Классический натюрморт

В книге, посвященной классическому натюрморту, рассказывается об истории жанра, начиная от работ нидерландца Питера Артсена и заканчивая мастерами позднего периода. Художники, работающие в этом жанре, по-разному оценивали вещный мир, но неизменно видели в нем свидетеля человеческой деятельности, иногда чересчур суетной, иногда проникнутой осмысленностью и созерцанием.
Огромное число работ, представленных в издании, помогает воочию увидеть, как неодушевленный мир вещей приобретал на полотнах живописцев право называться спутником человека. Любование красотой, наслаждение утонченностью форм, свойственное мастерам прошлого, становится благодаря этому изданию доступно и нам в начале XXI века.
Книга предназначена для любителей живописи. Она будет полезна преподавателям и живописцам и тем, кто изучает живопись в учебных заведениях. Давая представление о занятиях людей разного времени, книга будет полезна и тем, кто профессионально занимается историей.
Натюрморт, которому посвящена эта книга, возник в XVI веке. Основных видов натюрморта несколько. Композиции «vanitas vanitatum» создавали Бартоломеус Брейн, Антонио Переда, Ян ван де Велде, Ян Альбертс Ротиус, Николас ван Гелдер (картины включали изображение человеческих черепов, песочных часов, символизировавших быстротечность жизни, и прочих атрибутов, напоми-нающих человеку, что он лишь гость на этой земле, в вечном Божьем мире). Огромную популярность приобрели сцены на рынке, «завтраки». Художники любили писать цветы, как Ян Брейгель Бархатный и его последователи Даниель Сегерс, Луиза Муайон, Жан-Баттист Моннойе, Хуан де Арельяно, Томас Ипес, Антонио Понсе. Частые «гости» картин – музыкальные инструменты, которые художники (например, Питер де Ринг) «разглядели» во многом благодаря Караваджо. Еще одна излюбленная тематика – охотничья (Абрахам ван Бейерен, Хармен Стенвик).
Отцом жанра принято считать нидерландца Питера Артсена. В его работах бытовое окружение человека впервые было изображено как особенный, невероятно привлекательный мир: здесь крестьяне, кухарки, рыночные торговцы окружены бытовыми предметами, дичью. Иоахим Бекелар, ученик Артсена, предстает перед потомками как певец кухни и рынка. Страстными любителями утвари и пищи во всех видах были Винченцо Кампи, Георг Флегель, Хуан Санчес Котан, великий фламандец Франс Снейдерс.
Причина позднего появления натюрморта кроется в особенностях человеческой психологии. Ведь люди по-разному оценивали вещный мир. Для античности изящество предмета являлось знаком духовной зрелости его хозяина или создателя. В Средние века считалось, что обыденная, «временная» вещь, которая может сломаться, испортиться, разбиться, – суть отражение одной из граней мира вечного. Оттого в средневековом искусстве художник изображает не просто раскрытую книгу, белоснежную простыню или апельсин, а символы – мудрости, чистоты, райского блаженства. Ренессанс соединил античное понимание со средневековым. Позже возникло еще одно стремление – любоваться красотой предметов, наслаждаться утонченностью их форм или, наоборот, черпать уверенность в будущем благодаря созерцанию крепких и долговечных золотых и серебряных изделий, добротно сработанных тканей. В ХХ веке русский философ Даниил Андреев говорил, что вещь – это «весть», переданная одним человеком другому. Такими «посланиями» выглядят причудливые работы Джузеппе Арчимбольдо. Но если вглядеться в каждую из работ, представленных в книге, то можно понять, насколько много различных «сообщений» таит в себе история натюрморта.