Шедевры живописи — Knigausa Bookstore: Russian Books

Иероним Босх. «Почетный профессор кошмаров»

Aleksandr Malyshev — Sat, 19 Apr 2025 08:23:35 +0000

Иероним Босх (около 1450 — 1516) — одна из самых загадочных фигур не только нидерландского искусства, но и всей мировой культуры. Картины этого глубокого художника-философа, «почетного профессора кошмаров» и предтечи сюрреализма удивляют и поражают новаторством, ярким гротеском и особым причудливым миром художественных образов и символов, над разгадкой значений которых и по сей день бьются исследователи. Интерес к творчеству мастера не угасает, потому что «Босх — это не кошмар и не галлюцинации. Он увлекателен и головокружителен» (Л. Крестовский). Для широкого круга читателей.

Каналетто

Mon, 14 Aug 2023 01:32:02 +0000

Каналетто (настоящее имя Джованни Антонио Канале) – ведущий представитель венецианской панорамной, пейзажной, чаще городской живописи – ведуты. Родился в семье театрального художника, был учеником и помощником отца, принимал участие в оформлении спектаклей в Венеции, а затем и в Риме. В Вечном городе увлекся зарисовками городских пейзажей с натуры, много внимания уделял изображению римских руин. Первые венецианские ведуты Каналетто появляются сразу после его возвращения в родной город. От ранних работ, написанных широкими, пастозными мазками, молодой художник постепенно переходит к иному исполнению пейзажей: они несут четкие прямые линии зданий, выполнены мелкими мазками прозрачных красок чистых цветов, отличаются совершенством перспективных построений. При работе над пейзажами художник часто использовал известную ему по работе над театральными декорациями камеруобскуру (камеру света).

К 1730 году Каналетто становится известным не только в Венеции, но и во многих европейских странах. Распространению популярности мастера ведут способствовали многочисленные туристы, приезжавшие в Венецию. Особенно много почитателей Каналетто было среди англичан. Консул Британии в Венеции Дж. Смит заказывал художнику не только живописные пейзажи, но и рисунки с натуры и гравюры, искусством изготовления которых тот овладел в совершенстве.

Художник не только исполнял ведуты, но был и непревзойденным мастером популярных в то время каприччо – архитектурных фантазий, сочетающих в себе и реально

Ян ван Хейсум

Sat, 09 Jul 2022 22:43:28 +0000

Альбом знакомит c творчеством известнейшего мастера цветочных букетов Яна ван ХейсумаВ историю живописи Ян ван Хейсум вошел не просто как большой художник натюрморта, но как известнейший мастер цветочных букетов. Косвенно это говорит о большом разнообразии этого, казалось бы, единого направления в живописи. Ян ванн Хейсум – ученик своего отца, достаточно известного голландского живописца-портретиста Юстаса ван Хейсума. Родился Ян ван Хейсум в Амстердаме, в нем же прошла и вся жизнь живописца.Постепенно художник нашел свою стезю в живописи или даже в искусстве натюрморта. Он писал пышные, роскошные букеты цветов, тщательно отделывая мельчайшие детали. Букет занимал у художника практически весь холст, состоял из различных цветов, по которым или среди которых, видимо, для экзотики, ползали либо летали различные насекомые. Можно было разглядеть на натюрмортах ван Хейсума и цветочную пыльцу, и капельки воды, и мельчайшие особенности строения самих мелких насекомых. Можно представить, как заказчики цокали языками в знак восхищения, стараясь найти одно и еще одно чудо исполнительской техники живописи.Художник также отказался от темного фона, характерного для предшествующих мастеров этого жанра. Его цветочные букеты были более светлыми по тональности и, следовательно, более радостными по восприятию. Декоративность превалировала у художника над символикой.Натюрморты Яна ван Хейсума были очень популярны. И это при общем снижении уровня голландской живописи во времена жизни художника. Ван Хейсум был самым дорогостоящим живописцем среди современных ему собратьев по цеху. Еще полвека после смерти мастера художники с успехом эксплуатировали найденное ван Хейсумом в искусстве натюрморта. Его подражатели и последователи неустанно трудились до XIX века.

Амброзиус Босхарт

Fri, 14 May 2021 14:19:38 +0000

Альбом посвящен творчеству замечательного голландского живописца Амброзиуса Босхарта Старшего.Голландский живописец Амброзиус Босхарт (или Боссарт) Старший прославился как большой мастер цветочного натюрморта. При жизни он соперничал в этом жанре лишь с другим известным современным ему художником — фламандцем Яном Брейгелем (1568—1625) Старшим, прозванным за свои работы «Бархатным» или «Цветочным».Родился Амброзиус Босхарт в Антверпене, длительное время работал в Миддлбурге (1593—1613), после него жил и трудился в Утрехте и Гааге, где и закончил свои совсем непродолжительные земные дни. Небольшие по размерам работы художника пользовались, как и натюрморты Яна Брейгеля Бархатного, которому Босхарт не уступал ни в таланте, ни в мастерстве, большим успехом и в Нидерландах, да и в других странах Европы, способствуя широкому распространению этого вида живописи.«Фирменным знаком отличия» Амброзиуса Босхарта Старшего были изображенные среди цветов небольшие ракушки или насекомые, поиск которых стал своего рода ритуалом среди любителей натюрмортного творчества живописца. Художник также любил располагать вазы с цветами на фоне арочных окна или ниши, очевидно способствующих, по замыслу автора, более целостному восприятию букета. По отзыву современников, Амброзиус Старший был весьма требовательным к себе как художнику человеком. Поэтому все его работы отличаются продуманной композицией и завершенностью.Наконец, Амброзиус Босхарт воспитал трех сыновей, которые также стали живописцами и продолжили дело отца. Среди них был, естественно, и Амброзиус (двое других сыновей — Абрахам и Йоханнес), который вошел в историю голландской живописи как Амброзиус Босхарт Младший.

МС. Тициан. Портреты

Mon, 24 Aug 2020 16:19:05 +0000

С портрета началась и больше не угасала слава великого Тициана. «Правдивость и естественность» — так оценивал его живопись историк Вазари. В портретных работах Тициан создавал обобщенный образ духовной и душевной жизни своего современника. Великий художник, создавая портреты своих современников, открывал нам тайны своего времени. Желая создать обобщенный образ современника, он не слишком любил доносить до зрителей сиюминутное состояние человека. Для него было главным открыть место его героя в жизни и даже в мироздании. Чтобы добиться этого, художник долго писал портреты, не приукрашивая натуру, а возвышая ее. Вот потому человек на полотнах великого мастера многогранен, глубок и предстает перед нами исполненный ясности мысли.

МС. Витторе Карпаччо

Tue, 12 May 2020 00:52:07 +0000

Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством знаменитого венецианского художника конца XV – начала ХVI века Витторе Карпаччо.