<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>«Очерки визуальности» &#8212; Knigausa Bookstore: Russian Books</title>
	<atom:link href="https://knigausa.com/%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%8F/%D0%BE%D1%87%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B8-%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D1%83%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8-2/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://knigausa.com</link>
	<description>Just another WordPress site</description>
	<lastBuildDate>Sat, 21 Feb 2026 10:15:22 +0000</lastBuildDate>
	<language>ru-RU</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=6.7.5</generator>
	<item>
		<title>Неигрушечные истории</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%bd%d0%b5%d0%b8%d0%b3%d1%80%d1%83%d1%88%d0%b5%d1%87%d0%bd%d1%8b%d0%b5-%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%be%d1%80%d0%b8%d0%b8/</link>
					<comments>https://knigausa.com/product/%d0%bd%d0%b5%d0%b8%d0%b3%d1%80%d1%83%d1%88%d0%b5%d1%87%d0%bd%d1%8b%d0%b5-%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%be%d1%80%d0%b8%d0%b8/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Aleksandr Malyshev]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 30 Jan 2026 19:13:12 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%bd%d0%b5%d0%b8%d0%b3%d1%80%d1%83%d1%88%d0%b5%d1%87%d0%bd%d1%8b%d0%b5-%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%be%d1%80%d0%b8%d0%b8/</guid>

					<description><![CDATA[Аннотация к книге "Неигрушечные истории" Смирнов Е.:Еще до недавнего времени игрушка считалась детской забавой, которую не следует воспринимать всерьез. Однако книга Евгения Смирнова, посвященная советской игрушке 1930–1950 х годов, предлагает иной взгляд на этот феномен. В ней игрушка предстает как полноценный исторический объект, помещенный в совсем не игрушечные, а порой весьма драматические контексты первой половины ХХ столетия. Сочетая искусствоведческий и социально-антропологический подход, автор открывает предмет своего исследования с новой стороны — не просто как материальную примету времени, но как памятник эпохи, наполненный художественными, идеологическими и историческими смыслами. Читать дальше…]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Аннотация к книге &#171;Неигрушечные истории&#187; Смирнов Е.:Еще до недавнего времени игрушка считалась детской забавой, которую не следует воспринимать всерьез. Однако книга Евгения Смирнова, посвященная советской игрушке 1930–1950 х годов, предлагает иной взгляд на этот феномен. В ней игрушка предстает как полноценный исторический объект, помещенный в совсем не игрушечные, а порой весьма драматические контексты первой половины ХХ столетия. Сочетая искусствоведческий и социально-антропологический подход, автор открывает предмет своего исследования с новой стороны — не просто как материальную примету времени, но как памятник эпохи, наполненный художественными, идеологическими и историческими смыслами. Читать дальше…</p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://knigausa.com/product/%d0%bd%d0%b5%d0%b8%d0%b3%d1%80%d1%83%d1%88%d0%b5%d1%87%d0%bd%d1%8b%d0%b5-%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%be%d1%80%d0%b8%d0%b8/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1950084</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Тело власти и власть тела: журнальная фотография оттепели</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d1%82%d0%b5%d0%bb%d0%be-%d0%b2%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%82%d0%b8-%d0%b8-%d0%b2%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%82%d1%8c-%d1%82%d0%b5%d0%bb%d0%b0-%d0%b6%d1%83%d1%80%d0%bd%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d1%84/</link>
					<comments>https://knigausa.com/product/%d1%82%d0%b5%d0%bb%d0%be-%d0%b2%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%82%d0%b8-%d0%b8-%d0%b2%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%82%d1%8c-%d1%82%d0%b5%d0%bb%d0%b0-%d0%b6%d1%83%d1%80%d0%bd%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d1%84/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Aleksandr Malyshev]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 30 Jan 2026 19:12:55 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d1%82%d0%b5%d0%bb%d0%be-%d0%b2%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%82%d0%b8-%d0%b8-%d0%b2%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%82%d1%8c-%d1%82%d0%b5%d0%bb%d0%b0-%d0%b6%d1%83%d1%80%d0%bd%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d1%84/</guid>

					<description><![CDATA[Аннотация к книге "Тело власти и власть тела: журнальная фотография оттепели" Викулина Е.:Как в эпоху оттепели менялись представления о теле — и что об этом рассказывает фотография? Какими в объективе эпохи представали Хрущев и Эйзенхауэр? Как на страницах периодики создавалась советская космическая одиссея? Екатерина Викулина рассматривает телесные нормы, связанные с трудом, здоровьем, возрастом, гендером и этнической принадлежностью на материале журналов «Огонек», «Советское фото», «Здоровье», «Физкультура и спорт» и других изданий. Фотографии 1950–1960-х годов становятся отражением сразу двух трансформаций: с одной стороны, визуального языка, связанного с телом, а с другой — идеологии и культуры советского общества. В аналитическом фокусе этой книги — репрезентация власти, героические и повседневные тела, обнаженная натура и травмы войны. Читать дальше…]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Аннотация к книге &#171;Тело власти и власть тела: журнальная фотография оттепели&#187; Викулина Е.:Как в эпоху оттепели менялись представления о теле — и что об этом рассказывает фотография? Какими в объективе эпохи представали Хрущев и Эйзенхауэр? Как на страницах периодики создавалась советская космическая одиссея? Екатерина Викулина рассматривает телесные нормы, связанные с трудом, здоровьем, возрастом, гендером и этнической принадлежностью на материале журналов «Огонек», «Советское фото», «Здоровье», «Физкультура и спорт» и других изданий. Фотографии 1950–1960-х годов становятся отражением сразу двух трансформаций: с одной стороны, визуального языка, связанного с телом, а с другой — идеологии и культуры советского общества. В аналитическом фокусе этой книги — репрезентация власти, героические и повседневные тела, обнаженная натура и травмы войны. Читать дальше…</p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://knigausa.com/product/%d1%82%d0%b5%d0%bb%d0%be-%d0%b2%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%82%d0%b8-%d0%b8-%d0%b2%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%82%d1%8c-%d1%82%d0%b5%d0%bb%d0%b0-%d0%b6%d1%83%d1%80%d0%bd%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d1%84/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1950083</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%b0%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b3%d0%b8%d1%8f-%d0%be%d0%b1%d0%bb%d0%be%d0%bc%d0%ba%d0%be%d0%b2-%d1%80%d1%83%d0%b8%d0%bd%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d1%82%d0%b5%d0%bc%d0%b0-%d0%b2-%d0%ba%d0%be%d0%bd%d1%82/</link>
					<comments>https://knigausa.com/product/%d0%b0%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b3%d0%b8%d1%8f-%d0%be%d0%b1%d0%bb%d0%be%d0%bc%d0%ba%d0%be%d0%b2-%d1%80%d1%83%d0%b8%d0%bd%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d1%82%d0%b5%d0%bc%d0%b0-%d0%b2-%d0%ba%d0%be%d0%bd%d1%82/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Aleksandr Malyshev]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 20 Jun 2025 17:58:52 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%b0%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b3%d0%b8%d1%8f-%d0%be%d0%b1%d0%bb%d0%be%d0%bc%d0%ba%d0%be%d0%b2-%d1%80%d1%83%d0%b8%d0%bd%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d1%82%d0%b5%d0%bc%d0%b0-%d0%b2-%d0%ba%d0%be%d0%bd%d1%82/</guid>

					<description><![CDATA[Аннотация к книге "Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры" Хачатуров С.:Руина и руинность определяют свойства исторической психологии людей в разные эпохи — людей, чье существование оказывается во многом призрачным, знания обрывочными, а понимание бытийственных вопросов — дискретным. Что можно прочесть в руинах? Какие аффекты они пробуждали в разные века? Почему руина может стать баррикадой на пути марширующих тоталитарных доктрин? Как обломки и развалины встраиваются в сегодняшнюю парадигму объектно-ориентированного искусства? Книга Сергея Хачатурова — это собрание лекций-эссе, выстроенных в хронологическом порядке и реконструирующих историю руинной темы. Отходя от сугубо археологического толкования понятия как останков разрушенного здания, автор предлагает читателю пройти по пути, которым в познании руин двигалась европейская культура — от античности до современного искусства. Сергей Хачатуров — историк искусства, доцент кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ, автор книги «Романтизм вне романтизма», вышедшей в «НЛО». Читать дальше…]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Аннотация к книге &#171;Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры&#187; Хачатуров С.:Руина и руинность определяют свойства исторической психологии людей в разные эпохи — людей, чье существование оказывается во многом призрачным, знания обрывочными, а понимание бытийственных вопросов — дискретным. Что можно прочесть в руинах? Какие аффекты они пробуждали в разные века? Почему руина может стать баррикадой на пути марширующих тоталитарных доктрин? Как обломки и развалины встраиваются в сегодняшнюю парадигму объектно-ориентированного искусства? Книга Сергея Хачатурова — это собрание лекций-эссе, выстроенных в хронологическом порядке и реконструирующих историю руинной темы. Отходя от сугубо археологического толкования понятия как останков разрушенного здания, автор предлагает читателю пройти по пути, которым в познании руин двигалась европейская культура — от античности до современного искусства. Сергей Хачатуров — историк искусства, доцент кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ, автор книги «Романтизм вне романтизма», вышедшей в «НЛО». Читать дальше…</p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://knigausa.com/product/%d0%b0%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b3%d0%b8%d1%8f-%d0%be%d0%b1%d0%bb%d0%be%d0%bc%d0%ba%d0%be%d0%b2-%d1%80%d1%83%d0%b8%d0%bd%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d1%82%d0%b5%d0%bc%d0%b0-%d0%b2-%d0%ba%d0%be%d0%bd%d1%82/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1897574</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Антропология недосказанного: табуированные темы в советской послевоенной карикатуре</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%b0%d0%bd%d1%82%d1%80%d0%be%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b3%d0%b8%d1%8f-%d0%bd%d0%b5%d0%b4%d0%be%d1%81%d0%ba%d0%b0%d0%b7%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be-%d1%82%d0%b0%d0%b1%d1%83%d0%b8%d1%80/</link>
					<comments>https://knigausa.com/product/%d0%b0%d0%bd%d1%82%d1%80%d0%be%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b3%d0%b8%d1%8f-%d0%bd%d0%b5%d0%b4%d0%be%d1%81%d0%ba%d0%b0%d0%b7%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be-%d1%82%d0%b0%d0%b1%d1%83%d0%b8%d1%80/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Aleksandr Malyshev]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 30 Apr 2025 12:53:52 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%b0%d0%bd%d1%82%d1%80%d0%be%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b3%d0%b8%d1%8f-%d0%bd%d0%b5%d0%b4%d0%be%d1%81%d0%ba%d0%b0%d0%b7%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be-%d1%82%d0%b0%d0%b1%d1%83%d0%b8%d1%80/</guid>

					<description><![CDATA[Аннотация к книге "Антропология недосказанного. Табуированные темы в советской послевоенной карикатуре" Гринько И., Шевцова А.:Как табуированные темы отражались в карикатурах главного сатирического издания в СССР — «Крокодила»? Иван Гринько и Анна Шевцова в своей книге рассматривают карикатуры из культового журнала с точки зрения визуальной антропологии. Авторы последовательно анализируют сами карикатуры и контекст их создания, чтобы показать, как «Крокодил» стал для своего времени своеобразной фабрикой мемов, формирующей стереотипы и паттерны поведения, определяющей взгляды на мир, актуальные и для постсоветского времени. В первой части книги исследователи фокусируются на том, как в «Крокодиле» изображались или не изображались различные этносы СССР, создавались их устойчивые визуальные образы; во второй части речь идет об универсальных антропологических темах, по тем или иным причинам игнорируемых официальным дискурсом — от алкоголизма и татуировок до морального облика советского гражданина. Иван Гринько — историк, специалист по визуальной антропологии, доктор исторических наук, MA in Cultural Management; эксперт в сфере менеджмента наследия и культурного туризма. Анна Шевцова — доктор исторических наук, антрополог, профессор кафедры ЮНЕСКО, заместитель декана факультета регионоведения и этнокультурного образования по научной работе (ИСГО МПГУ); член Союза художников России (секция «Этнографическое искусство»); тату-мастер студии «Шелковые чернила» (Москва). Читать дальше…]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Аннотация к книге &#171;Антропология недосказанного. Табуированные темы в советской послевоенной карикатуре&#187; Гринько И., Шевцова А.:Как табуированные темы отражались в карикатурах главного сатирического издания в СССР — «Крокодила»? Иван Гринько и Анна Шевцова в своей книге рассматривают карикатуры из культового журнала с точки зрения визуальной антропологии. Авторы последовательно анализируют сами карикатуры и контекст их создания, чтобы показать, как «Крокодил» стал для своего времени своеобразной фабрикой мемов, формирующей стереотипы и паттерны поведения, определяющей взгляды на мир, актуальные и для постсоветского времени. В первой части книги исследователи фокусируются на том, как в «Крокодиле» изображались или не изображались различные этносы СССР, создавались их устойчивые визуальные образы; во второй части речь идет об универсальных антропологических темах, по тем или иным причинам игнорируемых официальным дискурсом — от алкоголизма и татуировок до морального облика советского гражданина. Иван Гринько — историк, специалист по визуальной антропологии, доктор исторических наук, MA in Cultural Management; эксперт в сфере менеджмента наследия и культурного туризма. Анна Шевцова — доктор исторических наук, антрополог, профессор кафедры ЮНЕСКО, заместитель декана факультета регионоведения и этнокультурного образования по научной работе (ИСГО МПГУ); член Союза художников России (секция «Этнографическое искусство»); тату-мастер студии «Шелковые чернила» (Москва). Читать дальше…</p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://knigausa.com/product/%d0%b0%d0%bd%d1%82%d1%80%d0%be%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b3%d0%b8%d1%8f-%d0%bd%d0%b5%d0%b4%d0%be%d1%81%d0%ba%d0%b0%d0%b7%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be-%d1%82%d0%b0%d0%b1%d1%83%d0%b8%d1%80/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1892173</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Человек как социальное тело: европейская фотография второй половины XIX века</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d1%87%d0%b5%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%b5%d0%ba-%d0%ba%d0%b0%d0%ba-%d1%81%d0%be%d1%86%d0%b8%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%be%d0%b5-%d1%82%d0%b5%d0%bb%d0%be-%d0%b5%d0%b2%d1%80%d0%be%d0%bf%d0%b5%d0%b9%d1%81/</link>
					<comments>https://knigausa.com/product/%d1%87%d0%b5%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%b5%d0%ba-%d0%ba%d0%b0%d0%ba-%d1%81%d0%be%d1%86%d0%b8%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%be%d0%b5-%d1%82%d0%b5%d0%bb%d0%be-%d0%b5%d0%b2%d1%80%d0%be%d0%bf%d0%b5%d0%b9%d1%81/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Aleksandr Malyshev]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 30 Jan 2025 10:17:29 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d1%87%d0%b5%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%b5%d0%ba-%d0%ba%d0%b0%d0%ba-%d1%81%d0%be%d1%86%d0%b8%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%be%d0%b5-%d1%82%d0%b5%d0%bb%d0%be-%d0%b5%d0%b2%d1%80%d0%be%d0%bf%d0%b5%d0%b9%d1%81/</guid>

					<description><![CDATA[Аннотация к книге "Человек как социальное тело. Европейская фотография второй половины XIX века" Юргенева А.:Сегодня для нас привычно видеть себя и других на фотографиях, но каково было отношение к этому во времена, когда фотография была относительно молодым искусством? Что люди ожидали увидеть в своих фотопортретах и с какой целью фотографировались? Как фотография помогала выразить свою индивидуальность и как в ней были отражены нормы публичного поведения? Что говорили старинные снимки их современникам о природе тела и души? И что объединяет фотокарточки южноамериканских индейцев, безумцев и женщин легкого поведения? В книге Александры Юргеневой анализируются фотоснимки второй половины XIX века, на которых запечатлены люди, принадлежавшие разным социальным группам и сферам деятельности. Автор стремится проследить формирование самоидентификации европейца этого периода и выстраивание его отношений с собственным телом. Сравнивая репрезентацию телесности на фотографиях, имевших разную функциональную нагрузку, исследовательница показывает, как человеческое тело становилось точкой пересечения и столкновения сфер публичного и приватного. Александра Юргенева — кандидат культурологии, старший научный сотрудник сектора художественных проблем массмедиа ГИИ. Читать дальше…]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Сегодня для нас привычно видеть себя и других на фотографиях, но каково было отношение к этому во времена, когда фотография была относительно молодым искусством? Что люди ожидали увидеть в своих фотопортретах и с какой целью фотографировались? Как фотография помогала выразить свою индивидуальность и как в ней были отражены нормы публичного поведения? Что говорили старинные снимки их современникам о природе тела и души? И что объединяет фотокарточки южноамериканских индейцев, безумцев и женщин легкого поведения? В книге Александры Юргеневой анализируются фотоснимки второй половины XIX века, на которых запечатлены люди, принадлежавшие разным социальным группам и сферам деятельности. Автор стремится проследить формирование самоидентификации европейца этого периода и выстраивание его отношений с собственным телом. Сравнивая репрезентацию телесности на фотографиях, имевших разную функциональную нагрузку, исследовательница показывает, как человеческое тело становилось точкой пересечения и&#8230;Сегодня для нас привычно видеть себя и других на фотографиях, но каково было отношение к этому во времена, когда фотография была относительно молодым искусством? Что люди ожидали увидеть в своих фотопортретах и с какой целью фотографировались? Как фотография помогала выразить свою индивидуальность и как в ней были отражены нормы публичного поведения? Что говорили старинные снимки их современникам о природе тела и души? И что объединяет фотокарточки южноамериканских индейцев, безумцев и женщин легкого поведения? В книге Александры Юргеневой анализируются фотоснимки второй половины XIX века, на которых запечатлены люди, принадлежавшие разным социальным группам и сферам деятельности. Автор стремится проследить формирование самоидентификации европейца этого периода и выстраивание его отношений с собственным телом. Сравнивая репрезентацию телесности на фотографиях, имевших разную функциональную нагрузку, исследовательница показывает, как человеческое тело становилось точкой пересечения и столкновения сфер публичного и приватного. Александра Юргенева — кандидат культурологии, старший научный сотрудник сектора художественных проблем массмедиа ГИИ.</p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://knigausa.com/product/%d1%87%d0%b5%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%b5%d0%ba-%d0%ba%d0%b0%d0%ba-%d1%81%d0%be%d1%86%d0%b8%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%be%d0%b5-%d1%82%d0%b5%d0%bb%d0%be-%d0%b5%d0%b2%d1%80%d0%be%d0%bf%d0%b5%d0%b9%d1%81/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1870815</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Барокко как связь и разрыв. 2-е изд.</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%b1%d0%b0%d1%80%d0%be%d0%ba%d0%ba%d0%be-%d0%ba%d0%b0%d0%ba-%d1%81%d0%b2%d1%8f%d0%b7%d1%8c-%d0%b8-%d1%80%d0%b0%d0%b7%d1%80%d1%8b%d0%b2-2-%d0%b5-%d0%b8%d0%b7%d0%b4/</link>
					<comments>https://knigausa.com/product/%d0%b1%d0%b0%d1%80%d0%be%d0%ba%d0%ba%d0%be-%d0%ba%d0%b0%d0%ba-%d1%81%d0%b2%d1%8f%d0%b7%d1%8c-%d0%b8-%d1%80%d0%b0%d0%b7%d1%80%d1%8b%d0%b2-2-%d0%b5-%d0%b8%d0%b7%d0%b4/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Aleksandr Malyshev]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 30 Jan 2025 10:14:21 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%b1%d0%b0%d1%80%d0%be%d0%ba%d0%ba%d0%be-%d0%ba%d0%b0%d0%ba-%d1%81%d0%b2%d1%8f%d0%b7%d1%8c-%d0%b8-%d1%80%d0%b0%d0%b7%d1%80%d1%8b%d0%b2-2-%d0%b5-%d0%b8%d0%b7%d0%b4/</guid>

					<description><![CDATA[Аннотация к книге "Барокко как связь и разрыв. 2-е издание" Дегтярев В. В.:Школьное знание возводит термин «барокко» к образу «жемчужины неправильной формы». Этот образ связан с общим эмоциональным фоном эпохи: чувством внутреннего напряжения «между пламенной страстью и жестким, холодным контролем», стремящимся прорваться наружу. Почему Шекспир и Джон Донн говорили о разрушении всех связей, а их младший современник Атаназиус Кирхер рисовал взрывоопасный земной шар, пронизанный токами внутреннего огня? Как это соотносится с формулой самоощущения ХХ века? Как барокко и присущие ему сбитый масштаб предметов, механистичность, соединение несоединимого, вторжение фантастики в реальность соотносятся с современной культурой? В своей книге Владислав Дегтярев рассматривает культуру барокко как параллель и альтернативу футуристическому XX веку и показывает, как самые разные барочные интуиции остаются пугающе современными.Владислав Дегтярев — преподаватель РХГА, автор книги «Прошлое как область творчества» (М.: НЛО, 2018). Читать дальше…]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Аннотация к книге &#171;Барокко как связь и разрыв. 2-е издание&#187; Дегтярев В. В.:Школьное знание возводит термин «барокко» к образу «жемчужины неправильной формы». Этот образ связан с общим эмоциональным фоном эпохи: чувством внутреннего напряжения «между пламенной страстью и жестким, холодным контролем», стремящимся прорваться наружу. Почему Шекспир и Джон Донн говорили о разрушении всех связей, а их младший современник Атаназиус Кирхер рисовал взрывоопасный земной шар, пронизанный токами внутреннего огня? Как это соотносится с формулой самоощущения ХХ века? Как барокко и присущие ему сбитый масштаб предметов, механистичность, соединение несоединимого, вторжение фантастики в реальность соотносятся с современной культурой? В своей книге Владислав Дегтярев рассматривает культуру барокко как параллель и альтернативу футуристическому XX веку и показывает, как самые разные барочные интуиции остаются пугающе современными.Владислав Дегтярев — преподаватель РХГА, автор книги «Прошлое как область творчества» (М.: НЛО, 2018). Читать дальше…</p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://knigausa.com/product/%d0%b1%d0%b0%d1%80%d0%be%d0%ba%d0%ba%d0%be-%d0%ba%d0%b0%d0%ba-%d1%81%d0%b2%d1%8f%d0%b7%d1%8c-%d0%b8-%d1%80%d0%b0%d0%b7%d1%80%d1%8b%d0%b2-2-%d0%b5-%d0%b8%d0%b7%d0%b4/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1870754</post-id>	</item>
		<item>
		<title>От Рафаэля до Кавалера д’ Арпино: Устройство римских живописных мастерских XVI века</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%be%d1%82-%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b0%d1%8d%d0%bb%d1%8f-%d0%b4%d0%be-%d0%ba%d0%b0%d0%b2%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%80%d0%b0-%d0%b4-%d0%b0%d1%80%d0%bf%d0%b8%d0%bd%d0%be-%d1%83%d1%81%d1%82/</link>
					<comments>https://knigausa.com/product/%d0%be%d1%82-%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b0%d1%8d%d0%bb%d1%8f-%d0%b4%d0%be-%d0%ba%d0%b0%d0%b2%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%80%d0%b0-%d0%b4-%d0%b0%d1%80%d0%bf%d0%b8%d0%bd%d0%be-%d1%83%d1%81%d1%82/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Aleksandr Malyshev]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 29 Jan 2025 15:11:05 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%be%d1%82-%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b0%d1%8d%d0%bb%d1%8f-%d0%b4%d0%be-%d0%ba%d0%b0%d0%b2%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%80%d0%b0-%d0%b4-%d0%b0%d1%80%d0%bf%d0%b8%d0%bd%d0%be-%d1%83%d1%81%d1%82/</guid>

					<description><![CDATA[Аннотация к книге "От Рафаэля до Кавалера д'Арпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века" Лубникова М.:Как получилось, что именно Рафаэль и Микеланджело задали новые и при этом очень разные стандарты работы в живописных мастерских Рима? Традиционным мастерским, целиком подчиненным воле руководителей и занимающимся воспроизведением их манеры, с течением XVI столетия пришли на смену студии с распределением творческих задач между равноценными участниками. Героями книги Марии Лубниковой становятся величайшие мастера, творившие в Вечном городе вместе со своими помощниками, а также владельцы менее известных мастерских, пытавшиеся составить им конкуренцию. Как мастера соперничали друг с другом за выгодные заказы? Почему часть художников предпочитала работать в одиночку, а другие объединялись в союзы? Все ли живописцы охотно делились с учениками секретами своего мастерства и в чем состояло обучение? В основу книги положено изучение переписок художников, ренессансных жизнеописаний и трактатов об искусстве, а также многочисленных эскизов и живописных работ, становящихся свидетельствами творческого взаимодействия мастеров. Мария Лубникова (Дунина) — научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А. С. Пушкина, кандидат искусствоведения, специалист по искусству итальянского Возрождения. Читать дальше…]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Аннотация к книге &#171;От Рафаэля до Кавалера д&#8217;Арпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века&#187; Лубникова М.:Как получилось, что именно Рафаэль и Микеланджело задали новые и при этом очень разные стандарты работы в живописных мастерских Рима? Традиционным мастерским, целиком подчиненным воле руководителей и занимающимся воспроизведением их манеры, с течением XVI столетия пришли на смену студии с распределением творческих задач между равноценными участниками. Героями книги Марии Лубниковой становятся величайшие мастера, творившие в Вечном городе вместе со своими помощниками, а также владельцы менее известных мастерских, пытавшиеся составить им конкуренцию. Как мастера соперничали друг с другом за выгодные заказы? Почему часть художников предпочитала работать в одиночку, а другие объединялись в союзы? Все ли живописцы охотно делились с учениками секретами своего мастерства и в чем состояло обучение? В основу книги положено изучение переписок художников, ренессансных жизнеописаний и трактатов об искусстве, а также многочисленных эскизов и живописных работ, становящихся свидетельствами творческого взаимодействия мастеров. Мария Лубникова (Дунина) — научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А. С. Пушкина, кандидат искусствоведения, специалист по искусству итальянского Возрождения. Читать дальше…</p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://knigausa.com/product/%d0%be%d1%82-%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b0%d1%8d%d0%bb%d1%8f-%d0%b4%d0%be-%d0%ba%d0%b0%d0%b2%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%80%d0%b0-%d0%b4-%d0%b0%d1%80%d0%bf%d0%b8%d0%bd%d0%be-%d1%83%d1%81%d1%82/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1861110</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Психомоторная эстетика: движение и чувство в литературе и кино начала ХX века</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%bf%d1%81%d0%b8%d1%85%d0%be%d0%bc%d0%be%d1%82%d0%be%d1%80%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d1%8d%d1%81%d1%82%d0%b5%d1%82%d0%b8%d0%ba%d0%b0-%d0%b4%d0%b2%d0%b8%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d0%b8-%d1%87%d1%83/</link>
					<comments>https://knigausa.com/product/%d0%bf%d1%81%d0%b8%d1%85%d0%be%d0%bc%d0%be%d1%82%d0%be%d1%80%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d1%8d%d1%81%d1%82%d0%b5%d1%82%d0%b8%d0%ba%d0%b0-%d0%b4%d0%b2%d0%b8%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d0%b8-%d1%87%d1%83/#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Aleksandr Malyshev]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 09 Aug 2024 23:55:01 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%bf%d1%81%d0%b8%d1%85%d0%be%d0%bc%d0%be%d1%82%d0%be%d1%80%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d1%8d%d1%81%d1%82%d0%b5%d1%82%d0%b8%d0%ba%d0%b0-%d0%b4%d0%b2%d0%b8%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d0%b8-%d1%87%d1%83/</guid>

					<description><![CDATA[Аннотация к книге "Психомоторная эстетика: движение и чувство в литературе и кино начала ХX века" Хедберг-Оленина А.:В конце ХIX века понятие душа в психологии уступило место нейрофизиологическим исследованиям состояний и деятельности человека, а в культурной сфере возникла идея о том, что любое произведение представляет собой набор раздражителей, вызывающих определенные реакции. Ана Хедберг-Оленина в своей книге исследует влияние психофизиологии на искусство начала ХX века, рассматривая отсылки к психологическим трактатам в работах искусствоведов и теоретиков, а также практические уроки, почерпнутые художниками из науки. Как актеры и режиссеры немого кино обращались к нейрофизиологии в поисках более выразительного движения Зачем продюсеры киноиндустрии в США и СССР фиксировали реакции зрителей Как в период становления массовой культуры разработки нейрофизиологии применялись для оптимизации рекламы и политической пропаганды Автор демонстрирует, как по-разному и часто неожиданно работники культуры интерпретировали научные теории о нервной деятельности теории, предвосхитившие современное применение нейронауки в психологии искусства и маркетинге.Ана Хедберг-Оленина филолог, киновед, доцент кафедры сравнительного литературоведения и медиа исследований Университета Штата Аризона. Читать дальше…]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Аннотация к книге &#171;Психомоторная эстетика: движение и чувство в литературе и кино начала ХX века&#187; Хедберг-Оленина А.:В конце ХIX века понятие душа в психологии уступило место нейрофизиологическим исследованиям состояний и деятельности человека, а в культурной сфере возникла идея о том, что любое произведение представляет собой набор раздражителей, вызывающих определенные реакции. Ана Хедберг-Оленина в своей книге исследует влияние психофизиологии на искусство начала ХX века, рассматривая отсылки к психологическим трактатам в работах искусствоведов и теоретиков, а также практические уроки, почерпнутые художниками из науки. Как актеры и режиссеры немого кино обращались к нейрофизиологии в поисках более выразительного движения Зачем продюсеры киноиндустрии в США и СССР фиксировали реакции зрителей Как в период становления массовой культуры разработки нейрофизиологии применялись для оптимизации рекламы и политической пропаганды Автор демонстрирует, как по-разному и часто неожиданно работники культуры интерпретировали научные теории о нервной деятельности теории, предвосхитившие современное применение нейронауки в психологии искусства и маркетинге.Ана Хедберг-Оленина филолог, киновед, доцент кафедры сравнительного литературоведения и медиа исследований Университета Штата Аризона. Читать дальше…</p>
]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://knigausa.com/product/%d0%bf%d1%81%d0%b8%d1%85%d0%be%d0%bc%d0%be%d1%82%d0%be%d1%80%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d1%8d%d1%81%d1%82%d0%b5%d1%82%d0%b8%d0%ba%d0%b0-%d0%b4%d0%b2%d0%b8%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d0%b8-%d1%87%d1%83/feed/</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1798962</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Подражание и отражение: Портретная гравюра в России второй половины XVIII века</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d0%bf%d0%be%d0%b4%d1%80%d0%b0%d0%b6%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d0%b8-%d0%be%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d0%bf%d0%be%d1%80%d1%82%d1%80%d0%b5%d1%82%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d0%b3%d1%80/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 09 Jun 2024 08:12:11 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d0%bf%d0%be%d0%b4%d1%80%d0%b0%d0%b6%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d0%b8-%d0%be%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5-%d0%bf%d0%be%d1%80%d1%82%d1%80%d0%b5%d1%82%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d0%b3%d1%80/</guid>

					<description><![CDATA[Аннотация к книге "Подражание и отражение. Портретная гравюра в России второй половины XVIII века" Тетермазова З.:«Если допустить, что исполненный с натуры живописный портрет был своего рода зеркалом изображенного, то воспроизводившую его гравюру можно воспринимать как зеркало живописного полотна, а созданный по гравированному оригиналу живописный образ — зеркалом гравюры. Между тем в эмблематике XVIII столетия зеркало — это один из атрибутов аллегории истины». В своей монографии историк искусства Залина Тетермазова рассматривает русские портретные эстампы в непривычном ракурсе. Что особенного можно увидеть во взаимных отражениях гравированных и живописных портретов? В поиске ответа на этот вопрос автор обращается к обширному корпусу материалов второй половины XVIII века. Выстроенная в книге концепция позволяет не только раскрыть динамику художественного процесса, но и составить исторически более точное представление о портретах эпохи и показать, как в Российской империи через ретрансляцию портретных изображений созидался образ совершенного человека, мыслившего себя и россиянином, и европейцем.Залина Тетермазова — кандидат искусствоведения, хранитель коллекции гравированного и литографированного портрета в Государственном историческом музее. Читать дальше…]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>&#171;Если допустить, что исполненный с натуры живописный портрет был своего рода зеркалом изображенного, то воспроизводившую его гравюру можно воспринимать как зеркало живописного полотна, а созданный по гравированному оригиналу живописный образ &#8212; зеркалом гравюры. Между тем в эмблематике XVIII столетия зеркало &#8212; это один из атрибутов аллегории истины&#187;. В своей монографии историк искусства Залина Тетермазова рассматривает русские портретные эстампы в непривычном ракурсе. Что особенного можно увидеть во взаимных отражениях гравированных и живописных портретов? В поиске ответа на этот вопрос автор обращается к обширному корпусу материалов второй половины XVIII века. Выстроенная в книге концепция позволяет не только раскрыть динамику художественного процесса, но и составить исторически более точное представление о портретах эпохи и показать, как в Российской империи через ретрансляцию портретных изображений созидался образ совершенного человека, мыслившего себя и россиянином, и европейцем&#8230;.&#187;Если допустить, что исполненный с натуры живописный портрет был своего рода зеркалом изображенного, то воспроизводившую его гравюру можно воспринимать как зеркало живописного полотна, а созданный по гравированному оригиналу живописный образ &#8212; зеркалом гравюры. Между тем в эмблематике XVIII столетия зеркало &#8212; это один из атрибутов аллегории истины&#187;. В своей монографии историк искусства Залина Тетермазова рассматривает русские портретные эстампы в непривычном ракурсе. Что особенного можно увидеть во взаимных отражениях гравированных и живописных портретов? В поиске ответа на этот вопрос автор обращается к обширному корпусу материалов второй половины XVIII века. Выстроенная в книге концепция позволяет не только раскрыть динамику художественного процесса, но и составить исторически более точное представление о портретах эпохи и показать, как в Российской империи через ретрансляцию портретных изображений созидался образ совершенного человека, мыслившего себя и россиянином, и европейцем.Залина Тетермазова &#8212; кандидат искусствоведения, хранитель коллекции гравированного и литографированного портрета в Государственном историческом музее.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1743099</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Театр эллинского искусства</title>
		<link>https://knigausa.com/product/%d1%82%d0%b5%d0%b0%d1%82%d1%80-%d1%8d%d0%bb%d0%bb%d0%b8%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b3%d0%be-%d0%b8%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b0/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 09 Jun 2024 03:31:11 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://knigausa.com/product/%d1%82%d0%b5%d0%b0%d1%82%d1%80-%d1%8d%d0%bb%d0%bb%d0%b8%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b3%d0%be-%d0%b8%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b0/</guid>

					<description><![CDATA[Аннотация к книге "Театр эллинского искусства" Степанов А. В.:Ни в мифах, ни в поэмах Гомера и Гесиода образы богов, героев и царей не представлены наглядно. Поэтому художники ничуть не меньше поэтов ответственны за то, какими видели древние греки и видим мы обитателей Олимпа и главных действующих лиц Троянской войны. Вазописцы и скульпторы стремились изображать их как людей, в которых чувствуется «мощный дух» и «сила естества». Создавая облик персонажей мифов и эпоса, они действовали наподобие современных театральных художников. Следить за тем, как на протяжении веков изменялся облик действующих лиц мифов и эпоса в зависимости от менявшегося отношения к ним — захватывающая задача. Ее решению посвящена книга Александра Степанова — кандидата искусствоведения, профессора Петербургской Академии художеств и научного сотрудника Факультета свободных искусств и наук СПбГУ, автора книги «Очерки поэтики и риторики архитектуры», вышедшей в «НЛО». Читать дальше…]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Аннотация к книге &#171;Театр эллинского искусства&#187; Степанов А. В.:Ни в мифах, ни в поэмах Гомера и Гесиода образы богов, героев и царей не представлены наглядно. Поэтому художники ничуть не меньше поэтов ответственны за то, какими видели древние греки и видим мы обитателей Олимпа и главных действующих лиц Троянской войны. Вазописцы и скульпторы стремились изображать их как людей, в которых чувствуется «мощный дух» и «сила естества». Создавая облик персонажей мифов и эпоса, они действовали наподобие современных театральных художников. Следить за тем, как на протяжении веков изменялся облик действующих лиц мифов и эпоса в зависимости от менявшегося отношения к ним — захватывающая задача. Ее решению посвящена книга Александра Степанова — кандидата искусствоведения, профессора Петербургской Академии художеств и научного сотрудника Факультета свободных искусств и наук СПбГУ, автора книги «Очерки поэтики и риторики архитектуры», вышедшей в «НЛО». Читать дальше…</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">1739989</post-id>	</item>
	</channel>
</rss>
