Культура и традиции. Архитектура — Knigausa Bookstore: Russian Books

Антонио Гауди

Wed, 22 May 2024 08:54:05 +0000

об автореМилюгина Елена Георгиевна – кандидат филологических наук, искусствовед, поэт, музыкант, переводчик, теоретик и историк литературы. Окончила Тверское музыкальное училище и Тверской государственный университет. В настоящее время – доцент Тверского государственного университета и Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина (Тверской курс). Автор монографий «В.Г. Вакенродер и русская литература первой трети XIX века» (Тверь, 1995; в соавторстве), «Гений вкуса: Н.А. Львов. Итоги и проблемы изучения» (Тверь, 2008; в соавторстве), а также нескольких вузовских учебников по теории и истории литературы. Книга «Обгоняющий время: Николай Александрович Львов – поэт, архитектор, искусствовед, историк Москвы» (М., 2009) получила Гран-при открытого конкурса грантов Комитета по телекоммуникациям и средствам массовой информации г. Москвы на выпуск книг о Москве и Отечестве и стала дипломантом XI Национального конкурса «Книга года» в номинации «Humanitas». Круг интересов: семиотика, художественный эксперимент в мировой культуре, философия, эстетика и искусство романтизма и модернизма.Воплощение новых идей в искусстве модерна приняло у Гауди самобытные формы и сделало его блистательным исключением из правил. Гауди создал оригинальную версию ар-нуво – фантасмагорического стиля, став своего рода гением модерна. Гауди – типично каталонский мастер, и потому его называют «гением места». Барселонским его сооружениям, выполненным в местных строительных материалах (глине, камне и дереве), свойствен подчеркнуто местный колорит, их украшают знаковые для местных жителей символические фигуры: каталонский крест с пятью ветвями, каталонский дракон из камня или металла. Мэтр каталонского модернизма, Гауди работал без инженеров-проектировщиков, интуитивно, как средневековый мастер-ремесленник. Его утопический романтизм, интерес к готике, народному искусству и ремеслам созвучны почти одновременным исканиям англичан Джона Рёскина и Уильяма Морриса, американца Генри Хобсона Ричардсона, русских художников круга Абрамцева и Талашкина: Василия Поленова, Виктора Васнецова, Михаила Врубеля, Михаила Нестерова. У Гауди эти реминисценции, масштабно и конструктивно преобразованные, приобрели экспрессивную образность, что сделало его архитектуру новаторской для своего времени и места.

Архитектура московского модерна

Tue, 19 Dec 2023 05:22:28 +0000

Москва всегда занимала особое место, как в градостроительном отношении, так и в культурном контексте, город ярких, самобытных зодчих и художников? Ф.Шехтеля, Л.Кекушева и В.Валькота, М.Врубеля, В.Васнецова и С.Малютина, сформировавших новый изобразительный язык эпохи рубежа столетий.

Железные решетки

Mon, 18 Dec 2023 14:55:35 +0000

Иван Федорович Рерберг (1831–1917) – инженер путей сообщений, известный организатор железнодорожного транспорта в России, происходил из семьи датского кораблестроителя Рерберга, который, согласно семейной легенде, был приглашен в Россию при Петре I.И.Ф. Рерберг строил Московско-Казанскую железную дорогу, инженерные сооружения Москворецкого водопровода, 1869 году проектировал Бородинский мост, долгое время был управляющим Московско- Нижегородской железной дороги. Основным материалом в работе И.Ф. Рерберга был металл. Его увлекали возможности этого материала, конструкции и кованые изделия. За свою жизнь он выступил составителем многих альбомов и написал целый ряд научных трудов, основанных на своем опыте.И.Ф. Рерберг – отец известного архитектора И.И. Рерберга и художника Ф.И. Рерберга.Нам точно не известно имя изобретателя кузнечного дела. На античной вазе VI в. до н. э. есть изображение кузнечной мастерской, в которой используются похожие на современные наковальня, клещи и молот. Несмотря на такую древность кузнечного ремесла, именно художественная ковка железа появляется достаточно поздно. Первые образцы декоративных железных кованых решеток, дошедших до наших дней, датируются XII в. н. э.В XIX в. в России быстрое экономическое развитие сопровождалось ростом городов и массовым строительством каменной городской застройки. Для украшения особняков и доходных домов средств не жалели. Скульптурные и орнаментальные украшения были представлены разными декоративными материалами: лепниной, резьбой по камню и дереву, керамикой и литыми и коваными металлическими украшениями.В строительстве издавна широко использовались декоративные металлические элементы: оконные решетки, ворота, ограждения, церковные кресты и флюгеры. Рост добычи железной руды и совершенства ее обработки талантливыми русскими кузнецами в ХIХ в. способствовал появлению уникальных по красоте исполнения архитектурных деталей из металла.Художественная обработка металла занимает особое место в истории декоративного искусства. Металл можно плавить, заливать в форму, штамповать, волочить, гнуть, скручивать, ковать, чеканить и т. д. Быстрое и широкое развитие художественной ковки стало возможным в результате появления на рынке промышленного полосового и пруткового железа. Возникают уникальные кузнечные технологии. Для создания решеток используется в основном пруты прямоугольного, круглого, витого и других более сложных сечений. Скульптурные объемные детали выполняются техникой литья и штамповки.Расцвет ковки на Руси начался с ХVI в. При Иване Грозном труд кузнецов был исключительно ручным, но, тем не менее, русские мастера поставляли в войска кованые пушки. Постепенно производство их совершенствовалось. В ХVIII в., при Петре I, было создано много оружейных заводов, где широкое применение получили ковочные рычажные молоты с водяным приводом.В 1800 году кузнец тульского оружейного завода Пастухов первым применил штамповку. К середине ХIХ в. в кузнечном деле появились паровые молоты, на смену которым в наше время пришли гидравлические машины (прессы).Потребность в кузнечных изделиях всегда была велика, потому и служителей данного ремесла было немало. Фамилия Кузнецов до сих пор является самой распространенной русской фамилией.Данная книга знакомит читателя с типологией декоративного металла, применявшегося в архитектуре городских и загородных построек. Собрание распространенных видов декоративных элементов давало хорошую воз¬можность архитектору выбрать подходящие сооружению детали. Такого рода альбомы с собраниями литографий архитектурных деталей различных стилей и назначения издавались и в других странах. В России Г.В. Барановский – автор, издатель и редактор журналов «Наше жилище» (1894– 1895) и «Строитель» (1895–1905) выпустил семитомную «Архитектурную энциклопедию второй половины XIX века», где два последних тома посвящены архитектурным деталям, в том числе из металла. В последнее десятилетие ХIХ в. И.Ф. Рерберг опубликовал несколько иллюстрированных книг (альбомов), в которых собрал свою, отличную от Барановского, коллекцию иллюстраций декоративных изделий из железа.Решетки и другие железные детали в альбоме по стилю можно отнести к широко распространенному в конце ХIХ в. стилю историзма или эклектики. Историзм включает в себя элементы всех классических стилей – классицизма, барокко, рококо, но несколько их трансформирует и перемешивает, употребляет в новых сочетаниях то, что было накоплено предыдущими эпохами.Во всех стилях используются несколько способов создания орнаментального рисунка:построение орнамента на основе геометрических фигур;использование мотивов флоры и фауны;явлений природы (солнца, луны, волн), исторической символики (вооружений, знаков отличия).Декоративные элементы характерны либо живописным построением, либо регулярным повторением элементов в орнаменте. Употребляются детали классического стиля: гирлянды, копья, листья аканта, розетки. Наряду с этим историзм использует мотивы ренессанса и готики, хотя обращается к ним не часто. Из барокко и рококо в качестве основного изобразительного элемента взят завиток. Отдельные завитки и их группы соединяются в некую композицию с крупным центральным акцентом, либо без него, тогда рисунок напоминает ковер из завитков.Рисунок решеток коллекции И.Ф. Рерберга отличается богатством фантазии, своеобразием и легкостью. Завиток в них является превалирующим элементом, геометрические формы встречаются гораздо реже. Зачастую завиток дополняется деталями: листьями, колечками, шариками. Очень эффектно выглядит применение в решетках прутков разной толщины, вплоть до элементов из проволоки. Сочетание решеток с плоскостями сплошного металла встречается только в конструкциях ворот. В альбоме представлен также большой выбор декоративных элементов: шпицев, фигурных петель, розеток и пр., выполненных с большим вкусом.

Проекты зданий Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде

Mon, 18 Dec 2023 10:22:04 +0000

Всероссийская промышленно-художественная выставка проходила в Нижнем Новгороде с 26 мая по 1 октября 1896 г. От предыдущих выставок, которые Россия в ХIХ веке проводила регулярно, эта отличалась тем, что состоялась не в столицах, а в глубине страны. Выставка стала крупным общественно-культурным событием, показавшим значительные достижения в промышленности и сельском хозяйстве России. Данный альбом представляет собрание литографий чертежей павильонов, над проектами которых работали лучшие архитекторы и инженеры.
Данный альбом представляет собрание литографий чертежей павильонов Всероссийской промышленно- художественной выставки, проходившей в Нижнем Новгороде с 26 мая по 1 октября 1896 г. От предыдущих выставок, которые Россия в ХIХ веке проводила регулярно, эта отличалась, прежде всего, тем, что состоялась не в столицах, а в глубине страны, в Нижнем Новгороде.
Этот город на берегу великой Волги был одним из всероссийских центров оптовой и розничной торговли благодаря ежегодной знаменитой Макарьевской ярмарке. Чтобы поддержать престиж этой ярмарки, оборот которой к концу века несколько снизился, и не утерять ведущих позиций России в торговле хлебом, правительство Александра III решило провести рядом очередную промышленно- художественную выставку. Она была призвана отразить достижения в развитии страны за 14 лет, прошедших со времени выставки 1882 г. в Москве.
Нижегородская выставка свою задачу успешно выполнила, она стала крупным общественно-культурным событием, показавшим значительные достижения в промышленности и сельском хозяйстве России. На благоустроенной территории с прудом, фонтанами и электрическими фонарями площадью более 80 га было построено около 200 зданий, 70 за счет казны и 120 за счет частных лиц и учреждений. Выставку окружала электрическая железная дорога длиной более 3 км.
Посетители, а их за четыре месяца прошло около миллиона, увидели первый русский автомобиль и первые сеансы синематографа, которые пользовались большим успехом. По сравнению с выставкой 1882 г. в Нижнем Новгороде было проявлено больше внимания к Северу России, Сибири и Средней Азии.
Над проектами павильонов работали лучшие архитекторы и инженеры, главным архитектором был А.Н. Померанцев. Ему принадлежит генплан и павильоны: Главный, Средней Азии, Художественный и Машинный с металлическими конструкциями В.Г. Шухова в стиле поздней эклектики. Много павильонов демонстрировали живописный и сказочный «русский стиль», модный в это время, но, конечно, высшим достижением можно считать павильоны Инженерного отдела, перекрытые стальными сетчатыми оболочками гениального Шухова. Они и гиперболоидная водонапорная сетчатая башня Шухова были новым словом в архитектуре и строительстве, это была архитектура будущего.

Сельские дома в окрестностях Парижа

Mon, 18 Dec 2023 07:36:04 +0000

Виктор Пети — французский художник-акварелист, мастер литографии, археолог, вошел в историю изобразительного искусства прежде всего как автор замечательных альбомов, посвященных архитектуре. Сборник «Сельские дома в окрестностях Парижа» был опубликован парижскими издателями братьями Монрок в 1850 году и стал одним из самых известных альбомов Пети. В нем собраны изображения и планы домов, предназначенных большей частью не для аристократии, а для так называемого «среднего класса» — то есть для тех активных и деятельных людей, которые сами ведут свои дела, вникают во все и как никто умеют ценить не только целесообразность, но и удобство и уют. Эти дома очень разные. Кому-то придется по душе причудливое изящество рококо и пышная роскошь барокко, другим — бесхитростная прелесть деревенского жилища под соломенной кровлей. Даже те, что построены в одном стиле, отличаются друг от друга. Главное — это дома для людей, среди которых ведь тоже нет ни одного одинакового.

Жилые дома. Памятники старины

Mon, 18 Dec 2023 06:44:26 +0000

Французский художник-график, литограф, дизайнер и археолог Виктор Пети всю жизнь увлекался частной архитектурой, т. е. постройками, предназначенными для повседневной жизни, которые, с одной стороны, должны быть наилучшим образом для этой жизни устроены, а с другой – способны дать архитектору возможность свободно проявить всю свою фантазию. Именно такие дома, виллы и коттеджи и представлены в нашей книге. Пети разыскивал их в разных уголках Европы и Ближнего Востока, в том числе и в России.
А чего не мог найти – додумывал сам, наделяя русские избы швейцарскими «крылатыми» кровлями и представляя восточные дома как шкатулки, доверху набитые изысканными турецкими сладостями. Так или иначе – любоваться всеми этими домами можно снова и снова. А можно и подсмотреть в них что-то полезное и для своей собственной усадьбы. Ведь что ни говори, а в XIX веке люди очень даже знали толк в житейских радостях.

Памятники древнего русского зодчества. Рисунки Ф. Солнцева

Sun, 17 Dec 2023 19:54:04 +0000

В данный альбом вошло 6-е отделение труда Ф. Солнцева «Древности государства Российского» — «Памятники древнего русского зодчества».
В 1849–1853 годах был выпущен каталог памятников отечественной истории «Древности Российского государства». В альбом вошли свыше 500 листов цветных хромолитографий. Они были созданы Ф. Солнцевым, который по предписанию президента Академии художеств А.Н. Оленина с 1830 года совершал поездки по старинным русским городам, монастырям и церквям и фиксировал памятники истории и культуры. Среди них редкие, не дошедшие до наших дней, предметы из Патриаршей ризницы Московского кремля, кремлевского Успенского собора, храмов и монастырей Новгорода и других городов.
Этот альбом будет интересен широкому кругу читателей любого возраста, интересующихся древней историей нашей страны.
Составитель: АстаховА.Ю.

Дворцы и замки Британии

Sun, 17 Dec 2023 11:16:25 +0000

Серия из 72-х монохромных гравюр XVIII века выпущена издателем Вильямом Ваттсом. Гравюры изготовлены для альбома «Резиденции знати и дворянства в коллекции самых интересных и живописных видов», который пользовался большой популярностью у читателей.Многие из представленных в альбоме резиденций сохранились в Великобритании до сегодняшнего времени практически в неизмененном виде. Уникальный альбом приглашает читателя полюбоваться красивыми видами дворцов и замков английской знати и будет интересен не только профессионалам, но и любителям искусства.Составитель Астахов А. Ю.

Архитектурные эскизы коттеджей, сельских домов и усадеб

Sun, 17 Dec 2023 06:26:33 +0000

В данный сборник вошли альбом эскизов английского архитектора Р. Лугара, изданный в Лондоне в начале XIX в., а также публикации из журнала «Репозитарий искусств, литературы и моды», который издавался в Лондоне с 1814 г., и литографии загородных домов Викторианской эпохи, спроектированных и построенных У. Уилкинсоном во второй половине XIX в.
Античный храм или рыцарский замок, восточный дворец или лесная хижина. Конюшни, фонтаны, павильоны и беседки. Все это – сельская архитектура Англии XIX века.
В альбоме английского архитектора Р. Лугара, изданном в Лондоне в начале XIX века, представлены эскизы и планы особняков, а также различных усадебных построек. Мы можем увидеть здесь неоготический стиль, традиционную британскую сельскую архитектуру, классицизм, ампир, восточные мотивы. Притом, что эти проекты были сделаны много лет назад, они удивляют не только своей красотой, но и комфортом, продуманностью в каждой мелочи. И, с определенными добавлениями, вполне годятся для современного строительства.
Журнал «Репозиторий искусств, литературы и моды» издавался в Лондоне с 1814 года. Издатель, Р. Аккерман, известен также как искусный изобретатель, интересовавшийся техническими новинками, которые могли бы повысить качество жизни человека. С этой точки зрения привлекала его и архитектура – прежде всего частная, гражданская, многочисленные образцы которой он публиковал в «Репозитории». Эти публикации очень интересно не просто рассматривать, но и извлекать из них интересные идеи, которые можно было бы реализовать в собственной усадьбе.
Литографии загородных английских домов Викторианской эпохи выполнены во второй половине XIX века в лондонском архитектурном бюро Whiteman and Bass. Это своего рода рекламный проспект жилых зданий, спроектированных и построенных архитектором Уильямом Уилкинсоном в графстве Оксфордшир и его окрестностях.
«Архитектурные эскизы коттеджей, сельских домов и усадеб» – так можно перевести название альбома, изданного в 1805 году в Лондоне. Позднее он переиздавался, в частности в 1823 году. Альбом состоит из тридцати восьми листов, на которых в технике акватинты выполнены изображения домов, вписанных в ландшафт, их планы и некоторые архитектурные детали. Дома эти придумал и разработал британский архитектор Роберт Лугар (1773–1855). Лугар вошел в историю английской архитектуры прежде всего как один из родоначальников «готического возрождения». Его творчество тесно связано с культурой романтизма, для которой характерно тяготение к эстетике Средневековья. Мастера первой половины XIX века заново открывали для себя изумительную красоту готической архитектуры, создавая стиль неоготики, сделавшийся чрезвычайно популярным в гражданском строительстве. Выходец из небогатой семьи (его отец был плотником в Колчестере), Лугар проектировал великолепные замки для шотландских лордов, а также уютные небольшие особняки, которые главным образом и представлены в альбоме и в которых он щедро использовал колоритные архитектурные элементы. Надо сказать, не только готические. Здесь мы видим и античность, без опоры на которую вообще невозможно представить европейское искусство. В течение XVII–XVIII веков, при всем разнообразии подходов к искусству, именно античный канон, воплощенный прежде всего в классицизме, определял основные художественные принципы. Отметим, что Лугар как художник формировался на рубеже XVIII–XIX столетий, в период торжества последней стадии классицизма – стиля ампир. Античного влияния нельзя не заметить в целом ряде его творений – намеренно простых, строгих и цельных. А некоторые проекты имеют отчетливые черты восточной экзотики – купола, башни в виде минаретов, характерные арки. Восток был еще одним увлечением европейских деятелей культуры той поры. Это отразилось и в живописи, и в литературе, и в музыке. И в архитектуре, конечно. Одно из зданий, например, сразу заставляет вспомнить знаменитый индийский Тадж-Махал. Не то чтобы оно его полная копия, но сходство очень велико.
В каком бы стиле, впрочем, ни творил архитектор, есть нечто объединяющее его проекты. Все они удивительно гармоничны, соразмерны человеку и окружающему пространству (недаром, кстати, Лугар занимался еще и ландшафтным дизайном). Ведь дом – это не просто жилище, это главное для человека место на земле. Место, где ему хорошо.

Особняки Англии в старое время

Sun, 17 Dec 2023 00:32:04 +0000

В настоящее издание вошли два альбома литографий: «Особняки Англии в старое время» английского художника Джозефа Нэша и «Старые английские дворцы, их мебель, золото и серебро» архитектора Чарльза Ричардсона. Авторы с превосходным графическим мастерством запечатлели для потомков экстерьер и интерьер этих зданий и облик их обитателей.
Эта уникальная серия не имеет аналогов на современном книжном рынке. Благодаря ей читатель познакомится с культурным наследием XIX – начала XX веков. В серии представлены редкие иллюстрации, не издававшиеся ранее в современной России. Редкий архивный материал для удобства читателей разбит по нескольким областям знаний: мода, география, военное дело, животные, история, материальная культура, растения. Сохранение традиций и знакомство с ними наших читателей – главная идея этого проекта. Великолепное качество иллюстраций и интересный текст, сопровождающий их, никого не оставят равнодушными.
Архитектура Англии отличается исключительным своеобразием. Особенно это относится к домам в английских поместьях. Ни один из сложившихся в странах Европы архитектурных стилей: готика, классицизм, барокко, как правило, не присутствует здесь в чистом виде. Всегда налицо сильное влияние местных традиций, сохранение старых, особенно готических, архитектурных форм в соседстве с новыми, применение декоративных элементов. Широкие связи Англии со странами Востока и Запада привели к обогащению выразительных средств иноземными мотивами, измененными порой до неузнаваемости. Все это вызвало к жизни архитектуру неповторимую и необычайно привлекательную.
С архитектурой Англии неизменно связан стиль, который зовется готикой. Название произошло от племени готов, варваров, когда-то завоевавших Рим и его европейские владения. Европейцы и считали архитектуру островной Англии, в силу ее вышеназванных особенностей, варварской, готической. Но она оказалась настолько близкой характеру страны, что до XVII века англичане оставались верны традициям своей старой архитектуры, а в XIX вообще вернулись к ней в виде неоготики. Стиль поместий, нарисованных Джозефом Нэшем, относится к поздней готике XVI и начала XVII веков, времени правления династии Тюдоров – Генриха VIII и Елизаветы I и первого короля династии Стюартов Якова I.
Это было время оживленного строительства знатью загородных домов сначала из камня, потом из кирпича, резиденций, постепенно теряющих черты укрепленных замков. В Англии складывался культ уютного частного дома, частной жизни и приверженности к садам. Сложился и тип сооружения: 2–4 этажа, высокие крыши, несколько высоких дымоходов над ними, большие окна и большие эркера на фасадах. Обширные залы замков сменились длинными галереями, комнаты стали непроходными, появились коридоры. Интересно, что жилые комнаты особняков ориентированы, как правило, на север. Это было вызвано боязнью, что южный ветер принесет из Франции чуму, которая бушевала там в XIV веке. Определился и устойчивый принцип отделки интерьеров: облицовка стен панелями из дуба, ореха или красного дерева, крупный орнамент на потолках, богатая отделка каминов камнем и деревом, геральдика на оконных витражах.
Генрих VIII пригласил нескольких итальянских архитекторов, и они привнесли в здания черты ордерной архитектуры ренессанса, в том числе орнаментику и терракотовую пластику. Этот период называют ранним, или елизаветинским ренессансом. Затем уже немцы и голландцы принесли насыщенный, переходящий в барокко высокий ренессанс, который иногда называют якобинским стилем. Но все эти влияния отразились в основном на отдельных элементах украшений особняков: каминах, порталах, оформлении центра главного фасада. Там появились атланты и кариатиды, пилястры и полуколонны античных ордеров в совершенно произвольной обработке. Но иностранцы не строили самих зданий, их архитектура оставалась традиционной и самобытной. Английская готика не отрицалась, а развивалась последующими стилями.
Стремление познакомить широкого зрителя с уходящей или почти ушедшей архитектурой английских особняков, разбросанных по стране, желание сохранить ее красоту и своеобразие для истории и привело Джозефа Нэша к созданию четырехтомного альбома литографий «Особняки Англии в старое время».
Английские архитекторы и археологи рано поняли ценность архитектурного наследия своей страны и много сделали для его сохранения, вместе работая над реконструкцией старых построек. Кроме того, фасады и интерьеры зданий и стиль жизни людей разных эпох запечатлены в чертежах и рисунках. Уже в XIX веке гравюрами с изображениями великих архитектурных работ прошлого и их аксессуаров прославились такие архитекторы, как Джозеф Нэш (1809–1878) и Чарльз Ричардсон (1806–1871).
Джозеф Неш, например, так говорил о своих рисунках: «Я хочу сделать здания интересными, не такими, которыми они есть сейчас, – мрачными, безлюдными и заброшенными, а обитаемыми, меблированными, с грубым комфортом ранних времен или элегантным гостеприимством и роскошью более позднего времени. То есть, чтобы резиденции английской знати светились огнем каминов, оживлялись фигурками хозяев и их гостей во время отдыха и развлечений. Художник ставит себя на место гостя в старом здании, не в безлюдных и сырых галереях, а вместе с семьей хозяев и челядью, в окружении комфорта и рождественского веселья».
Считается, что рисунки Чарльза Ричардсона более живописны и точны, чем работы Джозефа Нэша. Ричардсон с предельной точностью запечатлел и сохранил для потомков красоту зданий и их деталей, многие из которых в настоящее время разрушены или потеряны. Для его работ обязательны изображения людей в соответствующих эпохе костюмах и с естественным поведением. Без этих рисунков часто не осталось бы никаких свидетельств мастерства резчиков по дереву и скульпторов предыдущих эпох.
Как правило, имена архитекторов и строителей зданий Тюдоровской эпохи не известны. Автором постройки становился тот, кто за нее платил, то есть хозяин. Например: «Лорд Такой-то построил Такой-то холл». Имена архитекторов до 1570 года нигде не публиковались, а первым автором, приоткрывшим завесу тайны, был Джон Торп, который на плане Кирби-холла написал: «Здесь я заложил первый камень в 1570 году». Затем уже стали известны Смитсоны, отец и сын, Иниго Джонс, Вебб, Кристофер Рен и другие.
Во времена Тюдоров, когда Англия была очень богата, произошел всплеск нового строительства. Закладываются новые дома, жизнь в них становится более комфортной, вместе с традиционными громадными залами появляются коридоры и небольшие комнаты, в которых можно было уединиться. Постепенно отходит в прошлое жизнь феодалов без удобств, как в казарме. Ранее, живя в замках за толстенными стенами, окруженными рвами, чтобы остаться наедине с самим собой человек был вынужден, вероятно, запереться в карцере. Со временем все пышнее становится отделка интерьеров, камины все больше превращаются в изысканные произведения искусства. Вслед за елизаветинским ренессансом Англия вступает в эпоху короля Якова I и якобинской архитектуры начала XVII века.