Наталья Маркова

Говорят, художник должен быть всегда узнаваем. Именно настоящий мастер обязан иметь особый, свой стиль, манеру, по которой его сразу можно определить. Индивидуальность, неповторимый почерк – неотъемлемая составляющая подлинного художественного дара.
Абсолютно уверен, что любой, кто знаком с творчеством Натальи Владимировны Марковой, согласится, что эти слова относятся к ней и ее работам более, чем ко многим другим.
Выпускница Московского полиграфического института, ученица легендарной Алисы Ивановны Порет, помогавшей Павлу Филонову в создании иллюстраций к эпосу «Калевала», она буквально впитала в себя самые различные направления искусства и события мировой истории. Недаром среди книг, ею оформленных, и Гомер, и Апулей, и Михаил Булгаков, и Чингиз Айтматов, и Роберт Шекли. А еще Андрей Платонов, Рей Брэдбери и Оскар Уайльд. Наталья Маркова создала иллюстрации более чем к ста изданиям, в том числе и к пятитомнику по истории астрономии и освоения космоса. Огромный резонанс имел цикл «Метаморфозы», сделанный для подборки произведений авторов, начиная с древних греков и заканчивая русскими классиками ХХ века, в которых так или иначе затрагивалась тема превращения, волшебных изменений в судьбе и жизни.
Кто-то из искусствоведов назвал творчество Натальи Марковой «романтическим сюрреализмом», кто-то «путешествием по вехам истории». Правы, наверное, и те и другие.
Безусловно, работы художницы – это прежде всего приглашение к размышлению над странными и не всегда с первого раза понятными взаимоотношениями легенд и преданий, предметов и героев различных эпох и народов. Ее картины и графика всегда насыщены четкими, выписанными деталями. Таинственные деревья и лики икон, фантастические очертания каких-то средневековых городов с пишущими машинками и черепами, силуэтами комет и ретортами средневековых алхимиков сменяют друг друга. Но все это создает совершенно пронзительное ощущение вечности происходящего и кровной связи времен, которую мы не всегда замечаем. Недаром она прежде всего работает над темами и произведениями, затрагивающими какие-то глобальные, основополагающие вопросы нерасторжимого родства вечности и сиюминутности. Эпиграфом к ее творчеству можно было бы взять знаменитую строку Бориса Пастернака «…И дольше века длится день…».
Поражает интеллектуальная насыщенность работ художницы. Сквозь ее «магический кристалл» проходят пейзажи и фантастические горизонты, герои древностей и нереальные видения будущего. Все это завораживает и становится близким современному зрителю.
Вообще мир ее творчества пронизан мировым культурным наследием. Глядя на работы Натальи Владимировны, вспоминаешь словно выкованные из скал, гремящие стихи Заболоцкого. Или Фета. Помните:
Я ль несся к бездне полуночной,
Иль сонмы звезд ко мне неслись?
Казалось, будто в длани мощной
Над этой бездной я повис.
Картины Натальи Марковой, названия которых часто словно говорят сами за себя, такие как «Улетающее время», «Диптих вечность», «Остров надежды», «Спокойствие», «Круговорот времени», напомнили мне слова Корнея Чуковского об американском поэте Уолте Уитмене. Великий критик и сказочник восхищался американским поэтом, писавшим о космосе и мироздании.
«…Вот он смотрит на вас, но видит не вас, а ту цепь ваших потомков и предков, в которой вы – минутное звено. Спросите у него, который час, и он ответит: вечность. Я ещё не встречал никого, кто бы так остро ощущал изменчивость, текучесть, бегучесть вещей, кто был бы так восприимчив к извечной динамике космоса».
«Бывают странные сближенья». Эти пушкинские строки как нельзя более подходят, потому что кажется, что написано и об Уитмене, и о работах Натальи Марковой.
И в то же время художницу очень трудно заподозрить в отрыве от реалий земной жизни. Чего стоят только, к примеру, ее иллюстрации к книге Артема Боровика «Афганистан. Еще раз про войну». Познакомившись с работами Натальи Владимировны, несколько месяцев работавшей в Афганистане в разгар войны, легендарный журналист сам предложил ей поработать над книгой. Тогда это издание буквально вызвало шок – настолько мощно произведения художницы создали обрамление трагическому повествованию.
А работы, созданные ею после посещения Армении сразу после землетрясения в Спитаке, объединенные в цикл «Апокалипсис», вне сомнения, вошли в золотой фонд отечественного искусства ХХ века. Такого мощного проникновения в горе тысяч людей и показа страшного разгула горной стихии вряд ли мог достигнуть кто-нибудь еще в наши дни.
Талант Натальи Владимировны признан на самом высоком уровне. Она член Международного союза художников ЮНЕСКО, член- корреспондент Академии российской словесности, награждена золотой и серебряной медалью Союза художников России за вклад в отечественную культуру. Ее работы выставлялись в крупнейших музеях мира, таких как мадридский Прадо или французский Гран-Пале. Принял работы Марковой в свое собрание и музей Ватикана. Картины художницы находятся в собраниях самых известных людей мира. Можно вспомнить, к примеру, Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II и королеву Великобритании Елизавету II.
Но Наталья Владимировна реализовала свой талант не только в творчестве. С 1992 года существует ее знаменитая мастерская, где обучаются и совершенствуют свой талант дети и молодые художники. Маркова берется за воспитание почти в любом возрасте – от 5 до 25. Причем, верная себе, она не просто занимается преподаванием живописи и рисованием. В основе ее методики накопленный и просеянный огромный аналитический опыт систем художественного обучения. Она отталкивается и от классической академической школы, и от разработок ВХУТЕМАСа, и от теории школ Кандинского и Баухауса. Имена более 60 учеников художницы сегодня хорошо известны в России и мире.
И еще она очень щедрый человек. Постоянно участвуя в благотворительных акциях, передала более 50 картин в дар детским больницам и медицинским центрам. Много помогает детским домам и занимается с их воспитанниками.
Наталья Владимировна Маркова создала абсолютно свой, ни на кого не похожий художественный мир. Ее произведения воплощают перекрестье самых различных областей искусства и науки – истории, литературы, культурного и природного наследия. И всегда, будь то в станковых работах или в графике, звенит тема чего-то вечного, общего, того, что объединяет нас и делает людьми. И не дает забыть свое прошлое.
Виктор Леонидов