Итальянская живопись. XVI век

Эпоха Высокого Возрождения в Италии, охватившая немногим более трех десятилетий начала XVI века, – явление уникальное, ей нет аналогов в истории мирового искусства. Став зенитом всего периода развития Ренессанса как в Западной и Центральной, так и в Восточной Европе, она ознаменовалась столь внушительными достижениями, какие позволили новым поколениям художников в значительной степени приумножить и развить культурные традиции последующих веков.Стилю Высокого Возрождения свойствен эстетический идеал, корнями уходящий в античность с ее принципами гармонии и культа красоты человеческого тела. Однако ни античное, ни уж тем более средневековое мировоззрение никогда не предоставляло личности столько свободы и не ставило ее в центр мироздания, объявляя венцом творения. Высокий пафос художественной демонстрации колоссальных внутренних возможностей обычного человека не мог не пробуждать восторженного отклика в сознании тех, кто соприкасался с творчеством последователей данного стиля. А это, прежде всего, целое созвездие имен воистину гениальных творцов, таких как Рафаэль, Микеланджело, сумевших воплотить свои идеи в совершенной художественной форме.Невозможно перечислить всех великолепных мастеров – живописцев, скульпторов, архитекторов, составляющих гордость этой блистательной эпохи. Но о наиболее значимых из них, своими оригинальными, высокоталантливыми, виртуозными по исполнению произведениями неизменно вызывающих восторг у как у знатоков, так и у любителей искусства, может узнать каждый, кто возьмет в руки это прекрасное издание.Колоссальное художественное наследие рассеяно по галереям и музеям всего мира, и доступ к нему в силу этих обстоятельств для многих ограничен. Этот пробел вполне можно восполнить, коллекционируя превосходно исполненные в полиграфическом отношении альбомы, к которым без преувеличения относятся издания данной серии, адресованные всем интересующимся изобразительным искусством.