Пером и кистью — Knigausa Bookstore: Russian Books

Необыкновенность обыкновенного

Thu, 06 Jun 2024 13:13:10 +0000

Юрий (Георгий) Иванович Пименов (1903–1977) — художник, создавший много известных, не нуждающихся в представлении работ, таких как «Новая Москва», «Свадьба на завтрашней улице», «Осенняя станция». Живопись, графика, книжные иллюстрации, театральные декорации — трудно выделить приоритетное направление в его творчестве, все вдохновляло его и подчинялось ему. Но была еще одна грань его таланта, в меньшей степени известная широкой публике, — Юрий Пименов писал книги. Книги-размышления и воспоминания о жизни и об искусстве, о людях и местах, которые он любил, о странах, в которых побывал, о таинственном мире театра, в котором работал. В данный сборник вошли все изданные ранее произведения Юрия Пименова, с использованием оригинальных набросков и черно-белых рисунков, которыми художник сопровождал свои тексты, репродукции его картин, а также прежде не публиковавшиеся статьи, посвященные известным и талантливым художникам, писателям, кинорежиссерам — современникам Юрия Пименова.

Дневник: в 2-х томах

Mon, 03 Jun 2024 07:05:10 +0000

Эжен Делакруа (1798–1863) — величайший французский живописец, признанный главой романтической школы. Помимо многочисленных живописных полотен, он оставил прекрасные литературные труды, посвященные вопросам истории и искусства, среди которых особый интерес представляет его знаменитый «Дневник», охватывающий период с 1822 по 1863 год. Эти записи, совмещающие в себе тонкое эссе, лирическое описание, высказывания профессионала, глубоко анализирующего искусство, открывают дверь в мастерскую художника, рассказывают о его тонкой натуре и мироощущении, о возникновении замысла его картин и о самом процессе работы над будущими шедеврами. В оформлении издания использованы репродукции рисунков и картин гениального мастера.

Супрематизм. Мир как беспредметность.

Fri, 31 May 2024 16:19:09 +0000

Казимир Северинович Малевич (1879–1935) — российский и советский художник-авангардист польского происхождения, теоретик искусства, философ, педагог, ставший знаковой личностью не только отечественной, но и мировой живописи, поскольку именно его считают основоположником супрематизма — одного из центральных явлений русского авангарда. Путь художника был извилист и полон экспериментов, а его творчество охватывает все ключевые стадии развития искусства первой половины ХХ века. При этом литературные произведения художника настолько многочисленны и разнообразны, что складывается впечатление, что их написанию он посвящал гораздо больше времени, чем написанию картин. Однако тексты и полотна великого мастера нельзя рассматривать отдельно, они словно вытекают друг из друга, образуя уникальное явление — творческое наследие Казимира Малевича. В сборник вошел главный философский трактат Малевича «Супрематизм.Мир как беспредметность», публикации и сочинения разных лет, стихотворные произведения, а также репродукции его художественных работ.

Письма

Thu, 30 May 2024 14:11:08 +0000

Винсент Ван Гог (1853–1890) — нидерландский художник-постимпрессионист, создавший более 2100 произведений, из которых около 860написаны маслом. При жизни творчество Ван Гога было не востребовано и практически обойдено вниманием критиков, но после его смерти получило всеобщее признание и высокую оценку. При этом о жизни художника известно немного, и до сих пор не утихают споры о причинах и обстоятельствах его раннего и трагического ухода. Единственным достоверным и подробным источником информации оВан Гоге могут служить его письма, которые на протяжении пятнадцати лет почти ежедневно выходили из-под его пера и главным образом были адресованы брату Тео. Эта нескончаемая переписка больше напоминает дневник, который погружает в мир гениального мастера, позволяя увидеть обстоятельства его жизни и отношения с людьми, почувствовать эмоциональное состояние в разные периоды и понять, какой огромный труд и душевное напряжение стояли за каждой работой художника. В данное издание включены наиболее важные и яркие фрагменты писем Ван Гога, наброски, которыми он часто для наглядности сопровождал написанное, а также цветные репродукции его картин.

Дом под солнцем. Сборник.

Tue, 28 May 2024 08:25:07 +0000

Карл Улоф Ларссон (1853-1919) — один из самых известных шведских художников, особо почитаемых на родине. Вместе с женой Карин считаются основателями «шведского стиля», характеризующегося обилием света, цвета, яркостью и жизнерадостностью. В 1901 году Ларссоны поселились в окрестностях Сундборна, к северу от Стокгольма, в подаренном отцом Карин доме, идиллическая жизнь в котором в окружении домочадцев стала источником счастья и творческого вдохновения для художника. Любимыми моделями Ларссона были его жена и их восемь детей, а основная тема картин — будни и праздники его большой и дружной семьи. Сам художник говорил: «Картины моей семьи и дома стали самой непосредственной и прочной частью работы всей моей жизни. Для этих картин характерно, конечно, очень подлинное выражение моей личности, моих самых глубоких чувств, вся моя безграничная любовь к жене и детям». В сборник вошли впервые публикуемые на русском языке автобиография Карла Ларссона и книга «Дом под солнцем», вышедшая в 1909 го ду и принесшая художнику широкую известность.

Небесные верблюжата. Сборник.

Mon, 27 May 2024 10:20:07 +0000

Елена (Элеонора) Генриховна Гуро (1877–1913) — русская поэтесса Серебряного века, прозаик и художница. Она творила в переходную пору, когда русский литературный символизм клонился к закату и шел поиск новых путей в искусстве. Многие современники ценили ее стихи и особенно прозу, но, возможно, она не стала такой популярной, какХлебников, Крученых, Маяковский, потому что ушла из жизни до того, как футуризм стал мейнстримом. Книги Е. Гуро складываются из фрагментарных, выдержанныхв определенном эмоциональном ключе отрывков. Эти разрозненные миниатюрные рассказы с самостоятельным сюжетом, часто с трудно определимым жанром каким-то неуловимым образом связываются в единство и являются своеобразными кирпичиками, из которых писательница строит книгу. На ее страницах — образ поэта, исполненного сострадательной любви ко всему живому. В своем дневнике она пишет, что произведение должно звучать «голосом неисчерпаемой любви», словно «автор стал матерью всех вещей и любит их материнской и гордой любовью», а поэт должен стремиться «хоть отчасти отвлечь через идеи творчества» человека от «трудного и тяжелого пути страдания и болезни».В издание вошли стихи и проза из опубликованных еще при жизниЕ. Гуро книг «Шарманка» (1909) и «Осенний сон» (1911), самая из-вестная и, пожалуй, наиболее совершенная и цельная, вышедшая уже по-смертно книга «Небесные верблюжата» (1914), стихотворения, печатав-шиеся в разные годы в различных изданиях, а так же репродукции работавтора.Тексты печатаются с сохранением особенностей авторской пунктуации.

Воспоминания (золот.тиснен.)

Sun, 26 May 2024 14:26:06 +0000

Аркадий Александрович Рылов (1870-1939) — один из крупнейших мастеров живописи первой половины XX века, продолжавший в своем творчестве традиции русской пейзажной школы, в частности А. Куинджи, одним из самых даровитых учеников которого он являлся. Творчество А. Рылова опровергло понятие о пейзаже как о второстепенном жанре, менее емком, нежели портрет. Он умел особенно поэтично смотреть на самые обыкновенные картины природы, мимо которых, не замечая, проходили сотни других людей. Впечатления от увиденного переполняли мастера, и из-под руки его рождались восхитительные картины о родной природе, о родной земле.А. Рылов не просто пейзажист, он — глубокий задушевный поэт. Такова и его проза — тихая, ясная, душевная. В «Воспоминаниях» художника можно найти картины жизни старой Вятки, русской провинции, Москвы и Петербурга. Кроме того, книга насыщена яркими и остроумными литературными портретами его современников — в первую очередь людей искусства. Особенно колоритно выписан образ Архипа Куинджи, главного учителя и старшего друга Рылова. Многие страницы мемуаров посвящены наблюдениям за природой и животными, которых живописец нежно любил.В издание также вошли репродукции художественных работ автора.

Север. Очерки русской действительности.

Sat, 25 May 2024 16:36:06 +0000

Василий Васильевич Переплётчиков — один из самых выдающихся участников художественной жизни предреволюционной поры, являющийся ярким представителем русской культуры конца XIX — начала ХХ столетия. Его способности в самых различных областях изобразительного искусства (он занимался живописью и графикой), литературы (писал прозу и стихи), его энергия и инициативность в художественной жизни (он организовывал выставки и участвовал в создании новых объединений) поистине впечатляют. Кроме того, он был страстным путешественником, что наложило отпечаток на все его творчество. Одна из главных тем в творчестве Переплётчикова — Север. Впервые Василий Васильевич отправился туда в 1902 году. Увиденное произвело на него неизгладимое впечатление: «Природа суровая и величавая, полная жуткой прелести и неразгаданной тайны. Солнце в этой стране светит целый день, так что теряешь в конце концов представление о времени. Не то день, не то ночь. В безбрежном океане мерещатся миражи, чудятся допотопные животные и в душу невольно заползает мистический ужас». Последующие годы творческой жизни Переплётчикова шли под знаком путешествий на Север. Незадолго до смерти Василий Васильевич собрал все свои очерки и объединил их в книгу — «Север. Очерки русской действительности» (1917), которую проиллюстрировал своими же рисунками и репродукциями картин. Среди множества публикаций второй половины XIX — начала XX века, посвященных Русскому Северу, книга Переплётчикова отличается «документальными описаниями» виденного им, практически без философских рассуждений и выводов.

На далеких окраинах: роман

Fri, 24 May 2024 23:38:06 +0000

В 70-х годах ХIХ века в России появилась целая плеяда писателей, специализирующихся на описании далеких, малоизвестных уголков нашего обширного отечества. Так, Д. Н. Мамин-Сибиряк, В. Г. Короленко и Г. А. Мачтет открыли читателям далекие Урал и Сибирь, В. И. Немирович-Данченко и К. К. Случевский писали о Русском Севере. Средняя Азия также нашла целый ряд своих бытописателей, среди которых первое место, несомненно, принадлежало Николаю Николаевичу Каразину. Его перо и кисть сблизили «русское общество с неведомой, дикой, богатой страной».Каразин впервые выступил как художник и писатель почти одновременно. «Я в совершенно одинаковой степени люблю как то, так и другое (т. е. литературу и живопись), — писал он позднее, — ни малейшей разницы, ни малейшего предпочтения». Его первые рисунки появились в конце 1871 года в журналах «Нива» и «Всемирная иллюстрация», а в журнале «Дело» за 1872 год были помещены первые двенадцать глав романа «На далеких окраинах», вошедшего в предлагаемое вашему вниманию издание…Главной темой творчества Каразина стала Средняя Азия. Он первый начал знакомить русскую публику с бытом и характером этой далекой terra incognita. По его рисункам, картинам и рассказам не одно поколение изучало загадочный Восток. Он всегда умел сохранить красоту в своих картинах и литературных произведениях, вложить в них «частицу того, что не дается никаким учением, — жизнь и интерес». Каразин довольно быстро сумел приобрести известность и обширный круг почитателей. И. Репин называл его в числе «запевал» русской художественной интеллигенции. О его творчестве, где все было «запечатлено вкусом, талантом, ярким колоритом, любовью к Родине», писал молодой И. Грабарь. «Русским Густавом Доре» нарекли его современники-критики. В акварельной живописи Николай Николаевич создал свой особый стиль, который позже назовут «каразинским»: сильные световые эффекты, яркие контрасты, особенный, несколько мрачный колорит, великолепная композиция и бесконечная фантазия.В первые же годы своей литературной деятельности он смог выделиться из безликой массы беллетристов-ремесленников и обнаружить свою собственную индивидуальность в такой мере, что его сочинения легко узнавались читателем. Каразин начал с того, что отказался от общепринятых правил и излюбленных тем современной ему беллетристики. Он стал писать о жизни — неизвестной и экзотичной для петербуржцев, о том, что он видел в своих долгих странствиях по горячим пескам Туркестана, о необозримых камышовых зарослях в дельте Амударьи, о нравах и быте местных жителей. Целая галерея портретов предстает перед нами со страниц романа Каразина: мы узнаем о приехавших «осваивать» Туркестанский край любителях легкой наживы, аферистах, продажных чиновниках, представителях администрации и многих других. Все эти типы списаны с натуры, поэтому они остаются интересны и современному читателю, давая яркое представление о жизни «на далеких окраинах».

Жестокая первая любовь

Thu, 23 May 2024 00:22:06 +0000

Имя замечательного живописца Льва Самойловича Бакста принадлежит к плеяде тех русских художников, которые на рубеже XIX–XX веков совершили настоящую революцию в искусстве и способствовали развитию не только отечественной, но и мировой культуры. Наследие художника составляютего живописные, графические и театральные работы, а также обширная переписка, эссе, киносценарий и автобиографический роман «Жестокая первая любовь», который мы и предлагаем вашему вниманию в серии «Пером и кистью». Единственный роман Бакста «Жестокая первая любовь» – это авто-биографическое произведение о любви и страсти молодого художника к французской актрисе Марсель Жоссе. Роман написан в 1923 году, через30 лет после отраженных в нем событий личной жизни автора, когда Бакст был уже прославленным художником, по-своему понимающим природутворчества и смысл искусства…..