Наполеоновский ампир

Книга в серии «Эпохи, стили, направления» посвящена стилю «ампир», возникновение которого во Франции было связано с существованием империи Наполеона Бонапарта. В издании проблематика ампира рассматривается в тесной связи с эстетическими идеями эпохи первой трети XIX столетия, анализируются генезис стиля, этапа его расцвета и угасание в связи с уходом с исторической арены в 1814 году «императора французов». Как для всякого «большого стиля» для ампира был характерен синтез искусств, проявившийся в архитектуре, живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, автор акцентирует внимание на специфике этого синтеза, в основе которой была эклектика. Читатель сможет познакомиться с фактами из жизни Наполеона Бонапарта и его ближайшего окружения, которые являлись основными заказчиками мастеров ампира, оценкой стиля современниками. Издание рассчитано в первую очередь на студентов и преподавателей художественных вузов, оно будет интересно также специалистам — историкам искусства, художникам, людям, просто интересующимся изобразительным искусством.Книга в серии «Эпохи, стили, направления» посвящена проблематике стиля ампир, возникшего во Франции в годы правления Наполеона Бонапарта. Это первое в отечественном искусствознании исследование о последнем большом историческом стиле, уже во многом предвосхитившем эклектику в искусстве XIX века. Возможность знакомства читателей с проблематикой стиля, рассматриваемой в широком историческом контексте, делает издание привлекательным для широкого круга любителей искусства. В книге прослеживаются генезис и развитие ампира во Франции; принципы синтеза различных видов искусства — архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства; приводятся интересные и малоизвестные факты из жизни Наполеона и его ближайшего окружения, являвшихся основными заказчиками мастеров ампира; оценка стиля империи современниками. Издание рассчитано на студентов художественных и гуманитарных вузов, но может быть интересным для читателей самого широкого круга.Макет книги насыщен иллюстрациями произведений архитектуры, скульптуры, живописи, графики и прикладного искусства из зарубежных музеев:Барластон, Музей ВеджвудаВашингтон, Национальная галерея искусстваВена, Музей истории искусстваВерсаль, Национальная галереяВерсаль, Национальный музейМилан, Галерея БрераДворец МальмезонМальмезон, Национальный музейМарсель, Художественный музейМиннеаполис, Музей искусствМонтобан, Музей ЭнграНью-Йорк, музей МетрополитенПариж, Библиотека АрсеналаПариж, Библиотека декоративного искусстваПариж, ЛуврПариж, Лувр, Кабинет рисунка и гравюрыПариж, Музей Армии, Дворец ИнвалидовПариж, Музей Жакмар-АндреПариж, Музей Карнавале, кабинет графикиПариж, Национальная библиотекаПариж, Национальная библиотека, Кабинет эстамповПариж, Национальный музей керамикиРим, галерея БоргезеСидней, Художественный музейФлоренция, галерея ПиттиФонтенбло, Национальный музейЧетсуорт, Собрание герцога ДевонширскогоЭдинбург, Национальная галерея Шотландиииз отечественных музеевМосква, Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века»Санкт-Петербург, Государственный Эрмитажи частных собраний.Живой характер изложения делает издание привлекательным для широкого круга читателей: в первую очередь — для студентов и преподавателей художественных и гуманитарных вузов, а также — для историков искусства, художников, людей, интересующихся изобразительным искусством.об авторе. Заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской Академии художеств, доктор искусствоведения, автор 70 печатных работ, среди которых фундаментальные труды, статьи, каталоги в отечественных и зарубежных изданиях.Награды: золотая медаль Российской академии художеств 2005 года, диплом Российской академии художеств 2000 года.