История костюма. Гравюры К. Брауна

Вечный вопрос «Что надеть?» в разные времена и в разных странах решали по-своему. Что носили далекие предки сегодняшних поклонников моды и стиля, покажут мюнхенские гравюры конца XIX в., запечатлевшие модели одежды со времен Древнего мира до современной авторам эпохи.
Эта уникальная серия не имеет аналогов на современном книжном рынке. Благодаря ей читатель познакомится с культурным наследием XIX – начала XX веков.
В серии представлены редкие иллюстрации, не издававшиеся ранее в современной России. Редкий архивный материал для удобства читателей разбит по нескольким областям знаний: мода, география, военное дело, животные, история, материальная культура, растения. Сохранение традиций и знакомство с ними наших читателей – главная идея этого проекта. Великолепное качество иллюстраций и интересный текст, сопровождающий их, никого не оставят равнодушными и будут интересны читателям любого возраста.
Практически любой кинозритель, смотря костюмный фильм, угадывает примерное время и место действия. Этим мы обязаны целой армии художников по костюмам, гримеров, постижеров, реквизиторов и историков.
Альбом будет интересен как профессионалам и студентам, изучающим историю одежды, так и обычным модникам. Ведь силуэты, фасоны, декоративные элементы одежды былого то и дело воскрешает мода, которая, как и история, развивается по спирали, и альбом, посвященный нарядам далекого прошлого, наглядно демонстрирует ее витки.
По уникальным гравюрам, запечатлевшим образцы характерных нарядов прошлого – со времен Древнего мира по вторую половину XIX века, – несложно проследить, как одежда из простой функциональной защиты от холода и ран превратилась в неотъемлемый атрибут человеческого бытия, обозначающий сословные различия и способный многое рассказать о своем владельце; увидеть, как рождалась мода, как от века к веку становилась все капризнее. Современницам, которым каждый сезон приносит модные новинки, трудно поверить в то, что девушка Средневековья шла под венец в наряде своей прабабки, извлекаемом из сундука для свадьбы очередной наследницы рода.
Впервые эти гравюры увидели свет в мюнхенском издательстве Брауна и Шнайдера.
Каспар Браун (1807–1877) – немецкий художник-график, иллюстратор, гравер по дереву и издатель. Он родился в Ашаффенбурге, живописном баварском городке на правом берегу Майна с древней историей и старинной архитектурой разных эпох и стилей. Замшелые стены Иоганнисбургского замка, сложенные из красного песчаника, монастырская церковь X века, громада каменного моста через Майн в окружении дивной природы, располагающей к долгим прогулкам, так и просились на карандаш. Несмотря на то, что в городке было много учебных заведений, куда съезжались со всей Баварии, Каспар покинул его: страсть к рисованию увлекла его в Мюнхенскую академию художеств.
По окончании академии Браун устроился работать в ателье известного в ту пору гравера, француза Луи-Анри Бревьера. Приобретенный опыт позволил ему открыть ксилографическую мастерскую (ксилография – это самый распространенный вид гравюры, гравюра на дереве). Несколько лет спустя, в 1843 г., Браун и его партнер Фридрих Шнайдер основали издательство «имени себя».
Издательство Брауна и Шнайдера выпускало как католическую литературу (например, репродукции икон), так и сатирический журнал «Летящие листья» (который жил целый век и прекратил свое существование лишь к концу Второй мировой войны). Другим их детищем стал журнал «Munchener Bilderbogen» – «Мюнхенские картинки» (Bilderbogen означает «лубок, картинка, репродукция»). Он выходил каждые две недели на протяжении полувека (1848–1898 гг.), после выпускались еще отдельные номера. Таким образом, за весь срок существования журнала вышло не менее 1200 номеров.
Эти иллюстрированные издания стали прообразами комиксов, так популярных в ХХ веке и до сих пор увлекающих все новые поколения поклонников. У Брауна и Шнайдера работали и практиканты из Академии художеств (так Браун помогал студентам своей альма-матер заработать на хлеб), и известные художники того времени: Альберт Адамо, Вильгельм Буш, Вильгельм фон Диц, Франц Кройцер, Лотарь Меггендорфер, Андреас Мюллер, Адольф Оберлэндер, Мориц фон Швинд.
В 1861–1880 гг. «Мюнхенские картинки» публиковали с продолжением серию гравюр по истории одежды. Затем Браун и Шнайдер решили объединить этот богатейший иллюстрационный материал под одной обложкой, тогда же добавили современные им костюмы разных народов. В результате получилась книга из 125 страниц, на каждой из которых располагались по 4 иллюстрации с несколькими фигурами.
Чтобы приоткрыть завесу тайны над таким увлекательным предметом, как история костюма, исследователям пришлось изучить немало памятников культуры всех времен и народов: статуи, папирусы, фрески, рисунки на вазах, картины, рукописи, книги. Браун и Шнайдер не ставили перед собой задачи выпустить научное издание, поэтому хронология в их книге хромает. Зато они подарили миру полтысячи чудных картинок, способных украсить любое издание о моде былых эпох.
Как из осколков в калейдоскопе складывается причудливый узор, так из множества факторов формировался характер одежды людей, живущих в разных уголках Земли. Теплый ли климат, горы кругом, леса или пустыни, что растет, какие звери, птицы, рыбы водятся? Древний человек накинул шкуру, потом начал ее скреплять полосками кожи, сшивать, подрезать лишнее; а другой его собрат по планете соорудил юбку из травы и листьев, которые стал сплетать для прочности конструкции – вот и выучился ткать.
В холодных районах одежда должна хорошо прилегать к телу, чтобы мороз и ветер под нее не просочились – так появился костюм, подогнанный по фигуре. А в жарких странах достаточно было навертеть кусок ткани вокруг бедер или обернуться в нее полностью – и от солнца укроет, и не жарко, так возникло целое искусство обертывания с массой тайных премудростей: где складочку заложить, сколько слоев и в каком порядке обернуть, чтобы не подвела одежка, не размоталась в неподходящий момент.
Войны, погубившие столько людей, моде только потакали: военный костюм оказывал влияние на стиль гражданской одежды, а победители и побежденные заимствовали друг у друга разные элементы культуры, включая и наряды.
Гендерное разделение одежды у одних народов произошло раньше, у других – позже. Не потому ли мужской костюм в ХХ в. стал консервативнее женского, что сильный пол за долгие века наигрался в моду, как мы увидим из этой книги: ведущую роль в этой сфере вплоть до XIX в. играли мужчины. И в основном знатные – ведь еще у пещерных племен самая красивая шкура принадлежала вождю. А потом дамы, веками носившие вариации на несколько тем, взяли великолепный реванш; отпочковалась в отдельное направление детская мода… И теперь в чехарде фасонов, силуэтов, фактур и расцветок так трудно придумать что-то новое, что лучший источник вдохновения – это богатое прошлое костюма.