Мастера живописи. Русские художники — Knigausa Bookstore: Russian Books

Ревелиоти. — 2-е изд.

Mon, 20 May 2024 17:34:04 +0000

Многогранное творчество Андрея Дареева включает в себя жанровую картину и портрет, графику и натюрморты, но особое место в нем занимает пейзаж. В поисках проникновенных идиллических образов он находит вдохновение в чарующем многообразии природы нашей необъятной страны. Его сердце волнуют грандиозные просторы Восточного Казахстана, быстрые реки и горные вершины Алтайского края, очарование резных наличников в избах среднерусских деревень, умиротворение и тишина старинных городских парков, романтическое облако ностальгической дымки, окутывающей усадебные дома. Для лирических ландшафтных композиций, которым Андрей дает поэтические названия, характерны неожиданные ракурсы, стремление к поиску наиболее значимых, цельных уголков природы.В живописной коллекции художника часто встречаются полотна с изображением православных обителей, городских храмов. Его внимание привлекают святые места провинциальной России от прославленных монументальных монастырей с могучими белокаменными соборами до одиноких, скромных сельских церквушек. Автора также интересуют архитектурные пейзажи и панорамные виды исторического центра Москвы и Санкт-Петербурга, украшающие их реки и каналы, городские улицы с особняками в стиле модерн и укромные глухие дворики, крепостные стены Великого Новгорода, Нижегородского кремля.Андрей Александрович Дареев является уверенным продолжателем высоких художественных традиций национального русского искусства. Неустанно и плодотворно работая на пленэре, автор обогащает пластический образ метафорическим, символическим смыслом. Используя в качестве мотива художественные наблюдения, собранные во время творческих поездок по России, автор запечатлевает промежуточные состояния природы, окрашивая их личным переживанием.Утверждая «отрадное настроение» в полифонии пейзажной лирики, Андрей Александрович Дареев становится одним из ярких представителей современной реалистической живописи.

Олег Штыхно

Sun, 19 May 2024 15:39:04 +0000

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.
Издание содержит цветные репродукции.
Твердый переплет, бумага мелованная.

Ярошенко

Sat, 18 May 2024 16:37:03 +0000

О личной жизни Ярошенко известно немного. Не сохранилось пи писем, ни дневников, ни заметок: «Я получаю письма для того, чтобы прочитать, а после прочтения — разорвать», — писал художник. Остались только воспоминания современников, единодушно отмечавших его честность и принципиальность, удивительно сочетавшуюся с чутким отношением к людям. О Ярошенко говорили: «При военной выправке, в нем было какое-то своеобразное изящество, было нечто… привлекательное. Его лицо внушало доверие и, узнав его позднее, я всегда верил ему. Гармония внутренняя и внешняя чувствовалась в каждой его мысли, слове и движении его». Но, несмотря на внешнее впечатление цельности, Ярошенко всю жизнь разрывался между служением Отечеству и безотчетным стремлением к искусству. За краткий срок, отпущенный ему в этом мире, Николай Александрович прожил две жизни: днем — офицер и военный инженер. а по вечерам и в краткие часы досуга — одаренный художник, один из лидеров Товарищества передвижных выставок. Однако какой страстной должна была быть любовь к искусству, чтобы упорным трудом, занимаясь лишь в свободное от службы время, стать еще и одним из выдающихся художников своего времени. Формат: 23 см х 31,5 см.

Михаил Эрасси

Sat, 18 May 2024 16:37:03 +0000

Предлагаемая вниманию читателя книга посвящена творчеству русского пейзажиста Михаила Спиридоновича Эрасси (1823 — 1898). Малоросс по происхождению, ученик известных русских художников А.Г. Венецианова и М.Н. Воробьева, он закончил Академию художеств в Петербурге, получил звание «академика» живописи и навсегда уехал за границу. Пройдя обучение в мастерской популярного в ту пору швейцарского пейзажиста Александра Калама, Эрасси стал истинным певцом альпийского ландшафта. И хотя мастер позднее работал в Италии, Франции и Германии, он навсегда связал свое творчество с природой Швейцарии, воспевая ее горы, озера и леса. По отзывам критиков, он являл собой «очищенный вкус, жизненность красок и согласия тонов, при строгом рисунке и верности натуре». Альбом является первой монографией о художнике, собравшей все известные на сегодняшний день произведения Эрасси из музейных собраний и частных коллекций. Издание позволит представить творческий путь этого малоизвестного, но очень модного в свое время живописца, и будет интересно как специалистам, так и любителям пейзажной живописи. Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов.

Юрий Орлов

Sat, 18 May 2024 16:37:03 +0000

Эта книга познакомит широкий круг читателей с художником, в творчестве которого нашли отражение лучшие традиции ХIХ—ХХ века. Картины Юрия Орлова имеют особую интонацию, соразмерную с человеческими представлениями о добре, красоте, любви и искренности. Его выразительную и благородную живопись легко представить в жилых интерьерах, в гостиных и домашних кабинетах. При этом в них нет и намека на желание понравиться зрителю, нет ни тени салонности. Живопись Орлова от начала и до конца — искусство, основанное на лучших отечественных традициях. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства, в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах.

Соломин

Sat, 18 May 2024 15:59:03 +0000

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.Издание содержит цветные репродукции.Автор вступительной статьи и составитель Татьяна Скоробогатова.

Владимир Смирнов

Sat, 18 May 2024 15:48:03 +0000

Князева Людмила Павловна, искусствовед, член Союза художников России с 1989 года. После окончания исторического факультета (искусствоведческое отделение) МГУ с 1971 и по 1995 год работала в Палехских художественно-производственных мастерских Художественного фонда РФ в должности искусствоведа, в Палехской организации Союза художников РФ в должности ответственного секретаря Правления Союза художников. В эти годы неоднократно была членом пресс-группы региональных и республиканских выставочных комитетов по подготовке и проведению художественных выставок. Была членом Комиссии Союза художников России по работе с народными мастерами, участвовала в проведении научно-практических конференций по проблемам народного искусства, которые были организованы министерствами культуры СССР и РСФСР, союзами художников СССР и РСФСР и Академией художеств СССР, где выступала с научно- исследовательскими докладами. С начала 1970-х годов и по настоящее время осуществлялись публикации ее статей в областной и районной прессе и в специализированных журналах «Искусство», «Художник России», «Юный художник», «Русская галерея», «Русское искусство», «Антиквариат». Она является автором буклетов о творчестве отдельных художников Палеха и Холуя, а также автором вступительных статей и одним из авторов-составителей каталогов выставок старейшины палехского искусства, народного художника СССР Зиновьева Н.М. (М., 1978) и «Искусству Палеха 60 лет» (М., 1984). Князева – автор вступительной статьи и один из авторов-составителей альбома «Иконопись Палеха» (М., Прогресс, 1994). Она также автор статьи «Краски Палеха» о художнике книги «А.С. Пушкин. Руслан и Людмила. Сказки» (Санкт-Петербург, Вита Нова, 2007) Смирнове В.И. и статьи в книге «Библия. Художник Владимир Смирнов» (М., Белый город, 2008). В настоящее время занимается исследовательской работой по истории культуры и иконописи села Палех.

Анна Рочегова

Sat, 18 May 2024 15:38:03 +0000

Альбом посвящен творчеству Анны Рочеговой. Материал, представленный в книге, знакомит с произведениями, созданными под влиянием культурных контекстов стран, в которых художнику довелось жить и работать. Особенностью книги является то, что текст включает воспоминания Анны, и это позволяет лучше понять её жизненную позицию и мировоззрение. Макет книги насыщен иллюстрациями. Уникальность этого издания в том, что при иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития изобразительного искусства России на рубеже ХХ-XXI веков. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах.Место печати — Италия.

Оксана Павлова. Владимир Самсонов

Sat, 18 May 2024 15:02:03 +0000

Владимир Самсонов и Оксана Павлова предельно расширили само понятие исторической картины, не ограничившись сугубо документальным (историческим) сюжетом. Под исторической картиной они понимают и «исторические пейзажи» — например, совместную работу Строительство храма Христа Спасителя. Их не смущает жанровое разнообразие собственного творчества, ибо художник не должен гнушаться «малых жанров». И, обращаясь к сюжетному пейзажу или портрету, они с тем же успехом, что и в исторической картине, творят свой комментарий истории. Они единодушны в понимании задач изобразительного искусства. Для них реалистическая картина прежде всего гармония целого. Для Владимира Самсонова живопись — это язык пятна. Логика живописного полотна подчинена закону цветового пятна, через который и посредством которого возможно создание образа и прочтение картины. «Изобразительное искусство — это квадрат, прямоугольник, круг, овал, в котором нужно поместить пятно. Именно оно вызывает в зрителе ответ и реакцию. Через него невозможно перепрыгнуть», — убежден Самсонов. Оксана Павлова живопись и тему в живописи понимает и как напряженную работу мысли. Рождение образов, увлекающих и воспитывающих зрителя, — это тоже результат мысли художника. Картина для Павловой — мысль, переданная красками, в цвете. Для нее «борьба» с цветом, колористическая законченность — главная задача живописца. В издании представлены работы художников Владимира Самсонова и Оксаны Павловой.

Арсений Мещерский

Sat, 18 May 2024 14:52:03 +0000

Мастер пейзажной живописи середины ХIХ века Арсений Иванович Мещерский оставил немного свидетельств своей жизни, но есть предположение, что он происходил из знатного княжеского рода. Сам себя он считал «рисовальщиком», справедливо полагая, что рисунок — краеугольный камень изобразительной грамоты. В произведениях художника природа России с ее скромной непритязательной красотой завораживает зрителя, проникая в самые дальние уголки его души.Издание содержит цветные репродукции.Твердый переплет, бумага мелованная.