Рембрандт. Портрет

об авторе
Милюгина Елена Георгиевна – кандидат филологических наук, искусствовед, поэт, музыкант, переводчик, теоретик и историк литературы. Окончила Тверское музыкальное училище и Тверской государственный университет. В настоящее время — доцент Тверского государственного университета и Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина (Тверской курс). Автор монографий «В.Г. Вакенродер и русская литература первой трети XIX века» (Тверь, 1995; в соавторстве), «Гений вкуса: Н.А. Львов. Итоги и проблемы изучения» (Тверь, 2008; в соавторстве), а также нескольких вузовских учебников по теории и истории литературы. Книга «Обгоняющий время: Николай Александрович Львов — поэт, архитектор, искусствовед, историк Москвы» (М.: Русский импульс, 2009) получила Гран-при открытого конкурса грантов Комитета по телекоммуникациям и средствам массовой информации г. Москвы за выпуск книг о Москве и Отечестве и стала дипломантом XI Национального конкурса «Книга года» в номинации «Humanitas». Круг интересов: семиотика, художественный эксперимент в мировой культуре, философия, эстетика и искусство романтизма и модернизма.
Портретная живопись Рембрандта ван Рейна пронизана стремлением к глубокому постижению внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний.
К жанру портрета Рембрандт обратился в юности. В ранних пробах (1620–1623) заметно влияние Йориса ван Шоотена и Яна Пейнаса. У первого художника юноша воспринял умение передавать жизненную силу характера, у второго – мощный и одновременно мягкий колорит. Индивидуальный стиль портретиста формируется по возвращении в Лейден из амстердамской мастерской Питера Ластмана (1625). В это время Рембрандта привлекают костюмированные портреты и мимические этюды (графические и живописные автопортреты).
Жизнь в Амстердаме (с 1632) начинается со смелых художественных экспериментов. В изображении гильдии столичных хирургов («Урок анатомии доктора Тюльпа», 1632) художник по-новому решает проблему группового портрета. Объединив образы слушателей единым действием, он мастерски совмещает портретирование с элементами бытового жанра. Успех картины делает Рембрандта модным портретистом амстердамского бюргерства.
Более свободны и разнообразны по композиции автопортреты и портреты близких художнику людей. С женитьбой на Саскии ван Эйленбюрх (1634) в творчестве Рембрандта возникает жанр интимного портрета, с его красотой форм, экспрессией, чарующим колоритом.
Продолжением творческих экспериментов в жанре группового портрета стало изображение стрелковой роты капитана Баннинга Кока, известное под названием «Ночной дозор» (1642).
В период творческой зрелости (1650-е), совпавший с тяжкими жизненными испытаниями, Рембрандт обращается к изображению наиболее близких людей. Один из самых обаятельных юношеских образов в мировом искусстве, портрет «Сын Титус за чтением» (1656/1657) стал ярким воплощением еще не сформировавшейся личности, живущей книгами и мечтами.
К позднему периоду относятся высшие достижения Рембрандта-психолога. Изображая человека наедине с самим собой, во власти собственных чувств и дум, художник раскрывает сложность его характера и индивидуальной судьбы.
В новом, психологическом ключе Рембрандт решает и свой последний групповой портрет «Синдики» (1662), ставший высшим достижением европейской живописи в этом жанре.
На поздний период творчества Рембрандта падает большая часть автопортретов. Вместе с ранними изображениями они составляют единственную в своем роде живописную исповедь художника, страницы которой потрясают психологическим драматизмом.