Шедевры итальянской живописи

об авторе
Вера Владимировна Калмыкова – ученый (кандидат наук), литератор, искусствовед. Автор публикаций в журналах «Вопросы литературы», «Вопросы философии», «Литературная учеба», «Нева», «Октябрь», «Юный художник», ежеквартальном издании Канадского университета «Toronto Slavic Quarterly», одесском альманахе «Дерибасовская-Ришельевская» и других. Сотрудничает с издательствами «Белый город», «Водолей», «Русский импульс», «Московские учебники» и др. Автор, редактор и составитель научных, художественных, популярных изданий.
Мало существует на свете людей, которые не хотели бы попасть в Италию. Солнечная страна, в которой рождалась культура второго тысячелетия от Рождества Христова, притягивает нас как удивительная сказка с неизменно прекрасным концом. Живопись великих мастеров Венеции, Сиены, Флоренции, Падуи, Рима, других городов всегда манила тех, кто воспитывался в других странах, в других культурах… В этой книге читатель увидит широкую панораму итальянского искусства – от работ порой наивной, но великой эпохи Дученто (XIII век) до изысканных ведут (городских пейзажей) или видов Венеции, созданных много позже; от икон Дуччо до мятежного искусства XIX столетия. Подбор иллюстраций здесь поистине уникален: многие из картин показаны российскому любителю живописи впервые, а целый ряд художников представлен почти с исчерпывающей полнотой. Порой читатель встретится с удивительными перекличками: так, он воочию убедится, насколько в самых сокровенных основах близко искусство Джотто (XIII век) и Андреа Модильяни (XX век). И каждый, наверное, сумеет создать в собственной душе свою Италию, чьи прекрасные образы будут не похожи ни на что иное…
Книга рассказывает о возникновении и развитии живописной культуры Италии – колыбели мировой живописи. Восприняв наследие Византии, итальянские мастера уже с эпохи позднего Средневековья (XIII век) и раннего Возрождения (XIV век) и вплоть до XX столетия (искусство Амедео Модильяни) стояли в авангарде мирового художественного процесса. Здесь разрабатывались новые живописные жанры, в частности, портрет (XV–XVI вв.). Здесь проходили поиски новых форм, с помощью которых художники могли выразить изменявшееся мировоззрение людей. Каждый раз с наступлением нового века в итальянском искусстве возникали и новые веяния. Искусствоведы не навязали живописи Италии механического подразделения на Дученто, Треченто, Кватроченто, Чинквеченто и так далее; напротив, такая классификация верна именно по сути, а не формально. Ренессанс, маньеризм, барокко, рококо, классицизм, реализм, романтизм и, наконец, модернизм зарождались в Италии и отсюда начинали свое общеевропейское и мировое странствование.