Художники русской эмиграции — Knigausa Bookstore: Russian Books

Джон Боулт, Юлия Балыбина. НИКОЛАЙ КАЛМАКОВ 2023, -328 с.; обложка, цв., чб. ил., тираж 1000 Эта книга — первая монография, посвященная творчеству Николая Константиновича Калмакова (1873–1955), художника-визионер

Tue, 04 Jun 2024 20:04:09 +0000

Эта книга — первая монография, посвященная творчеству Николая Константиновича Калмакова (1873–1955), художника-визионера, чье наследие долгое время оставалось в забвении. Живописец, скульптор, художник театра и книжный график, Калмаков был представителем второй волны русских символистов. В своих полотнах художник обращался к излюбленным декадентским темам — демоническим и эротическим фантазиям — и запечатлел причудливые и призрачные видения, используя богатый арсенал исторических и мифологических образов. Своей откровенной трактовкой тем секса и смерти, особенно в театральных эскизах и книжной графике (своего рода «лаборатории эстетического эксперимента»), этот петербургский денди, «ангел бездны», порождал многочисленные, порой интригующие, легенды и слухи. Бескомпромиссный и непокорный, Калмаков покинул Россию через несколько месяцев после Октябрьской революции, чтобы обосноваться во Франции: он разделил горькую судьбу многих эмигрантов, заброшенных в чужую страну, которая предоставила им убежище, но не приласкала и не помогла в обретении славы.Книга предназначена для широкого круга любителей русского искусства ХХ века.

Под редакцией Дж. Боулта. ХУДОЖНИКИ РУССКОЙ ЭМИГРАЦИИ В АМЕРИКЕ 2023. суперобложка, – 400 с.: цв. ил., 1500 экз. Издание посвящено исследованию феномена русской художественной эмиграции и отдельных ее представителей в США меж

Mon, 03 Jun 2024 13:52:09 +0000

Издание посвящено исследованию феномена русской художественной эмиграции и отдельных ее представителей в США между двумя мировыми войнами. В своей вступительной статье Джон Э. Боулт погружает читателя в атмосферу Америки тех лет. Художники — выходцы из Российской империи внесли мощную творческую струю в культуру Нового Света. Оформление спектаклей, в том числе оперных и балетных, постановка голливудских кинофильмов, декорирование частных и общественных пространств, книжный дизайн, художественное образование, станковая живопись и скульптура во многом обязаны русскому присутствию.В книгу включены десять статей, посвященных творчеству и жизни десяти художников-эмигрантов, для которых Америка стала вторым домом, несмотря на то что большинство из них до конца дней испытывали глубокую ностальгию по оставленной России. Их жизненные установки и художественные стили кардинальным образом различались, имена некоторых из них хорошо знакомы российскому читателю (Габо, Судейкин, Бурлюк), другие — не знакомы вовсе (Грэм, Лозовик). Но их объединяет одно: все они не утратили творческой энергии и так или иначе сумели добиться успеха на своей новой родине, став неотъемлемой частью американской культуры. В свою очередь авторы статей предприняли попытку определить и степень воздействия американской среды на творчество художников из России, большинство из которых попали в США будучи зрелыми мастерами.Красной линией в книге проходит мысль о том, что развитие русского искусства в целом нужно оценивать с учетом творчества художников русской эмиграции в Америке, а на вопрос, кем же они были: русскими Американцами или американскими Русскими — предстоит ответить Читателю.

А. Якимович. ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ 2019, Переплет, суперобложка, — 408 с., илл., 1700 экз. Книга рассматривает творчество Василия Кандинского в сложном единстве его видов,

Sun, 26 May 2024 02:32:06 +0000

Книга рассматривает творчество Василия Кандинского в сложном единстве его видов, жанров и стилей — от реалистических пейзажей и портретов до абстрактных полотен зрелого и позднего периодов, от абсурдистских стихов до театральных сцен и сценографических опытов и до философских текстов в области теории искусства. Разнообразное наследие мастера представлено в историческом контексте. Речь идет о так называемом избавлении от реальности (или Большом Отказе от видения реального в искусстве). Этот важнейший перелом в развитии художественной культуры увязывается с кризисом идеократического сознания на рубеже XIX и XX веков, с так называемым онтологическим поворотом в разных искусствах — от поэзии до живописи. Кандинский оказался той творческой личностью, которая соприкасалась с ключевыми тенденциями и явлениями в искусстве России и Западной Европы. Он был свидетелем и участником авангардных революций в Германии и России, наблюдал и переживал в своей судьбе тяжкие последствия фатального социально-политического эксперимента Советской власти, был вынужден бежать из нацистской Германии и испытал драматические события немецкой оккупации Франции. Перед нами биография творческой личности, равновеликой сложнейшей и драматичной эпохе рубежа столетий и первой половины ХХ века.Издание адресовано широкому кругу любителей искусства.

М. Герман. ХАИМ СУТИН 2-е изд, испр. и доп. — 2019, Переплет, суперобложка, — 376 с., илл., 700 экз. Эта книга — фундаментальная монография, посвящённая Хаиму Сутину (1

Fri, 24 May 2024 18:46:06 +0000

Эта книга — фундаментальная монография, посвящённая Хаиму Сутину (1893-1943). Она и сегодня занимает первое место среди прижизненных этюдов, серьёзных каталогов, статей и публикаций о творчестве художника.Олимпийский дар Сутина очевиден, его живопись давно и навсегда встала вровень с творениями Ван Гога, Мунка, Пикассо. Более четверти века он работал отдельно от современного ему искусства, которое без него, тем не менее, не смогло бы стать таким, каким стало. Сутин не вошёл ни в одну «национальную историю искусства», оставаясь пришельцем во Франции и сохраняя связь с русской культурой лишь в потаённой глубине своего творчества, которое более принадлежало Времени — XX веку, чем Месту, где оно взрастало.Художник развивал важнейшую тенденцию искусства XX века, ведущую начало ещё от Бодлера: эстетизацию всего, не зависящую от предмета, скорее, даже вопреки ему. Ощущение жизни как страдания, а живописи — как пути к его преодолению навсегда останется доминантой его творчества. Он умер во время Второй мировой войны. Среди немногих, кто провожал Сутина на Монпарнасском кладбище, был Пикассо.Книга адресована искусствоведам и широкому кругу любителей искусства XX века.2-е издание, исправленное и дополненное.

А. Луканова. НАТАЛИЯ ГОНЧАРОВА 2017, Переплет, суперобложка, — 536 с., ил., 1800 экз. Книга посвящена Наталии Сергеевне Гончаровой (1881–1962), одному

Tue, 21 May 2024 21:55:05 +0000

Стильно оформленное подарочное издание с серебряным тиснением на обложке, шелковым ляссе и цветными иллюстрациями.Книга посвящена Наталии Сергеевне Гончаровой, одному из самых ярких и интересных художников XX века. Обладая универсальностью дарования и невероятным трудолюбием, она с равным успехом работала в станковой и театрально-декорационной живописи, иллюстрировала книги, оформляла интерьеры, создавала эскизы модной одежды. Вместе с Михаилом Федоровичем Ларионовым они стали самой обаятельной парой и признанными лидерами русского авангарда, основоположниками неопримитивизма и лучизма. В 1915 году по приглашению С.П.Дягилева они уехали в Европу работать в его антрепризе, не предполагая, что покидают Россию навсегда.В отечественном и западном искусствознании русский период творчества Гончаровой, отмеченный смелыми художественными открытиями и акциями, снискавшими ей славу «неутомимой модернистки», достаточно хорошо изучен. Парижский период, продолжавшийся почти пятьдесят лет, несмотря на многочисленные публикации до сих пор изобилует белыми пятнами и ставит перед исследователями немало проблем. Автор книги, основываясь на документальных материалах из парижского архива Гончаровой и Ларионова, переписке и воспоминаниях современников, откликах в прессе, предпринимает попытку воссоздать целостную картину жизни и творчества художницы.Богато иллюстрированное издание адресовано специалистам и широкому кругу любителей отечественного искусства первой половины XX века.

И. Девятьярова. АЛЕКСЕЙ ЯВЛЕНСКИЙ 2012, Переплет, суперобложка, — 376 с., ил., 1500 экз. С именем Алексея Явленского связано формирование экспрессионизма в европейском искусстве, со

Sat, 18 May 2024 20:16:03 +0000

Эта книга — первая фундаментальная монография, посвященная творчеству Алексея Явленского, выдающегося русского художника ХХ века. Уехав из России еще в 1896 году и поселившись на долгие годы в Мюнхене, он очень рано «естественным» образом стал участником мирового художественного эксперимента начала XX века — эпохи, когда творилась история современного искусства. Он и был одним из ее творцов.
С именем Алексея Явленского связано формирование экспрессионизма в европейском искусстве, создание важных художественных объединений. Вместе с тем, будучи глубоко русским человеком, сохраняя тесные связи с русской художественной средой, он привнес в европейскую живопись традиции отечественной культуры, прежде всего ее высокую духовность.
Ставший всемирно известным еще при жизни, художник, чьи полотна сегодня оцениваются на аукционах в миллионы долларов, забыт у себя на родине. Его картин практически нет в российских музеях. Эта книга предоставляет читателю возможность познакомиться со всеми периодами творчества Явленского, составить свое мнение о его живописи, не имеющей аналогов в мировом искусстве. Богато иллюстрированное издание адресовано широкому кругу любителей искусства ХХ века.

Николай Калмаков (подарочное издание)

Sun, 05 Sep 2021 07:02:03 +0000

Эта книга — первая монография, посвященная творчеству Николая Константиновича Калмакова, художника-визионера, чье наследие долгое время оставалось в забвении. Живописец, скульптор, художник театра и книжный график, Калмаков был представителем второго поколения русских символистов. В своих полотнах художник обращался к излюбленным декадентским темам — демоническим и эротическим фантазиям — и запечатлел причудливые и призрачные видения, используя богатый арсенал исторических и мифологических образов. Своей откровенной трактовкой тем секса и смерти, особенно в театральных эскизах и книжной графике (своего рода «лаборатории эстетического эксперимента»), этот петербургский денди, «ангел бездны», порождал многочисленные, порой интригующие, легенды и слухи. Бескомпромиссный и непокорный, Калмаков покинул Россию через несколько месяцев после Октябрьской революции, чтобы обосноваться во Франции: он разделил горькую судьбу многих эмигрантов, заброшенных в чужую страну, которая предоставила им убежище, но не приласкала и не помогла в обретении славы.

Хаим Сутин

Sun, 05 Sep 2021 07:02:03 +0000

Эта книга — первая фундаментальная монография, посвященная Хаиму Сутину. Несмотря на огромное количество прижизненных этюдов, серьезных каталогов, интереснейших статей и публикаций, подробного исследования о Сутине в мире пока нет. В России о нем не издавалось почти ничего.
Олимпийский дар Сутина очевиден, его живопись давно и навсегда встала вровень с творениями Ван Гога, Мунка, Пикассо. Более четверти века он работал отдельно от современного ему искусства, которое без него, тем не менее, не смогло бы стать таким, каким стало. Сутин не вошел ни в одну «национальную историю искусства», оставаясь пришельцем во Франции и сохраняя связь с русской культурой лишь в потаенной глубине своего творчества, которое более принадлежало Времени — XX веку, чем Месту, где оно взрастало.
Художник развивал важнейшую тенденцию искусства XX века, ведущую начало еще от Бодлера: эстетизацию всего, не зависящую от предмета, скорее, даже вопреки ему. Ощущение жизни как страдания, а живописи — как пути к его преодолению навсегда останется доминантой его творчества. Он умер во время Второй мировой войны. Среди немногих, кто провожал Сутина на Монпарнасском кладбище, был Пикассо.
Книга адресована искусствоведам и широкому кругу любителей искусства XX века.

Зинаида Серебрякова

Sun, 05 Sep 2021 03:34:03 +0000

Иллюстрированная монография петербургского искусствоведа Аллы Александровны Русаковой продолжает серию «Художники русской эмиграции». Книга посвящена трагической творческой и жизненной судьбе замечательной русской художницы Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.
Зинаида Серебрякова принадлежала к поколению мастеров, которые «строили» русское искусство XX века. Вынужденная покинуть Россию после революции 1917 года, она более сорока лет жила во Франции, но всегда входила в тот круг художников русской эмиграции, творчество которых оставалось органичной частью русской, а не французской культуры.
В книге автор делает попытку определить место и значение творчества Зинаиды Серебряковой в русском искусстве XX века, стилевые и «видовые» особенности ее живописной манеры, а также сравнить «русский» и «французский» периоды ее творчества.
Книга содержит репродукции более 300 произведений, многие из которых публикуются впервые, и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественной живописи.
2-е издание, исправленное и дополненное.