАЦЦАРИНИБ. МАНФРЕДИК. МАРАТТАП.Ф. МОЛАМ. ПРЕТИПЬЕТРО ДА КОРТОНАГ. РЕНИС. РИЧЧИС. РОЗАД.Ф. РОМАНЕЛЛИК. САРАЧЕНИФ. СОЛИМЕНАБ.СТРОЦЦИФ. ТРЕВИЗАНИД. ФЕТТИД. ЧЕЗАРИЛ. ЧИГОЛИ

Постимпрессионизм

Mon, 08 Jan 2024 03:24:24 +0000

Постимпрессионизм зародился во Франции как своего рода протест на искусство импрессионизма с его интересом к мимолетному, случайному, преходящему. Интерес художников постимпрессионизма к тайнам бытия, к философским аспектам существования воплотился в поисках новых приемов живописной техники.
Полотна живописцев, последователей постимпрессионизма представлены не в полном объеме, но наиболее характерные для их творческой манеры занимают важное место на страницах книги. О рождении замысла многих работ, об особенностях их воплощения, о перипетиях жизни художников рассказано в очерке жизни и творчества постимпрессионистов, работающих в конце XIX – начале XX века.
Постимпрессионизм, о котором рассказывается в этой книге, появился в 1886 году, после восьмой выставки импрессионистов, состоявшейся, как и обычно, в Париже. Именно эта дата считается началом нового направления. Это не прямое продолжение импрессионизма и не указание на то, что новое явление пришло «после» предыдущего. Но в творчестве Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Эмиля Бернара, Анри де Тулуз-Лотрека, Жоржа Сёра, Поля Синьяка, Анри Эдмона Кросса, Анри Руссо, Мориса Дени, Пьера Боннара, Эдуарда Вюйара, Альбера Марке, Амедео Модильяни воплотилась новая точка зрения на мироздание.
Импрессионизм создал художественный мир, растворённый в лучах солнца или в красочном тумане; постимпрессионизм стремился к синтезу разума и чувства, раскрывал внутреннюю сущность самой обыденной вещи, вникал во внутреннюю жизнь человека, анализировал, порой даже критиковал. Многое из того, что не использовали импрессионисты, художники следующего направления вернули в живопись: это и черный цвет, и контур в живописном изображении.
Художники-постимпрессионисты находились в непростых отношениях с миром, друг с другом, с самими собой. Поль Сезанн расстался с близким другом Эмилем Золя, а затем и вовсе удалился от столичной жизни, чтобы бесконечно писать виды горы святой Виктории рядом с городом Экс. Поль Гоген уехал на Таити. Его близкий друг Ван Гог покончил с собой. Беспокойной, мучительной была жизнь Тулуз-Лотрека, Амедео Модильяни… Да и искусство, созданное гениями постимпрессионизма, не назовёшь ни радостным, ни беззаботным. Зато оно ценно другим: и великими открытиями в области живописной техники, и глубоким проникновением в мистические тайны бытия, приближением к его первоосновам, по существу – трагическим, требующим от художника полной самоотдачи.