Три века русского натюрморта

Книга Л.В. Мочалова «Три века русского натюрморта» — охватывает громадный материал, и необычайно глубоко как искусствоведчески, так и философски раскрывает специфическую природу натюрморта как жанра изобразительного искусства.
В натюрморте ничего не происходит. Его «герои» — вещи — тихи и смиренны. Они бездействуют. И зритель, не внемлющий их «говорящему молчанию», проходит мимо натюрморта. Но это — жанр, способный своим языком говорить о времени и художнике. Как наименее поддающийся идеологизации, натюрморт был жанром и наиболее дискриминируемым. Но в силу тех же причин в нем выражалось и неприятие распространяющихся на искусство официальных нормативов. Как бы поневоле он становился формой противостояния и сопротивления официозу. Но сопротивления не от имени политики, а от имени культуры. Ибо именно в этом жанре в наиболее чистом виде сохранялись главные ценностные категории живописи — пластика, колорит, гармоническая целостность, что и оправдывало существование натюрморта как жанра самодостаточного. И вполне закономерно, что интерес к натюрмортному жанру активизируется параллельно с повышением интереса к специфическому языку живописи, несущему некую «непереводимую», вербально не заменяемую и не выражаемую полностью информацию. Понимать натюрморт — значит понимать живопись. Издание предназначено как для специалистов, так и широкого круга популяризаторов искусства, студентов и педагогов художественных институтов, училищ, студий, музейных сотрудников, коллекционеров, просто любителей и знатоков изобразительного искусства.
Мочалов Лев Всеволодович родился 24 мая 1928 года в Ленинграде. В 1946 году окончил Среднюю художественную школу при Академии художеств СССР, а в 1952 — факультет истории искусств Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (Академия художеств). Кандидат искусствоведения, автор многих работ о мастерах отечественного искусства. Начиная с ранних работ Л. Мочалов углубленно рассматривает творческое своеобразие художника, параллельно исследуя теоретические вопросы, связанные со спецификой языка живописи. Любимые его герои — одухотворенные интерпретаторы зримого мира (В. Борисов-Мусатов, П. Кузнецов, Н. Тырса, Н. Лапшин), художники, культивирующие трепетную ткань живописи (Г. Егошин, Н. Егоршина), ее импровизационно-экспрессивные и конструктивно-пластические возможности. В круг внимания исследователя входят и «художники-мудрецы», прозревающие за непосредственно-видимым — нечто, выражающее гармонизирующую концепцию мироздания (К. Петров-Водкин, П. Кондратьев, В. Стерлигов), развивающие авангардные традиции. В работах Л. Мочалова высвечивается идея восстановления связи «распадающихся» времен, идея глубинной преемственности этапов художественного процесса. Лев Мочалов — ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея; он — член Союза художников и Союза писателей (автор 15 поэтических сборников), заслуженный деятель искусств.