История искусств в иллюстрациях

об автореРимма АлдонинаСобрание иллюстраций по истории европейской архитектуры и скульптуры основано на альбомах издательства Эрнста Артура Зеемана (1829–1904), опубликованных в Лейпциге в 1880–1882 годах. Э.А. Зееман в 1858г. основал свое издательство, которое специализировалось на книгах по искусству, музыке и истории искусств. Его издательский знак вскоре стал символом высокого качества книг в этой области. Издательство Зеемана, наряду с книгами разных авторов по истории искусств, выпускало с 1866 г. первый ежемесячный немецкий художественный журнал и с 1867 г. – ежегодник по истории искусств. В иллюстрациях широко использовалась техника гравюры на дереве. Более четырех десятилетий Э.А. Зееман руководил своим делом, затем в 1899 г. передал его сыну.Многочисленные черно-белые иллюстрации создают полный жизни познавательный обзор достижений в строительстве той или иной эпохи.На иллюстрациях Зеемана представлены памятники Германии, Франции, Англии, Испании, Скандинавии, Италии. В основном это церкви и соборы, но есть и гражданские постройки: ратуши, замки, цеховые залы и др. Зритель постепенно постигает, как с ходом истории один художественный стиль впитывает элементы другого, превращаясь со временем в нечто совершенно новое.Так, романский стиль, отталкиваясь от форм поздней архитектуры Древнего Рима, например, от светской базилики Максенция, выработал свой тип базилики как храма, получивший в западной архитектуре широкое распространение. Это длинное сооружение с тремя или пятью нефами, перекрытое крестовыми сводами, где, как правило, центральный неф выше боковых. Главный объем пересекается трансептом. Восточная часть храма завершена полукруглой апсидой, одной или несколькими. Место, где находится алтарь, приподнято и называется хор, от остальной части храма его отделяет невысокая алтарная перегородка.Реже применялась круглая форма здания, тоже имевшая античных предков. Романские церкви в Германии отличает контраст между крупными имперскими соборами, такими как в Майнце, Вормсе и Шпейере и скромными церквями реформаторских монастырей. Общая черта романского стиля – это толстые стены и своды, узкие окна, массивные башни, которые со временем делались все выше, полуциркульные арочные проемы. Скульптура выходит на фасады только с ХII века. Капители и профили далеки от ордерных канонов античности. В орнаментах смешаны античные, византийские и восточные мотивы. Романский стиль был ведущим для построек ХI–ХIII веков, но уже с ХII века в него постепенно проникают элементы стиля готического.Появление готики – стиля, требующего от строителей более точного понимания работы конструкций, связано с общим развитием производительных сил в Европе. Богатые торговые и ремесленные города выделяли все больше средств на строительство главных соборов, которые являлись центрами городской жизни, местом общения жителей. Их витражи для неграмотной части населения заменяли книги по истории страны, религии и ремеслам.Готика возникла сначала во Франции, затем странствующие артели строителей разнесли ее по другим странам Европы. Основная черта этого стиля – освобождение стены от тяжести сводов и передача этой функции отдельным опорам. Здание делается каркасным, стена между опорами почти целиком заменяется оконными проемами. Другое важное отличие – ребра крестовых сводов из декоративных становятся несущими, что сильно облегчает своды. В готике арки проемов приобрели стрельчатую форму и все больше вытягивались вверх. Появилась масса деталей заостренной формы: вимперги, пинакли, фиалы и пр. Чтобы воспринять нагрузку от сводов, опоры простенков укрепляли вынесенными наружу контрфорсами и полуарками аркбутанов. Эти богато декорированные элементы превращали здание в фантастическую кружевную скульптуру, устремленную в небо. Впечатление религиозного экстаза усиливалось внутри в очень высоком центральном нефе, залитом верхним светом.Французскую готику делят на раннюю – ХII век, среднюю – ХIII век, и позднюю – ХIV–ХV века. В Германию она проникла с опозданием, стена долго оставалась ведущей в архитектуре многих немецких церквей.Образцами высокой готики во Франции стали собор в Реймсе, и Нотр­Дам в Париже. В Германии это Кёльнский собор, блестяще воплотивший все элементы французской готики. Города севера Германии освоили готические формы в кирпиче, создав интересные сооружения, в том числе гражданской архитектуры.В Италии готика была в моде главным образом в северной части, где вырос Миланский собор, который, как и собор в Кёльне, был достроен только в ХIХ веке.Английская готика понесла большие потери в эпоху Генриха VIII, но сохранила ряд таких объектов, как Вестминстерский собор и дала миру такие непревзойденные образцы сложных крестовых сводов, как веерные своды капеллы Генриха VII.Италия, богатая мрамором, привнесла в романскую архитектуру мраморную инкрустацию, воплощенную в соборе Флоренции. В Италии же зародился стиль, пришедший на смену готике, – Ренессанс, или Возрождение.Начало Ренессанса связано с появлением в Италии беженцев из Византии, которую постепенно захватывали турки. Византийцы принесли с собой книги античных авторов и художественные ценности, вызвавшие, сначала в живописи и скульптуре, а затем в архитектуре возрождение интереса к античности. Культ аскетизма и смирения сменялся культом человека, культом уважения к его личности и делам. Вся культура становилась более светской. В живописи (Джотто) плоскостное изображение уступило место реалистичному. В архитектуру вернулась полуциркульная арка, система ордеров и пропорций античности.Отмечают несколько этапов Возрождения: проторенессанс – вторая половина ХIII века – ХIV век, ранний Ренессанс – начало ХV века – 90­е годы ХV века, высокий Ренессанс – конец ХV века – первые 20 лет ХVI века, поздний Ренессанс – середина и конец ХVI века. В Европу, за Альпы, Ренессанс проникает с ХV века и продолжется там до начала ХVII века.Становление Ренессанса связано с работами теоретиков Леона Альберти и Антонио Филарете. Шедевры эпохи Возрождения создавали такие гении, как Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти и др.Нельзя не упомянуть великих зодчих: Филиппо Брунеллески (купол собора во Флоренции, капелла Пацци и др.), Донато Браманте – мастера центрических композиций, Андреа Палладио – родоначальника классицизма. Таких скульпторов, как Донато Донателло, Андреа Вероккьо, Бенвенуто Челлини и др.Часть работ этих и других великолепных мастеров представлена в настоящем издании.