Джованни Больдини. Портреты

В альбоме представлены 22 портрета, написанных родившимся в Италии, но больше половины жизни творившим в Париже, крайне неординарным художником рубежа XIХ-ХХ веков Джованни Больдини.Итальянский по рождению живописец и рисовальщик Джованни Больдини родился в семье художника и первые уроки получил от отца. Учился он и во Флорентийской академии художеств. Но большая часть его жизни прошла в Париже, и его творчество восприняло влияние и тесно переплетено с этим поистине интернациональным городом, вобравшим в себя людей искусства из множества стран.Джованни Больдини обладал виртуозной техникой — в его власти было все: он демонстрировал живописные нюансы пленэрной живописи, приемы импрессионистов. Художник работал в технике офорта, акварели, любил писать пастелью…Писал художник и жанровые работы, и натюрморты, и пейзажи, но главным в его творчестве была портретная живопись. Джованни нравилось писать женщин. Светские портреты красивых дам стали «визитной карточкой» художника. Его женские портреты вызывают настоящий восторг — и красотой героинь, и их роскошными нарядами, и изысканными украшениями. Художник считал, что красота — едва ли не главное в жизни и ее надо воспевать, а не оценивать. Потому и относился к своим прекрасным героиням… как к «дышащим цветам»! Помимо женских портретов, Больдини создал и немало мужских, в их числе были известные общественные деятели, мастера литературы и искусства. Среди них — портрет композитора Джузеппе Верди. Замечательную работу, выполненную в черно­белой гамме, Больдини подарил композитору. А тот отдал его Миланскому театру, с которым много сотрудничал.Монохромность колорита — а художник нередко использовал этот прием — давала ему возможность выражать нюансы эмоциональных переживаний. И этот тонкий, несколько нарочитый аскетизм он сделал некоего рода знаком своего особого живописного почерка. Он считал, что «цветовая сдержанность» усиливает выразительность лиц и поз, позволяя воображению острее чувствовать напряженный внутренний мир героев.Создавая портреты, художник любил придавать героям неожиданные ракурсы. Он считал, что таким образом откроет характерные особенности и секреты их внутреннего мира. А значит, их образы будут психологически более точными и глубокими.Творчество мастера самобытно, но и глубоко национально, став своего рода этапом в развитии и искусства Италии, Франции, и всей европейской культуры конца XIX — начала ХХ века.