Итальянская живопись. XIV–XV

В книге рассказывается о рождении одного из видов искусства — живописи. Колыбелью ее стала Италия XIII века, оплот христианства, центр теологической мысли. Но здешние богословы — прежде всего Бонавентура и Фома Аквинский, — размышляя о Боге, способствовали духовному обновлению, сближению церковной культуры со светской. Теология — во многом благодаря Франциску Ассизскому и созданному им ордену францисканцев, — сочетала проповедь аскетизма с трепетной любовью ко всему живому, с восторгом перед красотой реального мира. На смену торжественному и подавляющему человека романскому стилю пришла готика с ее устремленностью ввысь, к божественному идеалу, и одновременно праздничностью, декоративностью. При этом итальянские художники находились под сильным влиянием византийского искусства с его восточной пышностью.Постепенно в итальянской культуре формировалось и представление о свободе как естественном праве человека. Искусство утрачивало анонимность: живописцы больше не были безымянными подмастерьями Господа Бога. Для францисканцев строилось все больше церквей, и стены расписывали профессиональные художники — не «маляры», как их презрительно именовали в романскую эпоху, а Мастера. В церковных алтарях появились двухчастные (диптихи) или трехчастные (триптихи) запрестольные образа, на фоне которых велось богослужение. Конечно, речь идет о темперной живописи — до эпохи масла еще два столетия.Рождение итальянской темперной живописи связано с именем Чимабуэ, жившего во Флоренции. Учеником Чимабуэ был великий Джотто ди Бондоне. Постепенно художники вводили все новые средства изобразительного языка: так, Пьетро Каваллини совмещал реалистические приемы с декоративными. Еще один основополож-ник европейского живописного реализма — Дуччо ди Буонинсенья. Постепенно в Италии появлялись династии живописцев — Лоренцетти, Симоне и Липпо Мемми, ди Чьоне… Декоративное начало в творчестве то спорило с реалистическим (Андреа да Фиренце), то, напротив, выступало в единстве с ним (Спинелло Аретино, Мазо ди Банко). Вот уже много столетий не тускнеет свет живописи легендарного Фра Анджелико, чье искусство воспринимается как совершенная молитва Богоматери и Христу. И в какой бы манере ни работали мастера, их искусство словно связано незримой нитью — не прерывающейся линией преемственности, духовного и профессионального родства, общностью мировоззрения, воплощенного в красоте изысканного колорита и порой наивной, условной, как в работах Сассетты, но такой убедительной пластике.