Шедевры живописи на ладони — Knigausa Bookstore: Russian Books

Ар-нуво

Tue, 28 May 2024 11:37:07 +0000

Изогнутые линии, передающие невиданные цветы и растения, фасады из стекла и бетона, металлические конструкции, органично вплетенные в здание, будто прорастающие из него, декорированные флоральным орнаментом столы и стулья, книжный шрифт, напоминающий японскую каллиграфию, — у всего этого несколько названий — «модерн», «ар-нуво», «либерти», «сецессион», «фристайл» и др. Этот стиль покорил пространство Америки и Европы за неполные 20 лет. Он настолько глубоко проник в литературу, искусство и культуру разных стран, что до сих пор в нем находят вдохновение не только художники и поэты, он завораживает своей чистотой и символизмом миллионы людей. И в период его недолго господства, он находил не только сторонников. «Когда смотришь на (представленный в этом стиле дом), испытываешь потрясение, как от шатра Менелика («царь царей» Эфиопии) из львиных шкур, полного страусовых перьев, обнаженных женщин, красного и золотого, жирафов и слонов!» или «…Человек нашего времени, из внутреннего побуждения покрывающий стены эротическими символами, есть или преступник, или дегенерат… Культуру какой-либо страны можно измерять по степени, в какой испещрены в ней стены уборных… Эволюция культуры равнозначна удалению орнамента с предметов потребления». Попробуем познакомиться с ар-нуво и составить свое впечатление об этом направлении в искусстве.

Леонардо да Винчи

Fri, 16 Jun 2023 03:08:36 +0000

Еще при жизни о Леонардо да Винчи ходили легенды. Его называли магом и чародеем. Всезнающим ангелом и антихристом. Его либо обожали, либо ненавидели. Он был загадкой для современников и до сих пор остается одной из самых таинственных фигур в истории человечества. Вряд ли в истории планеты найдется еще одна личность, которую можно охарактеризовать таким же количеством эпитетов: изобретатель, художник, анатом, музыкант, архитектор, скульптор, инженер, гений, провидец, поэт… Изобретения Леонардо опередили время на сотни лет. Его жизнь окутана тайной, а некоторые работы до сих пор вызывают удивление.Сила его ума, гениальные научные открытия, удивительные технические изобретения, наконец, его искусство — все это повергало в изумление людей Ренессанса, и продолжает удивлять нас и сейчас.

Марк Шагал

Sat, 16 Jul 2022 12:54:08 +0000

Марк Шагал – великий художник-авангардист XX века. Он занимался графикой, живописью, стенографией, писал автобиографическую прозу и стихи на родном идише. Творчество Шагала — удивительное переплетение древних иудейских традиций и новаторских тенденций. Прожив без малого сто лет, меняя города и страны, Шагал всегда сохранял национальное самосознание, оставаясь человеком вне географии и времени.Этот гениальный художник, не желавший придерживаться никаких пропорций, композиционного строя и светотеней, творил на инстинктивном уровне, так, как видел и чувствовал. Он создал свой собственный мир. Мир искрящихся красок и сверкающих чувств. Мир, в котором обычные люди с одинаковой естественностью шагают по земле и ходят по облакам. Мир, в котором вера, любовь, верность рождают удивительные сочетания форм, цветов и образов, дарят ощущение полета. Он родился в Витебске, учился в Петербурге, вдохновлялся в Париже, жил в США, но куда бы ни забрасывала его судьба, Шагал всегда хранил в сердце родной город, рисуя его тихие улочки и низенькие дома. Витебск – вторая по значимости «модель» художника. Место первой с 1909 года и до конца жизни было занято Беллой — любимой, женой, музой.Искусство Шагала чрезвычайно многогранно. Изучив все художественные направления и течения начала ХХ века, он не примкнул ни к одной группе, оставшись верен собственному уникальному стилю. Шагал оставил после себя богатое наследие, куда входят множество картин и графических работ, сценографических и литературных произведений.

Модерн: Климт, Муха, Гауди

Thu, 09 Sep 2021 13:04:07 +0000

В конце XIX века в разных концах Европы почти одновременно молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавится от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, – в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. В нем смешались стили Античности и Средневековья, Европы и Востока, христианства и язычества. Природные формы, перевоплощенные фантазией художников, деформировались, вытягивались в бесконечные вибрирующие линии и фантастические цветы и листья. Красота как самоцель – вот что отличало сторонников этого направления.Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки. Среди наиболее известных – чешский театральный художник и иллюстратор, Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник Густав Климт, и самый оригинальный испанский архитектор – Антонио Гауди.

Василий Кандинский

Thu, 09 Sep 2021 06:37:07 +0000

Василий Кандинский – одна из ключевых фигур в европейском искусстве XX века, знаменитый живописец и и график, один из основоположников абстракционизма и основателей группы «Синий всадник», преподаватель Баухауса, теоретик. В истории культуры немного найдется других таких художников, чьи смелые идеи оказали огромное влияние на мир искусства и навсегда изменили способ восприятия живописи. Работы художника основывались на философских положениях, которые неуклонно прогрессировали в картинные образы. Кандинский полагал, что цвет – важнейшее средство передачи эмоций и главный инструмент художника. Суть абстракции Кандинского состоит в поиске универсального синтеза музыки и живописи, рассматриваемого как параллели с философией и наукой. Художник, учитель, ценитель музыки, писатель и, конечно, философ мира искусства Василий Кандинский не оставляет равнодушным никого, потому что главной его задачей было заставить людей чувствовать, ощущать, испытывать эмоции. И он достиг этой цели благодаря тому культурному наследию, которое он оставил будущим поколениям.

Искусство Японии

Wed, 08 Sep 2021 11:39:06 +0000

Япония — маленькая, загадочная и не всегда понятная для европейцев страна, расположенная на островах. Географическое положение, особенности государственной политики и древние традиции народа привели к ее изолированности от других стран. В силу этого культура и искусство Японии приобрели ярко выраженные уникальные черты, обладающие особой притягательностью в гравюре и живописи. Живопись Японии принадлежит к числу самых древних и удивительных видов творчества. Как и любая другая, она имеет длинную историю, представляющую собой долгий путь соперничества и переплетения исконных японских принципов, адаптаций иностранных идей, смену школ и стилей. Это ямато-э и суми-э, и одно из популярнейших направлений японского изобразительного искусства периода Эдо — гравюра укиё-э. Это целая плеяда знаменитых мастеров, таких как: Кано Эйтоку, Кано Санраку, Тоё Сэссю Хисикава Моронобу, Утамаро Китагава и Судзуки Харунобу, Кацусико Хокусай, Утагава Хиросигэ и другие.Но как бы разнообразны не были средства выражения, школы и техники живописи, есть одна черта, которая объединяет и отличает японское искусство от любого другого — поиск гармонии между всеми составляющими жизни — вот, пожалуй, то, что наиболее характерно для всех направлений искусства Японии. Стремление найти те ярчайшие штрихи, которые наилучшим образом подчеркивают индивидуальность изображаемого объекта, независимо от способа подачи информации, делает искусство этой страны актуальным всегда и всюду.

Винсент Ван Гог

Mon, 06 Sep 2021 05:12:05 +0000

— Маленький, удобный формат: можно взять в дорогу, помещается в дамскую сумочку- Великолепные иллюстрации- Собрание шедевров с примечаниями- Идеальный подарокВинсент Ван Гог — личность поистине легендарная. Пожалуй, ни об одном художнике мира не было написано такого количества исследовательских работ; ни один факт из его жизни не был оставлен без внимания и много раз подробно анализировался, вызвав, тем не менее, огромное количество кривотолков. Ни одна личная жизнь была настолько всесторонне изучена, что даже послужила сюжетом для монографий и романов, а отношения с братом Тео легли в основу известного фильма. Медики до сих пор спорят о том, чем же все-таки болел Ван Гог, и как это повлияло на его творчество? Художники, представители разных течений и направлений, борются за право выбора Ван Гога своим учителем и гуру, в то время как он, самоучка, не был представителем ни одной из известных школ.Благодаря множеству книг, например, «Жизнь Ван Гога» Анри Перрюшо или «Жажда жизни» Ирвинга Стоуна, некоторые факты его биографии, такие, как история с отрезанным ухом, превратились в своеобразные легенды. Кажется, что мы должны знать о нем все. Но вновь и вновь открываются новые факты, появляются новые свидетельства, опровергающие предыдущие теории…и мы понимаем, что он так и останется в наших умах вечной загадкой.Спорить и говорить можно бесконечно, постоянно задаваясь вопросом: «почему мы снова и снова хотим знать о нем больше, отчего нас так трогает эта нервная и тревожная живопись, эти солнечные краски, эти порой неземные сюжеты? Вот уж поистине можно поверить Морису Вламинку, сказавшему как-то: «Я люблю Ван Гога, больше чем своего отца». И мы вновь открываем альбомы, идем в музеи, останавливаемся перед его полотнами и вглядываемся в них, словно пытаемся разгадать его тайну, которую навсегда он унес с собой… к звездам. Ключевые слова: Винсент Ван Гог, шедевры живописи на ладони

Кацусика Хокусай

Sat, 27 Mar 2021 21:11:25 +0000

Сегодня имя японского художника Кацусика Хокусая известно, пожалуй, во всем мире. Хокусай – один из ведущих мастеров цветной гравюры на дереве периода Эдо (Токугава 1603–1868) и один из самых известных в мире художников Японии. Его хорошо знают в Европе, России, о нем много пишут, исследуют и изучают его произведения, регулярно проводят выставки его работ в разных странах, о его творчестве снимают документальные фильмы. Хокусай был одним из тех мастеров, с которых началось открытие японского искусства как самостоятельного художественного мира, одним из первых, ставших известным на Западе. Наследие Хокусая огромно. Он прожил долгую жизнь, почти 90 лет, и за это время создал огромное количество произведений. Это и станковая гравюра, и книжные иллюстрации, живописные свитки и ширмы, монументальные росписи. На сегодняшний день насчитывается около тридцати тысяч единиц его работ. Каждый новый исследователь и новая эпоха открывают в его искусстве еще неизвестные прежде, иные, созвучные своему времени грани творчества. Этот мини-альбом, снабженный большим количеством красочных иллюстраций, рассказывает о жизни и творчестве великого японского художника и знакомит с его произведениями.

Гоген

Mon, 22 Mar 2021 09:00:11 +0000

Простой матрос и успешный биржевой маклер, многодетный отец и муж, художник-неудачник и путешественник, лидер молодых живописцев… Мир этого необычного человека, озаренный ослепительным светом и раскрашенный яркими красками далеких островов завораживает и очаровывает своими таинственными образами, дикой, экзотической красотой и мятежным духом. На первый взгляд может показаться, что вся жизнь этого художника хорошо известна, а картины, разбросанные по известнейшим музеям мира, тщательно описаны. О Гогене снимали фильмы, писали наполненные домыслами романы и скрупулезные научные труды, основанные на документах. Ему посвящена знаменитая книга «Луна и грош» Сомерсета Моэма. Легенды и были об этом необычном человеке завораживали публику в фильмах с именитыми именами. Тем не менее, в биографии этого парадоксального человека, французского художника, работавшего в последние десятилетия XIX века и ставшего одним из крупнейших мастеров в истории мирового искусства, остаются лакуны, малоизвестные подробности, интригующие любителей живописи. О некоторых мы постараемся здесь рассказать, не претендуя, разумеется, на исчерпывающую панораму событий.

Автопортреты великих художников

Sat, 20 Mar 2021 15:59:07 +0000

?Автопортрет – это особый жанр в живописи, своего рода диалог художника с миром и способ понять себя самого. Серия автопортретов написанных в разные годы, дает представление о жизни художника, отражает важные вехи и поворотные моменты в его биографии, свидетельствует о мастерстве и духовном совершенствовании, становясь своеобразными мемуарами. В этом красочном мини-альбоме представлены автопортреты знаменитых живописцев, написанные в разные периоды их жизни: Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль и Рембрандт, Веласкеса и Пармиджанино, Гоий и Курбе, Мане и Мане, Ван Гога и Гогена, Сезанна, Мунка и других.