Русская традиция — Knigausa Bookstore: Russian Books

Родословная книга. Вступительная статья: Е. Милюгина

Fri, 24 May 2024 13:51:06 +0000

Родословная книга – это исторический документ, важный для каждой семьи, хранящий память о предках и передающий потомкам духовные ценности своего рода.

Семён Кожин

Tue, 21 May 2024 23:34:05 +0000

Живописец Семён Кожин — личность широких интересов. Среди произведений мастера — пейзажи, жанровые сцены, исторические композиции, натюрморты, портреты, иллюстрации. Успехи художника свидетельствуют о подлинном таланте и необыкновенном трудолюбии и упорстве. Семён Кожин принадлежит к поколению молодых российских художников, чье творчество неразрывно связано с глубочайшей традицией русского реалистического искусства. Являясь членом возрожденного в 2008 году «Союза русских художников», Семён Кожин подтверждает свою приверженность принципам русской реалистической школы живописи и верность ее высоким идеалам. Судьбы Отечества, история России — ключевые темы в творчестве Семёна Кожина. Несколько написанных им полотен посвящено нашествию Наполеона на Россию в 1812 году. Жанровые сцены из жизни простого люда, сцены барской охоты — еще одна тема в творчестве художника. Особое место в арсенале молодого мастера занимает портрет. Родные художника становятся моделями для создания ярких, жизнерадостных образов близких ему по духу людей. Для живописца его картины — это как исповедь, в которой он рассказывает о своих самых сокровенных чувствах и мечтаниях, это пристальное вглядывание в себя и в окружающий его такой прекрасный мир, это сердце, открытое навстречу всему новому и еще неведомому. Неразрывное единство внутреннего мира и внешнего его выражения в произведениях Семёна Кожина впечатляют и трогают своей искренностью и мастерством. Изобразительное искусство по сей день не перестает волновать сердца любителей прекрасного и привлекать зрителей в музеи и выставочные залы, где они могут приобщиться к неиссякаемому источнику эстетического наслаждения.

Санкт-Петербург. Живопись и графика

Mon, 20 May 2024 03:38:04 +0000

Этот город вдохновлял поэтов и художников, писателей большого таланта и рядовых журналистов на создание неповторимого облика Петербурга в русской культуре, который интригует зрителя и читателя по сей день, и приглашает вновь и вновь в гости.
В альбоме собраны живописные и графические произведения мастеров XVIII – начала XX века. Репродукции сопровождаются отрывками из литературных и поэтических произведений русских прозаиков и поэтов.
Альбом будет интересен путешественникам, историкам и поклонникам этого прекрасного города.
Санкт-Петербург – город, возникший по воле Петра I, столица, расположенная на самом краю огромного государства, жемчужина архитектуры, более трех столетий привлекающая к себе людей со всего мира. Как только «среди лесов и топи блат» дельты Невы выросли первые крепости, дома и дворцы царя и его сподвижников, при Академии наук, созданной в 1724 году, стала работать школа перспективного рисования. Позже школа переросла в класс в Академии художеств. Русские художники под руководством иностранных мастеров освоили теорию и практику «снимания видов» и достигли замечательных успехов в изображении новой столицы средствами резцовой гравюры, офорта, акварели и живописи.
Петр I поставил перед граверами конкретные задачи – отражать в художественных образах достижения России, прославлять военные победы, увековечивать праздники, парады, фейерверки. И петровская гравюра великолепно передала творческий дух эпохи, гравюра стала ведущим видом изобразительного искусства своего времени. В альбоме представлены виды Санкт-Петербурга, выполненные русскими и иностранными художниками, в период, начиная с первой четверти ХVIII века до начала ХХ века.
Одними из первых мастеров петербургской гравюры были Алексей и Иван Зубовы. Они обучались мастерству резьбы по металлу в московской Оружейной палате и выполняли в гравюре все, от чертежей кораблей и сцен сражений до портретов царственных особ. При этом технические чертежи украшались художественными элементами, делавшими их произведениями искусства, а художественные изображения обладали документальной точностью. Алексей Зубов стал первым «видописателем» Петербурга, влюбленным в новый город на Неве. Вершиной его творчества стала «Панорама С.-Петербурга» на 8 листах, отмеченная динамичностью и зрительным единством изображения протяженного пространства.
На гравюрах Зубовых учился Михаил Иванович Махаев (1718–1770) – «мастер гравировально-ландкартного дела», один из первых русских пейзажистов, работавший в западной манере. Махаев чувствовал поэзию городского пейзажа и умел ее передать. В 1753 году был издан альбом резцовых офортов «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших онаго проспектов», сделанных по рисункам Махаева. Руководил Махаевым итальянец Джузеппе Валериани (1690–1762), который до приезда в Россию расписывал в Венеции плафоны дворцов, делал театральные декорации, писал ведуты – городские пейзажи.
Мастером русской ведуты, русским Каналетто, называли еще одного питерского художника, живописца и декоратора Федора Яковлевича Алексеева (1753–1824). В 1757 году в Петербурге открылась Императорская академия художеств, в которой Алексеев позже стал вести пейзажный класс. У него учился представитель позднего русского романтизма Максим Никифорович Воробьев (1787–1855), сам ставший затем наставником целого поколения живописцев-пейзажистов. Воробьев обладал замечательным лирическим дарованием, его работы отличаются особой эмоциональностью, контрастным сочетанием строгих линий архитектуры и динамики природного окружения. Учеником Ф. Алексеева был и поэтичный Тимофей Алексеевич Васильев (1783–1838).
Вообще с Императорской академией художеств связаны имена почти всех представленных в альбоме художников. По социальному происхождению большинство из них вышло из низов. Ф. Алексеев был сыном сторожа Академии наук, М. Махаев – сын священника невысокого ранга, Василий Семенович Садовников (1800–1879) – великолепный акварелист и график, художник, занимающий одно из центральных мест в изображении Петербурга, происходил из крестьян и до тридцати восьми лет находился в крепостной зависимости у княгини Н.П. Голицыной. Профессия художника не считалась достойной у представителей высшего общества. Исключение составил граф Федор Петрович Толстой (1783–1873) – живописец, рисовальщик, медальер и скульптор, ставший влиятельным деятелем в области русского искусства.
На страницах данного альбома представлены работы более двадцати русских художников и почти стольких же иностранных. Новую столицу спешили запечатлеть итальянские, французские, английские, швейцарские, шведские и немецкие живописцы, рисовальщики и граверы. Некоторые затем уезжали, некоторые оставались в Петербурге до конца жизни. Блестящий вклад внес швед Бенджамин Патерсен (1750–1815). Он был очарован Петербургом, который называл городом контрастов. Патерсен изобразил более 100 видов города, 33 из них – это картины маслом, остальные акварели или раскрашенные гравюры. На его картинах изображены практически все известные в то время архитектурные памятники. Характерная черта работ Патерсена – выбор первого плана с рекой или каналом.
Уникальную панораму Петербурга выполнил архитектор из Болоньи Анджело Тозелли, приглашенный в Россию в 1816 году в качестве театрального декоратора. Панорама 0,51 х 6,56 м (акварель, гуашь), которую он делал с башни Кунсткамеры, исполнена с необычайной тщательностью и точностью.
Картины города, запечатленные художниками, – это одновременно и необычайно ценные исторические документы. Новая столица росла очень быстро, то, что было нарисовано вчера, завтра могло бесследно исчезнуть. Махаев иногда включал в свои гравюры исчезнувшие или еще только проектируемые объекты. Мы можем проследить на картинах, как менялась, например, стрелка Васильевского острова, превращаясь из большого пустыря в великолепный архитектурный ансамбль. На панораме Джона Огастеса Аткинсона (1775–1833), выполненной в 1807 году, на месте сегодняшнего Исаакиевского собора стоит его предшественник. Внимательно рассматривая виды, можно проследить за эволюцией Адмиралтейства и его окрестностей, а также главной площади города – Дворцовой и ее окружения.
На картине Антонио Каноппи (1769–1832) на арке Генерального штаба нет знаменитой шестерки бронзовых коней, они были установлены только через год – в 1828 году. На гравюрах у нескольких авторов мы любуемся фигурными куполами позднего барокко Успенской церкви, известной как церковь Спаса на Сенной – увы, прекрасную церковь взорвали в 1961 году.
Меняется от панорамы к панораме и главная магистраль Санкт-Петербурга – Нева. Не лишенный романтики основатель города когда-то мечтал посадить на лодки и корабли всех жителей Петербурга – парусные, весельные лодки и корабли заскользили бы по его рекам и каналам. Петр даже запрещал строить мосты. Но жизнь взяла свое, и просторы Невы рассекли длинные плашкоутные (на баржах) мосты, которые разбирали на зиму. На картинах они изображены в разных вариантах и на разных местах реки, также можно заметить, как менялись их формы. Первым приказал возвести такой мост Александр Данилович Меншиков, дворец которого стоял на Васильевском острове. Он же приказал мост быстро разобрать, когда ему грозила конфискация имущества.
Великая Нева – любимый сюжет и украшение почти всех картин. Ее набережные, восходы, закаты, ее безмятежный покой и ее туманы и бури. Ее лодки, паруса, плоты и корабли, начиная от галер и многопалубных гигантов, сходивших с Адмиралтейской верфи, и до пароходиков ХIХ века с их высокими дымящимися трубами. Бесконечный сюжет для разглядывания и изучения. Некоторые художники, представленные в альбоме, были маринистами, например, Алексей Петрович Богомолов (1824–1896) – художник Главного морского штаба, Лев Феликсович Лагорио (1827–1905) и Федор Федорович Баганц (1834–1873), который даже совершил однажды кругосветное плавание.
Все картины, особенно более поздние, оживлены стаффажем – изображениями обитателей нового города. Это позволяло точнее передавать масштаб зданий и, конечно, знакомит уже потомков с повседневной жизнью горожан. Говорят, что художники иногда перерисовывали с одних картин на другие тех же самых персонажей. Перед нами проходит череда мундиров, шуб, цилиндров, платков и чепчиков, а с ними и дрожек, саней, карет и экипажей, вплоть до трамвая. Кстати, трамваи зимой иногда ходили по льду Невы.
Полны жизнью работы Карла Ивановича Беггрова (1799–1875). «Садовая улица», «Адмиралтейская верфь» и другие. Но особенно «заселены» картины приехавшего из Парижа живописца-баталиста Адольфа Игнатьевича Ладюнера (1798–1855), любившего изображать парады, разводы, военные лагеря и т. д. Удивительно точно и досконально прописаны им военные полки, четкими квадратами выстроившиеся на Дворцовой площади во время освящения Александрийской колонны в 1834 году. На тему парада написана и картина художника-пейзажиста Григория Григорьевича Чернецова (1802–1865).
Виды Санкт-Петербурга сопровождаются в альбоме выдержками из произведений русских писателей и поэтов. Тексты углубляют зрительное повествование, позволяют больше узнать о том, как формировалась и росла новая столица России, и одновременно оживляют образ этого большого, величественного, неповторимого по красоте города и помогают собрать в единое целое глубоко личное и реальное.
Здесь отрывки и из «Невского проспекта» Н.В. Гоголя, и из «Преступления и наказания» Ф.М. Достоевского, и из «Петербургских трущоб» В.В. Крестовского, из стихов А.С. Пушкина, Ф.И. Тютчева, П.А. Вяземского и многих других. Каждый автор передает свое ощущение города, свое отношение к северной столице, порой у одного и того же автора оно диаметрально противоположное в зависимости от настроения и состояния души. Если В.М. Гаршин восторженно говорит о своей любви к Петербургу и считает его духовной родиной, то Ф.М Достоевский в «Дневнике писателя» мрачно уверяет, что в мраморных палаццо города отражается «бесхарактерность идеи, вся отрицательность сущности петербургского периода с начала до самого конца». Но позвольте с ним не согласиться.

Крым. Живопись и графика

Mon, 20 May 2024 03:24:04 +0000

Крым – одно из самых красивых мест на земле. В альбом вошли работы художников ХIХ–ХХ века, испытавших восторг и вдохновение при встрече с пейзажами Крыма. В бесконечных вариациях перед вами предстанут изменчивые лики моря, скалы, похожие на замки, холмы и извилистые реки долин, горизонтальные крыши селений и вертикали пирамидальных тополей и кипарисов… Вы почувствуете, как царит надо всем загадочная дымка истории, хранящая тайны прошлых веков в руинах древних крепостей. Собрание пейзажей даст нам возможность наблюдать историю жизни крымских берегов, следить за изменениями на них в течение полутора веков. И. Айвазовский, Л. Лагорио, Н. Чернецов, Ф. Васильев, М. Волошин, А. Васнецов, Ф. Васильев, К. Коровин – это лишь малая часть художников, работы которых вошли в этот волшебный альбом, посвященный чарующему Крыму.
Крым, особенно его Южный берег – одно из самых красивых мест на земле. Думаю, что вы согласитесь со мной, ознакомившись с картинами русских художников, репродукции с которых собраны в данном альбоме. Это работы почти сорока живописцев ХIХ–ХХ века, испытавших восторг и вдохновение при встрече с пейзажами Крыма. В бесконечных вариациях перед вами предстанут изменчивые лики моря, скалы, похожие на замки, холмы и извилистые реки долин, горизонтальные крыши селений и вертикали пирамидальных тополей и кипарисов… Вы почувствуете, как царит надо всем загадочная дымка истории, хранящая тайны прошлых веков в руинах древних крепостей.
Самые ранние из работ принадлежат кисти иностранца, швейцарского художника Жана-Кристофа Мивилля (1786–1836), который в начале ХIХ века путешествовал по России и в 1814–1816 годах посетил Крым. Он был совершенно очарован природой этих мест и, сделав массу рисунков, после возвращения на родину написал в Базеле целую серию картин с видами Крыма. Картины были посланы для продажи в Петербург, благодаря чему они сейчас хранятся в наших музеях. Романтические пейзажи Мивилля отличает блестящая техника исполнения, мягкая манера письма, теплый, часто темный колорит, свойственный стилю академического «классицизма». Особенно интересно полотно «Крым. Балаклава», где можно видеть в то время неплохо сохранившуюся генуэзскую крепость Чембало.
Собрание пейзажей дает нам редкую возможность наблюдать историю жизни крымских берегов, следить за изменениями на них в течение целого века. Следующими по времени мы увидим работы Никанора Григорьевича Чернецова (1804– 1879), представителя русского романтизма. Он практически первым открыл жителям центра страны красоту окраин Российской империи: Кавказа, Крыма, Грузии, Абхазии. Основные его работы в Крыму относятся к 1833–1836 годам. Чернецов – выпускник Императорской академии художеств, как и Мивилль, он не свободен от традиций академизма, но цветовая гамма его картин гораздо светлее и жизнерадостнее. Необычайно поэтичен полный света и воздуха «Вид на Аю-Даг в Крыму со стороны моря» (1836), запечатлевший первозданный облик этого знакомого многим пейзажа, на котором еще нет следов Артека и Гурзуфа. На рисунке 1833 года Чернецов изобразил дворец Воронцова в Алупке, во время строительства комплекса, которое вместе с созданием парка длилось 20 лет. Другой художник – Владимир Донатович Орловский (1842–1914) позднее тоже напишет картину на эту тему, где мы увидим дворец на фоне гор, среди довольно сурового пейзажа, еще не смягченного знаменитым дворцовым парком.
Собрание пейзажей Крыма, конечно, не может существовать без произведений уроженца Феодосии Ивана Константиновича Айвазовского (1817–1900), знаменитого мастера морского пейзажа, уже при жизни признанного во всем мире.
В альбоме много ярких работ Айвазовского, который возвращался к теме Крыма всю жизнь, от ранней картины «Ялта» (1838) до написанного в 1899 году, за год до смерти, полотна «Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца». Можно бесконечно любоваться его морем, то зеркально спокойным, то бушующим в живописных бухтах Феодосии, Судака, Коктебеля, Ялты или Евпатории, его крымскими восходами и лунными ночами. Лунная ночь – вообще излюбленный мотив у художников, мы встретим ее и у других певцов Крыма, например у Льва Феликсовича Лагорио (1827–1905), мариниста, живописца и акварелиста, тоже, как и Айвазовский, уроженца Феодосии, одного из первых учеников его феодосийской мастерской. Тонко проработанные акварели Лагорио также можно увидеть в альбоме.
Большинство представленных картин написано во второй половине ХIХ века. В последней трети этого века Крым стал для русских художников своеобразной Меккой, заменив далекую Италию, куда они стремились, но куда попасть за казенный счет могли только лучшие ученики петербургской Императорской академии художеств. Значительное количество авторов альбома – выпускники этой академии. Часть художников окончила Московское училище живописи, ваяния и зодчества – МУВЖЗ, как, например Исаак Ильич Левитан (1860–1900). Прославленный певец природы средней полосы России, он в 1886 году лечился в Крыму, где написал «В Крымских горах» (1886) и еще несколько пейзажей.
Архип Иванович Куинджи (1841–1910), знаменитый мастер философского пейзажа и иллюзии света, в работе «Море. Крым» (1898–1908) написал такое синее море с такой яркой, выжженной травой на краю скалы, что его картина звучит как ликующий гимн Солнцу, Морю и Крыму.
Наряду с давно знакомыми именами зритель встретит в альбоме художников, о которых мог ничего до этого не слышать. Тем интереснее познакомиться, например, с Сергеем Семеновичем Егорновым (1860–1920) автором такой удачной работы как «Крымский вид» (1895), или с Иваном Августовичем Вельцем (1866–1926) и его филигранно выписанной панорамой «Деревня Кокоз в Крыму» (1890) и другими мастерами.
Очень известная в мире искусства фамилия Верещагин представлена картинами сразу двух художников Петра Петровича и Василия Васильевича Верещагиных. Они не родственники. Петр Петрович Верещагин (1834–1886) – академик пейзажной живописи, писал в традициях «итальянской» школы. Василий Васильевич Верещагин (1842–1904) – художник-баталист, в своем творчестве страстно восставал против ужасов войны, но в Крыму, отступив на время от традиций злободневности, создал просто несколько красивых пейзажей.
И, конечно, нельзя не упомянуть такие шедевры, как полные нежных световых нюансов «Горы и море» (1872) Федора Александровича Васильева (1850–1873), рано умершего художника, тоже лечившегося в Крыму, и его же полотно «В Крымских горах» (1873). Упряжка волов на горной дороге у Васильева смотрится не как элемент стоффажа, когда фигуры вставляются просто для оживления пейзажа, а очень органично, как правдивая деталь местной жизни. Под навесом повозки едут женщина и дети, мужчина, погоняя волов, идет пешком.
Словом, зрителя альбома ожидает много разнообразных впечатлений. Например, можно сравнить в пейзажах двух разных художников виды Фаросского храма на Красной скале, построенного в честь спасения императора Александра III во время железнодорожной катастрофы и т. п.
Ни одно направление в искусстве не существует в чистом виде. При общем движении от академизма к реализму русский пейзаж испытал влияние и французского импрессионизма, особенно заметное у Константина Алексеевича Коровина (1861–1939). Коровина называли певцом радости за яркие, сочные цвета его картин, за «радостную манеру письма». Кстати, рассматривая его великолепные гурзуфские пейзажи 1914–1918 годов, можно увидеть, как изменились эти места со времени работ Николая Чернецова.
Еще один интересный художник Серебряного века Константин Федорович Богаевский (1872–1943) – живописец и акварелист, считается представителем символизма. Он родился в Феодосии, учился у А.И. Куинджи в Академии художеств. Богаевский и его друг, поэт и мастер акварели Максимилиан Александрович Волошин (1877– 1932) воспели Крым как древнюю страну Киммерию, так звали восточную часть Крыма греки во времена Гомера. Богаевский написал «Киммерийский цикл» картин, в том числе «Южный берег Крыма. Киммерия (Героический пейзаж)» (1937). На акварелях Волошина Киммерия – таинственный край с величественными горами, складками холмов и ослепительным солнцем, безлюдный край, хранящий память о минувших веках.
Таким или другим останется Крым в памяти зрителей этого альбома – неизвестно, но он наверняка останется прекрасным.

Императорский портрет

Sun, 19 May 2024 16:35:03 +0000

Альбом знакомит читателя с искусством русского императорского портрета. Этот жанровый подтип парадного портрета зародился в эпоху абсолютизма. Главное в императорском портрете — не столько передача визуального сходства, сколько возвеличивание заказчика. Для утверждения его высокого социального статуса нужны были особые художественные средства, и потому портретисты то уподобляли его божеству или мифологическому герою, то представляли в образе «культурного героя» или героя-воина и т. д. В русской живописи XVIII-XIX веков возникли и получили развитие разные подтипы императорского портрета: коронационный, тронный, конный, военный, охотничий и другие.
Составитель А. Астахов

Кустодиев Борис Михайлович фрагменты жизни 1878–1927. Живопись. Графика

Sun, 19 May 2024 15:02:03 +0000

Впечатление, которое производил Б.М. Кустодиев на современников, было так велико, что все без исключения оставили яркие мемуары о мастере.
Эти слова, письма и воспоминания самого художника удивительно органичны в окружении его полотен, что составило яркую картину эпохи и быта 1910–1920-х годов.

Виталий Графов

Wed, 10 Jan 2024 10:35:26 +0000

Виталий Графов родился в 1977 году, в небольшом поселке Тамала Пензенской области, в семье художников. Отец Юрий Иванович и мама Нина Павловна стали первыми учителями Виталия. «Я с детства был окружен духом творчества, в чем заслуга моих родителей, которые привили мне любовь к искусству, научили видеть и понимать красоту окружающего мира», – пишет Виталий Графов.
С учебы в Пензенском художественном училище имени К.А. Савицкого (1994–1999) начался творческий путь художника. Практически без подготовки он поступил на живописное отделение 1 курса и через полгода стал одним из лучших учеников. Как вспоминает Виталий, желание писать картины пришло к нему уже в процессе обучения.
Детские годы, проведенные в живописном, удивительном по красоте месте, дали Виталию яркие художественные впечатления. Меткие наблюдения о жизни деревни, переданные в картинах, связаны с воспоминаниями детства. Деревенские образы Виталия Графова теплые, прочувствованные, живые. «Деревенский дворик» (2010) конечно шумный, нисколько не придуманный: кричат гуси, стоит лязг от заточки косы, слышен топот лошади, здесь – мятое ведро, там – погнутое колесо, – век назад было все то же. Однако вместо мужика с бородой, в рубахе, наш современник, в спортивных штанах и резиновых шлепках. Поразительно точно передан человек, живущий трудом своих рук.
Иной образ современника находим в картинах «Портрет Юрия Мальцева» (2008) и «Геннадий» (2008), «Прима-балерина Валерия Васильева» (2008) и «Портрет Е. Мелентьевой» (2004). Данные работы знакомят с талантом Виталия Графова как портретиста. Внимательный наблюдатель, он каждого героя портрета характеризует по-своему. В арсенале живописца решение интересных художественных задач – от размера картины, композиционного расположения портретируемого в формате холста до выбора колорита полотна и деталей, сопутствующих персонажу. Жители столицы такие разные! Как передать неповторимость каждого?
В 1999 году Виталий Графов защитил диплом. За итоговую училищную работу поставили «отлично», отметили похвалой Совета. В 2000 году художник поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, где получил высшее профессиональное образование.
В соответствии с учебной программой Академии, после защиты малого диплома студенты факультета живописи распределяются по мастерским. Виталий Графов выбрал для себя учебу в мастерской портрета, где после успешных занятий в течение двух лет приступил к написанию диплома «Московский чудотворец Блаженный Василий» под руководством главы портретной мастерской профессора Д.А. Слепушкина. Эскизы художник разрабатывал на протяжении трех лет, начиная с 3- го курса. Был собран огромный подготовительный материал, сделан ряд композиционных эскизов, рисунков и этюдов с натуры, работа в монументальном формате длилась около года. Ее итогом стало сложное многофигурное произведение, которое следует отнести не столько к портретному жанру, сколько к историко-религиозной живописи. В картине важны и убедительны портретные характеристики Василия Блаженного, исцеленной им от слепоты женщины и других персонажей. Но также жизненно, неравнодушно передан пейзаж, характер костюмов, бытовые детали, то есть сама атмосфера центра Москвы XVI века.
В 2007 году композиция «Московский чудотворец Блаженный Василий» была представлена на конкурс «От старой Руси к новой России» в номинации «Историческая картина». По итогам конкурса В.Ю. Графов награжден творческой поездкой в Италию. Данный факт может напомнить о практике «пенсионерских» поездок в XVIII–XIX веках: лучших выпускников Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств отправляли в Рим, Флоренцию, Венецию для усовершенствования мастерства. Результатом путешествия стали новые произведения художника: «Везувий», «Вид с Палатинского холма», «Колизей».
После окончания РАЖВиЗ важной вехой в жизни Виталия Графова стало поступление в творческую мастерскую живописи Российской Академии художеств под руководством А.П. и С.П. Ткачевых. Несомненной удачей художника является картина «Дирижер Валерий Гергиев. Концерт в Цхинвале» (2008). В этом полотне нашли отражение военные события августа 2008 года. 21 августа по инициативе Валерия Гергиева на главной площади города состоялся концерт-реквием Симфонического оркестра Мариинского театра «Вам, живым и погибшим. Тебе, Южная Осетия!» Небольшой холст, эмоционально очень заряженный, поразительно доходчиво передает атмосферу военного времени. События, произошедшие за тысячи километров от Москвы, были остро прочувствованы художником и перенесены на полотно. Картина, посвященная южно-осетинской трагедии, решена без видимого напряжения: нет сцен кровопролития, нет танков и вертолетов. Война звучит в картине не явно, однако переживания разлиты в воздухе: плачущие люди зашифрованы в листве деревьев в левой части работы, у верхнего края виден остов здания и охваченные дымом постройки. Жестокие события современности противопоставлены вечному – красоте и искусству. Музыкальность всего изображения заключена в образе дирижера Валерия Гергиева. Главный герой картины написан очень вдохновенным, он будто взлетает над землей. Так, произведение «Дирижер Валерий Гергиев. Концерт в Цхинвале» не оставляет зрителя равнодушным.
Другая работа на военную тему посвящена событиям Великой Отечественной войны. Картина «Я вернусь…» (2010) была представлена на выставке, посвященной 65-летию Победы, в Центральном доме художника в Москве. За эту работу Виталия Графова наградили медалью Российской Академии художеств «Шувалов».
Картины «Княжеская дружина» и «Даниил Московский» посвящены русской истории, интерес к которой появился у Виталия Графова еще во время учебы в Академии. Названные произведения подтверждают мнение, что работает художник очень творчески и профессионально.
В данном альбоме собраны труды Виталия Графова за последние десять лет. Помимо картин, рассмотренных более внимательно в тексте статьи, на страницах альбома читатель встретит множество чудесных портретов, пейзажей и натюрмортов, восприятие которых будет складываться глубоко индивидуально.
Хочется поздравить тех, кто открывает данный альбом. Хорошего просмотра. В путь!
Н.А. Громова

Чудотворные образы Богоматери

Sat, 06 Jan 2024 18:54:23 +0000

Это иллюстрированное издание знакомит читателя с чудотворными образами Богоматери: историей их обретения, особенностью иконографии и чудесными событиями, связанными с этими образами. В этом издании рассказывается о самых известных и почитаемых чудотворных образах Божией Матери, истории их обретения, особенностях иконографии и почитания этих образов в России. Книга содержит более 300 высококачественных иллюстраций. Для широкого круга читателей.Составитель А.Ю. Астахов.

Илья Репин

Wed, 20 Dec 2023 18:21:03 +0000

В альбоме представлены произведения выдающегося русского художника И.Е. Репина. Исполняя работы в реалистической и импрессионистической манерах письма Репин достиг совершеннейшего мастерства во всех жанрах живописи.Составитель Астахов А.

Александр Левченков. Мария Молодых

Tue, 19 Dec 2023 16:43:05 +0000

Творчество Александра Левченкова и Марии Молодых продолжает реалистическую линию русского искусства, идущую от передвижников и знаменитых русских живописцев — И.Н. Крамского, В.И. Сурикова, В.Д. Поленова, И.Е. Репина — продолжает в современных жанровых сюжетах и портретах наших современников — как людей из провинциальной глубинки, так и ярких представителей творческой и духовной интеллигенции России.