Дуччо ди Буонинсенья

Во многом объективно, что именно живопись сыграла в становлении западноевропейской художественной культуры ведущую роль. До начала I века Византия, в наибольшей степени сохранившая связь с античностью, являлась доминирующим культурным очагом влияния в годы Cредневековья. Поскольку живопись была востребована в единой ипостаси – в виде церковной живописи, – она полностью основывалась на византийской традиции создания статических иконографических образов с идеями вечного, неизменного, высокого. В XIV веке живопись, как наиболее динамичный из видов изобразительного искусства, все чаще в своих созданиях начинает обращаться к истории, повествованию, к действию, что и будет отличать новую романскую культуру от византийской.Естественно, что переход от традиции к новому – процесс неспешный. В Европе он ускоренно развивался прежде всего в Италии. Крупнейшими итальянскими живописцами Средневековья стали Чимабуэ (вторая половина XIII века) и словно пришедшие ему на смену Дуччо ди Буонинсенья и великий Джотто_ди_Бондоне (первые десятилетия XIV века).Жизнь и творчество Дуччо связаны с городом Сиеной, который временами соперничал с расположенной недалеко Флоренцией за право называться культурной столицей Италии. До наших дней дошли небольшие по размерам иконы художника и два монументальных произведения – алтарные композиции Мадонна Ручеллаи и Маэста (Величие Девы Марии). Хотя и написаны они в византийской традиции, многое в них отличается от ее канонов. Прежде всего, работы несут большое личное присутствие автора, его лиризм и теплоту по отношению к Деве Марии, ангелам, святым, которых он наделяет одухотворенной красотой и чертами живых людей. В технике исполнения особое внимание уделено линии и цвету (золотая струящаяся кайма плаща Мадонны и цветовая гармония в одеждах изображенных). Все говорит о том, что перед нами большой художник. Наверное, именно поэтому даже флорентийский религиозные братства заказывали художнику из Сиены иконы для своих храмов.